给笛子爱好者:关于学好笛子的三个条件:音准、节奏、音色

给笛子爱好者：关于学好笛子的三个条件：音准、节奏、音色

我二十几年前大约13、14岁的时候，喜欢上吹笛子。我在一个县城长大。对于我吹笛子，我母亲很开明，带我去我们县城的地方戏剧团拜师学习。我师傅专业是唢呐，是我母亲的远房亲戚。我每周去一次见老师，也不算是特别正式的学习，而且不用花钱。逢年过节给师傅拜年问个好就行了。

当时，我通过看书自学，吹笛子已经可以吹得相当“流利”了。见了师傅以后，师傅给我的最重要的意见有三条：音准、节奏、音色。这三条，对于专业音乐人员来说，是最基本的要求。但业余学习者，其实都是不容易做好的。

音准当然是第一重要的。我记得，当时我师傅第一堂课就是纠正我的指法和手型。业余自学的人，许多人指法都不规范，比如筒音作5吹2，应该全部打开1，2，3，4孔，但业余自学的人许多都是开了4孔以后，1、2、3孔还有多余的指头盖住了，因此音低了半度或者1/3度，吹的人却仍然自得其乐，浑然不知。如果指法不完全正确，再好的笛子都没有用的，人家一听就不对劲。

对于业余吹奏者，第二重要的我师傅认为是节奏。未经过严格训练的业余爱好者，节奏感都难以真正过关，“小笛无腔信口吹”，想长就长一点，想短就短一点，每一个长音都变成任意延长。 其实专业上的“任意延长”也不是完全的任意，仍然有节奏的。演奏者如果缺乏节奏感，随意自由发挥，可是听众的耳朵里其实是有一个节奏在跑，不该断的你断了，或者该断的时候你没有断，听众都非常不舒服的。

我师傅当时训练我的节奏，印象深刻的有几点：

一是，一开始用脚打拍子时，一定不能每一拍脚打一下，而是应该每小节只打一次，打第一拍。这一点对于形成节奏感特别重要。节奏感不是每一拍速度均衡就可以，而是内心的节奏，每小节第一拍要重。比如四拍子的音乐，要规律性按照“强  弱  次强 弱”发展。内心形成了良好的节奏感，以后再根据旋律需要可以渐强、渐弱，渐满渐快等。

用脚打拍子自是不雅，为专业人士不屑，但对于业余初学者，还是非常有帮助的。

二是，我师傅让我跟着录音，吹奏无太多节奏变化、无太多技巧的曲子。我师傅为了训练我的节奏感，经常拿一根筷子，在一个梆子上给我打拍子。比如陆老的《中花六版》、《欢乐歌》、《姑苏行》、《小放牛》的片断，我都练习过。那时候我有一本《陆春龄笛子曲集》，还有陆老一盘音带，《三六》、《行街》、《梅花三弄》等等，师傅也都让我吹，他敲梆子打拍子。曲子中技巧的东西都让我忽略，按基本要求吹奏主旋律部分。吹的时候，努力捕捉节拍点，体会、形成内心的节奏感。

三是，有条件的人最好买一个节拍器。我当年吹笛子，县城里还没有节拍器这个东西。后来我水平高一点，节奏基本稳了以后，暑假期间，师傅让我在剧团乐队里，晚上演出时候去给戏曲进行伴奏（现在想来有点对不起台下的观众，但当时观众是听不出来的）。乐队在舞台一角，幕布基本盖住了。夏天，没有空调，电风扇吹。比较热，蚊子也多。专业演员伴奏，我也坐在里面跟着吹。本来只需要一个笛子的时候，实际上有两个笛子在演奏。引子部分，别的乐器都停的时候，当然就只有专业笛子演奏，我就不能跟着吹了，否则不和谐就听出来了。在乐队的时候，师傅要求我最重要的不是听另一位专业笛手，而是听鼓点（板眼）。这个暑假的实践，对我的节奏感形成帮助特别大。大家未必如我一样幸运有好老师，有实践机会。但如果有条件，建议购买节拍器，电子的也可以。没有乐队让你实践，就可以跟随录音带、光盘、MP3音乐，一起演奏，训练好节奏感。

吹管乐都涉及音色的训练。这个坛子里大家似乎都特别关心音色，这是自然的。但是要注意，其实音准、节奏、音色三者中，音色在后面。当然，音色也十分重要。音色要好，当然笛子要好。能力上，音色最重要的就靠长音练习。吹的时候，不是一味求长，而是努力控制风门，耳朵仔细听发出的音，如何饱满、圆润，并且不要越来越弱，而是要越来越强，可适当加一点气震音。

那时候，我师傅最反对我把精力放在滑音、剁音、飞指、花舌等技巧上面。他认为初学，最重要的是音准、节奏、音色，这三项过关了，你的吹管乐就上了道，会受欢迎。这些基本要求过关以后，技巧性的东西属于锦上添花，以后慢慢来逐渐就会了。

节奏训练真是特别特别重要。我在这个论坛里听一些朋友吹的笛子，有的朋友音色、气息控制、技巧都不错，可是节奏不够稳，尤其长音时，到底两拍、三拍还是四拍，长音以后下一个音弱起还是强起，交代不清楚。这些朋友，如果加强节奏训练，还可以很好地提高水平的。

我上大学以后（工科），特别幸运，学校音乐教育条件比较好，我通过考试（考简谱和节奏谱）参加了一个20人的音乐选修课班，学习了四年音乐课程（钢琴、乐理）。四年中每个星期天晚上从7点到10点11点都是音乐课（老师是音乐教育家、大提琴演奏家、前湖北省歌舞团团长、洪湖赤卫队乐团指挥沈建军教授）。每周上一次钢琴课（另一位老师教琴），要求每个学生每天在琴房练习一小时（我所在大学有几十台钢琴，我们这个音乐班免费学琴、弹琴）。四年音乐课一直坚持下来，师范音乐系的课程全部我们快速过了一遍。我音乐上最大的收获，是从欣赏民乐转到懂得欣赏西方音乐。自己音乐技能上的提高，一是节奏感，二是和声。因为钢琴要左右两只手同时弹，节奏错了两只手就对不上，因此学钢琴的人节奏自然是得到很好训练了。那以后，我都基本上没有再练习笛子了。虽然我的竹笛许多技巧仍不到家，北派的曲子我没有一个能吹完整。但是音乐感觉好了，我吹奏南派的曲子或者说就是吹歌曲，还是可以获得我的音乐老师的认同，认为吹得比较好。沈老经常自己拉大提琴，我们音乐班另一个同学钢琴伴奏，我们三个人演奏《姑苏行》，演奏一些小民歌如《小河淌水》，音乐班的女生唱歌，那个效果真是美得不得了，无穷的享受，令人终生回味。

 当然，我有自知之明，直到今天，我的竹笛仍然属于业余水平。说这么多，只是真心希望告诉与我一样业余吹笛的朋友：加强节奏训练和音准训练特别重要。没有这两条，无论如何下工夫苦练，仍是上不了档次。音准和节奏没有过关，最好不要花精力练习太多技巧，不要吹大的独奏曲。我周末去公园，发现有不少朋友水平还非常有限、节奏感一点都没有的时候，吹《水乡船歌》和《春到湘江》，节奏非常糟糕，听众就非常难受了。不只是专业耳朵难受，一般老百姓耳朵也难受。

倒不是说独奏曲是专业或高水平演奏者的专利，自己喜欢当然可以。只是想说，对于玩音乐，音准、节奏真的特别特别特别重要，音色甚至还次要一点。要提高水平，首先要解决音准（尤其是指法错误带来的音准问题）、节奏问题。

20多年过去了，现在学习竹笛，条件比当年自然是好多了。在这个论坛，我们随时可以找到热心的专业老师甚至是专家指导，书店可以买到大量教材。笛子的教材通常不厚，半天时间就看完了。也是我的经验，更是教训：最好的办法，应该是按照教材进度，一条一条练习曲跟着光盘学习、一起吹，要循序渐进练习，尽量不要“信口吹”，或吹难度大、技巧高的东西。玩音乐，首先解决音准、节奏问题，这比什么都重要。

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