郎朗成才必靠比

　　确实，如周广仁所说，有些选手没得到预想的成绩，受刺激，或许从此一蹶不振。于是有人会说：这么一个钢琴天才就被比赛给扼杀了。

　　郭兰英说，自己从小在戏班，每天清晨到山上练嗓，哪怕三九天也坚持不误。今天有人说这样训练不科学，孩子受冻感冒嗓子还不给喊坏了?从今天85岁还能唱的郭兰英足以证明，这种训练极为科学。想一想，当时戏班要走村串镇，多在室外的戏台上唱，赶上农村过大年，那可是正月数九寒天的当口，没一个禁得住北风呛过的嗓子怎么能连唱三天大戏呢?三九天清晨练唱就是一种自然严酷淘汰赛，禁不住寒冷，动不动就感冒发烧的将来也成不了，全天候演员，怕苦的肯定也当不成腕儿。所以钢琴比赛没取得理想成绩的就受刺激、一蹶不振，他再有天赋，将来也成不了钢琴大师。大赛的刺激、对选手的打击，不就正像郭兰英小时三九天在山上吊嗓吗?

　　连周广仁都说比赛选手“听别人弹了，见了世面，开阔眼界，提高了”。(引文同上)像阿什肯纳奇、阿格里奇、波利尼等，也都多次参加钢琴比赛，“受了刺激”、“遭受打击”，但汲取了其他选手的长处，才最终能站在肖邦、柴科夫斯基等钢琴大赛的最高领奖台上。

　　好机制的钢琴比赛除了能选拔优秀的苗子，还能培训观众，提高他们的鉴赏水平。我曾是一个音乐白丁，上大学前是篮球运动员，大学学的是哲学、法律，没上过一天音乐院校。今天能有这样的音乐修养，还被第一届中央电视台钢琴小提琴大赛聘为评委，在决赛直播现场上点评，就是因为看了太多的音乐比赛。众多选手在比赛中，就能听出水平的差异，水平一个档次的，能听出风格的差别。如果比赛中再有评委点评，有的观众就能由看热闹的外行过渡到瞧门道的内行。

        格拉夫曼禁止郎朗参加比赛，但却让他练了一套又一套的曲目，从更广阔的范围看，他并没有让郎朗放弃比赛，只不过在格拉夫曼看来，郎朗单子上所列的钢琴大赛都是小得不能再小的比赛，就像已经长牙齿的小孩该吃五谷杂粮蔬菜水果了，如再捧着好奶瓶吸奶，那营养怎么能跟得上孩子的生长发育呢?

　　所以格拉夫曼让郎朗把眼光放宽、放远，积累大量曲目，要和当代的钢琴大师比，甚至要和历史上的钢琴大师比。格拉夫曼虽不让郎朗比赛，却较早给他介绍了演出经纪公司，让他更早地进入环球演出市场，那可是一个更广阔的赛场，那是一个无限的马拉松比赛。到今年，格拉夫曼禁止郎朗比赛的要求已经过去了18年，回顾这一阶段郎朗的成长，雄辩地证明了格拉夫曼的远见。现在郎朗在全球古典音乐界拥有多个第一。郎朗每年的商业音乐会场次在全球一流钢琴家里排第一，他的唱片销量在古典音乐界钢琴家里排第一，他和世界名团合作的数量在全球钢琴家中排第一，他和世界指挥大师合作的数量也是全球排第一，他在舞台上演奏的曲目量在全球当代钢琴家中也是排第一，他为世界名牌企业代言的数量在钢琴家中也是排第一，自然，他的每年收入在当代钢琴家中排第一。试想，如果格拉夫曼顺着郎朗的愿望，参加一个又一个钢琴大赛，拿了一个又一个大奖，那顶多是个获奖专业户，或比赛机器，怎么可能积累那么大量的曲目?又怎么可能在17岁时替补生病的安德烈·瓦兹，和芝加哥交响乐团同台演出，由艾森巴赫指挥演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章呢?那可是在拉维尼亚音乐节上面对3万的现场观众和数亿的电台观众呀!