曾经的“孩子王”,现在已是优秀的青年演奏家

看到这位青年演奏家的现状，你可能想象不到十几年前他还是一个调皮捣蛋的“孩子王”。小时候和院子里的伙伴在一起时，经常带头出“鬼点子”领着其他小朋友一块捣乱：拆坏家里的电视机，比赛拿石子砸玻璃，掏马蜂窝......

一直到7岁那年，父亲决定让他学一门特长，舞蹈不喜欢，教绘画的老师也总是打击，那去学一门乐器吧。在琴行转悠了一圈，钢琴？古筝？不喜欢，因为坐着演奏太安静；小提琴？太难了，不感冒；二胡？拉响第一声就放下了。最后，看到了笛子，琴行老师说交学费还送笛子。只有6个按孔，拿着也不重，那就学它吧！于是就开始了漫长而又曲折的音乐之路。学习竹笛后才发现看似简单的吹奏乐器实际有多难，笛子的演奏技巧将运用到气、指、舌、唇四大基本功。中间不是没有想过要放弃，但既然学了就坚持下去吧。就这样直到高中毕业，这枚“孩子王”正式进入艺术院校学习音乐表演，大学期间丰富专业的音乐课程和频繁的舞台演出，不仅让他的舞台表现和演奏技巧得到了提升，还贯通了复杂的乐理知识，成为了一名具备综合音乐素养的青年演奏家。

曾经的“孩子王”，如今已成为音之邦艺术乐园的一名出色的教师

张老师从小有“孩子王”的称号，小时候和院子里的伙伴在一起时，经常带头出“鬼点子”领着其他小朋友一块玩耍。而在音之邦的课堂之外，张老师也经常带着孩子踢球、踢毽子、下象棋，逗得孩子们哈哈大笑。

在张老师看来，兴趣是孩子学习的第一要素，只有把兴趣先提起来，孩子才会更主动去学习和练习。正是因为这种天然的亲切感和幽默感，让孩子们在跟张老师学习的过程中总能提起源源不断的兴趣。

在音之邦，张老师还有“背谱大魔王”的称号，有些孩子在日常练习钢琴的过程中，不会背谱，或是需要花很长时间才能背下谱子，但通过张老师课堂上生动、有趣、科学的教学方法，孩子们往往在和张老师的嬉笑中利用一节课的时间就把谱子背下来了。

对于孩子们音乐的教学，张老师也颇有心得：“如果一件事努力了很久还没有成果，一种可能是时间还没有到，另一种可能是方法不对。就像学习本来是一件非常有乐趣的事情，可是方法不正确，就会让学习变得乏味。

爱玩——这是孩子的天性，他们天生对活动具有强烈的兴趣，童年生活应该是充满乐趣的，教育也可以是有趣的。我们的教学实际上也需要一些“包装”，这些包装通过我上课表达的方式体现出来，比如有趣的故事、形象的比喻等，

表达的内容越生动形象，孩子的记忆就会越深刻，并且很快能理会老师所要表达的意思。这样一来，孩子们既感受到了乐趣，还能从中收获到知识，得到成长与发展。”

《萨利公园》

音之邦学员吴俊达跟随张文超老师在2周内学会了《萨利公园》《森林狂想曲》《乌兰巴托的夜》等几十首印第安笛作品，基础扎实、成绩骄人。

“吴俊达在九点阳光音之邦举办的那次音乐会上，偶然的机会在其中扮演大树的角色，听到其他同学还有张老师吹奏印第安笛，就非常非常喜欢，然后就痴迷了。跟我说，我一定要学习印第安笛，并且回到家里不停地搜童老师的视频，在床上也看，沙发上也看，着迷地很。然后我就跟童老师联系，尽快来到音之邦学习印第安笛。在短短一个多月的时间里，吴俊达已经学习了三十五、六首曲子。后面每节课我都是在旁边跟孩子几乎是一起跟张老师学，还做笔记。在实际的教学过程中我感觉到孩子特别喜欢印第安笛吹奏，而且乐理知识孩子学得也不是那么枯燥，很开心，所以我说张老师是一个幽默而不失严谨的老师，让孩子特别喜欢，让我们家长感到特别欣慰，越学越有兴趣。以前学钢琴的时候，一天有时候才练几分钟，长了十几分钟，对于音乐就是当玩，弹弹流行歌曲，但他不是这么认真地对待音乐、去理解音乐、感受音乐的意义，纯粹就当玩，但是现在把音乐当作非常有意义的事情去做。

也就是来到音之邦2、3天之后认为这样。一个多星期以后，在童老师、张老师的教导下，已经奠定了自己的人生目标和理想：一定要进入艺术的殿堂。他就像重新换了一个人，以前他真的是娇生惯养。别人说我带孩子都比较惯，懒洋洋的样子。自从来这以后，他被张老师的幽默影响，而且张老师不但是教他音乐而是教他怎么做人，怎样去爆发自己的能量，他觉得这个触动了他，平时没有人教他这些，是张老师影响了他，而且带领他走出了男子汉的个性，有积极的状态。他第一天来音之邦的时候说‘妈妈我想睡在这里，睡在钢琴上，我不要回家’他还跟我说，‘妈妈，我艺术学院毕业以后一定要回到音之邦，在这里工作。’孩子他有这种愿望的时候，说明他真的把这儿当作家了，爱上了这里。老师对孩子的这种爱是父母有时候给予不了的。”