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科普丨完全不懂音乐的人怎么学音乐?

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楼主


问:


       最近,小樂在微信平台后台看到这样一则留言:「小樂你好,最近看到你们的文章很有意思我就关注了你们。听说你们可以为我的问题答疑解惑。我就问一个问题吧:我从小没学过音乐,完全不懂音乐中的专业名词和理论,听过1234567,听不出音阶,可以说是完全的零基础。这样的情况想学习音乐应该怎么做。我也不是单单只是想学习唱歌什么的,只是想学习音乐,了解音乐世界,感受那种听着一段音乐脑中自有画面的感觉。


答:好嘞。那我们今天就来给这位朋友答疑解惑一下!


完全不懂音乐的人怎么学音乐?



— 作者:小乐(博乐签约作者) —

(本文图片、音乐、视频均来源于网络)


学习方式一:理论拆分法



一、首先第一点,我们要做的是:拆分音乐学习目标。


    首先来说,“了解音乐世界”:本身这就是一个多么抽象的目标啊,做任何与音乐有关的活动都可以说是在了解音乐世界,所以一个抽象的目标对于实践是没有任何指导作用的。


   但是作为小乐给予的建议也仅仅是建议,如果一个人没有一个明确的目标作为筛选的标准,这些小乐给你提供的建议是难以转变成实践的方式的。因为,只有你自己才最了解自己,所以若能将自己的目标进行有效的拆分,最终得到了一些具体的目标时,才有了选择的标准与实践的方向。否则,即便建议成千上万的摆在面前,或许也是约等于零的。甚至,会因庞大的信息量而更加的苦闷与茫然。

二、“先了解+再思考+最后实施”。

   学音乐是以“先了解+再思考+最后实施”为基本的学习顺序的。先了解”是感性的情绪,“再思考”是理性的思考,“最后实施”是将感性与理性统一起来。


先了解”。当听到一段音乐,会产生某种情绪(不一定是形成画面,有画面感,我想是因为将视觉与听觉关联在了一起)。这种情绪或许是愉悦、悲伤、犹豫、愤怒……而更多的情况我想是难以用词语来描述的。作为一个欣赏者,我想:当与音乐有了感性的共鸣就可以了。而若是作为一个学习者,或许需要对此产生一定的好奇——为什么会产生这样的情绪?


再思考”。为了回答这个问题,则需要用理性的思考来为感性的情绪做一个解答。当然空想是不靠谱的,虽然也能发觉出一些端倪,但是效率着实太低。而较为有效的方式则是学习他人是如何思考的,即是学习乐理。之后通过乐理对乐曲的分析,使抽象的感觉得到一个具象的答案,将感性与理性建立起关联。但若是仅仅至此,我想还是不够的,还需要加上一些自我怀疑,也就是自问:「得到的答案是否准确?」


最后实施"。再进一步,现在则需要用实践去验证这个答案了,而之前所练的乐器也派上了用场。这时,但愿别忘初心,乐器仅仅是表达音乐的工具而已,从音乐的角度我想,目标应该是:通过实践,使感性的情绪在反复的感知中得到进一步的深化,使理性的分析在不断的尝试中得到更细腻的解读。最终,使感性与理性得到了统一。


所以说:

先了解“ = “知其然”;
再思考“ = “知其所以然”;
最后实施” = “知其如何然”。

我想若是以此周而复始,便是在音乐世界里不断探寻了吧。



 方式二:器乐渐入法


     首先第一步,你需要看一下小樂之前的一篇文章,我把链接甩在下面。

     《知乎排名「一学就会的乐器」Top.3

     看完这篇文章之后,你可以从里面选出几个乐器,比如口琴或竖笛这样零门槛的乐器开始,大概十天半个月的时间,你就可以吹奏一些自己喜欢的乐曲了。这个过程中,题主会对基础乐理有了一定的感受,比如do re mi fa so la si do之间的音程关系、五声音阶、会识简谱等。


    之后的第二步,可以找一些基础乐理的书来看,不会觉得很枯燥陌生,能够和之前的乐器实践联系起来。不用看得很懂,但是对于音阶、和弦等等都会有了概念。小樂给大家推荐的书就是这本神器:基本上是属于专业性质与通俗语言的最精准配适的相关书籍了。


     第三步建议大家找一个自己喜欢的乐器,大众一点的是钢琴或吉他。尽量不要选择像贝司这样的乐队乐器,因为当你一个人的时候弹的东西不构成悦耳的主旋律,这样会在你的大脑中对这个乐器产生抗拒心里,不利于你学习音乐。在这一阶段你会对之前的乐理有了很深的感受,比如和弦色彩、和声。同时,在精通一门乐器的过程中一定会慢慢感受到音乐的魅力。


     第四步是最关键的一步。会了一门乐器以后,题主应该会对接下来的音乐探索有了自己的想法。下一步就是去学习与练习视唱练耳,做到听到一段音乐立刻知道都是哪些音符构成;可以去研究编曲配器,感受不同乐器在一起的分工合作;可以尝试着写写乐曲写写歌,用音乐表达自己......总之之后就是无限的可能性。


     希望你可以真正的热爱音乐,能够坚持下来,一定会在音乐的世界里得到你想要的美好。



方式二:聆听体会法



     想要去真正的欣赏音乐,想要提高自己的艺术审美情趣。其实也很简单,因为音乐本身的作用就是抚慰人心。首先你需要去听一首音乐作品,你要尝试的去了解作曲家演奏家想要表达的是什么。


他抚琴声,我为知音


     首先第一个步骤就是各类型的音乐都先尝试一下,不要拘束于自己认为会好听的一类。不单是流行音乐,古典交响、传统民族音乐、歌剧、电影原声、新民乐等等。看一看哪一类你觉得听的时候特别舒服,就是和自己心里对音乐的期待擦出火花了,那就对了。


     找到自己喜欢的类型,就可以进行第二个步骤了,找到有针对的去研究一下各个国家、时期、流派的经典代表作品。比如喜欢萧邦的钢琴室内乐,那就是古典浪漫主义晚期的音乐,他同时期的还有许多优秀的作曲家,你可以结合着西方音乐史再去了解,会越来越有意思。欧洲音乐体系作为世界三大音乐体系之首,是所有音乐专业领域的人必须了解学习的。


     一首作品的问世,与作曲家演奏家所处的历史背景以及那时的性格心境都有直接的联系。你听的时候先看一看乐曲简介,也帮助你去想象他所想表达的东西。同一首曲子,演奏家在中年和老年时所处理的感觉与风格倾向也都完全不一样。


记得不要吝啬你的想象力,感性多一点,理性少一点。


一、那流淌的沃尔塔瓦河中,摇曳着斯美塔纳的《我的祖国》


二、那金碧辉煌的巴洛克教堂中,传出巴赫庄严的《A大调协奏曲》


三、回首一千年前,水墨山林中的俞伯牙,坐在云端,弹指间的《高山流水》引来知音


四、琵琶、洞箫、石桌、拱门,长衫男子与一抹倩影,奏出的不只是一曲《春江花月夜》,更是一份情愫。


这一幕幕,醉了那时的一切,也醉了此刻的你。



终了



    综上所述呢,其实兴趣确实是最好的老师。一定要明确自己是为了什么而学,为了兴趣、谋生、还是提升逼格等?

    无论学习什么,一定要勤于思考,勤于发问。谁都是从不懂到懂,而发问有利于减少对一个知识点认识的时间。自己摸索,摸索出某些东西,并不是不可能,但是毕竟有前人已经帮你总结好,可以帮你节省时间,为何不去接受他们呢?


    其次还是要掌握一点乐器,最好先是西方乐器吧,比如钢琴、吉他、提琴。掌握乐器,可以暂时不需要太深入,为的是学习音乐的过程可以听。


    然后,乐理应该同时开始学习。基础乐理其实并不很难,稍微用点心,买本书看一看。


    接下来就是视唱练耳,它可以帮助你掌握音与音之间的关系,帮助你深入地理解,感受音乐。


    最后要学的是和声学,和声学主要用于旋律写作与编曲。比如说你听到一个旋律,为他配和弦,即兴伴奏,这大部分是和声学知识在发挥作用。


   最后一步的话则是编曲。可以了解一些宿主软件的使用。同时可以开始涉猎一些对位法,复调,配器法。

    希望每一位在音乐路上的宝宝都加油!

    用音乐丰富你的生活,用音符充斥你们的躯体。

    好运。送给看到这里的你。

 

【作者简介】

作者:小樂(博乐签约编辑·音乐专业作者)

毕业于北京某著名大学音乐学院

在校期间荣获校园歌手大赛特等奖

现任博乐首席音乐写作专家

爱好:古典音乐、健身、摄影、教育

【回复:小乐给你看看我们作者的美貌!】


 




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