民族音乐歌曲联盟

周广仁:高抬指更多时候在妨碍音乐

只看楼主 收藏 回复
  • - -
楼主


据说,很多国人对于高抬指的误解实在病入膏肓了。很高兴找到著名钢琴教育家周广仁先生的这篇阐述,请大家细品。


对键盘的全面控制关键在于触键。

要使每一个手指非常有意识地触键,必须要让手指与键盘有密切的联系,而且意识到手指卜键时的速度、力度及离键的时间。好的演奏家都采用贴键的弹奏方法,对声音有高度的控制但这种训练目前在我们的钢琴教学中被忽视了。


多年来,我们一直习惯于采用高抬指的训练方法,强调手指弹奏的颗粒性,追求速度,却缺少连奏和歌唱性的训练。通过高抬指训练的学生,弹任何一种作品都习惯于用高指抬的方法,结果连一段优美的旋律都连不起来。外国钢琴家来给我们上课,经常提出这个问题:“你为什么把手指抬得那么高? " 我们是否应该考虑一下,我们这种单一的训练方法有没有问题高抬指的训练方法到底起什么作用?为了把手指的第三关节活动开,作为一种基本训练,在某一个阶段也许有用,但它更多的时候是表现音乐的障碍。 


对这个问题,许多钢琴老师都征求过我的意见。我想,弹琴和走路一样,我们走路不能不抬脚,问题是要抬到什么程度。过分地强调高抬指,没有必要,这还是受旧的手指学派影响的结果,且即便是抬手指,也不能造成手臂的紧张。我们学得比较多的是德国古典和浪漫派的作品,过去所受的训练也更多适应于弹奏古典作品。一旦进人浪漫派风格,学生在发声和弹法方面就遇到新课题,高抬指的基础训练就开始不适应了。而我们对法国印象派音乐作品学习得更晚。法国印象派风格有其独特的声音要求,在音色和力度层次方面极为细腻和讲究与之相伴的是他们独特的演奏风格和触键方法这种既轻盈又柔和的触键对我们又是新课题。 


贴键弹奏是最准确、最好听、最省力的弹奏方法。

即便是弹和弦,甚至于是弹一些远距离的大跳,用从键盘上抓起来的方法也比从上面掉下去的方法能更好地控制触键,也更准确、更好听。在音阶技术训练方面最难的课题不是速度和力度,而是匀度练音阶时的注意力应放在弹得匀上,弹得有乐感上,这样练出的技巧才有用。练音阶最好是分手练,便于仔细倾听每一个音与音之间的连接。但在我们的教学中,练音阶只是为了练手指的灵活性。我最受不了的是听学生用高抬指的方法敲音阶。



磨练精选

  1. 最强练琴思维导图,保证你乖乖练琴

  2. 练琴黄金定律——千万不出错!

  3. 赵晓生:不管你弹几级,我只管你弹好不好

  4. 周杰伦:一技之长比学历重要,我学钢琴学对了

  5. 练个琴而已,你为什么坚持不了?

  6. 郎朗7岁练琴时间表,他怎么看?

  7. 最新科研:音乐才应该是必修课!

SaveSaveSaveSave

举报 | 1楼 回复

友情链接