音乐比赛作为选手综合实力考察的展示平台，包含对选手“基本功”“音乐表现力”“台风、临场应变力”“技术”等考察内容。作为中国音乐最高奖项的“金钟奖”也不例外，而且考察的更深更广。让人欣喜的是，评审们普遍对本届金钟奖参赛选手的整体表现持肯定与认可的态度。虽然评委们专业不同并有各自的审美个性，不过其间依然具有统一共性标准。指挥家刘沙的一席话反映出诸多大赛评委的心声：首先从出场开始，选手的台风、着装需要呈现出比较完美的演奏家感觉；其次，选手需要具有夯实的基本功以及对音乐的理解表现能力；再次，选手需要具备一定的临场发挥能力（舞台感与实践经验的反映）；最后，选手的音乐美学，即呈现出来的音色美感等方面是评委重要的评判标准。乐器不同，但是音乐是相通的。对于如何在赛场取得好的成绩，评委们在比赛之余的点评会上积极的支招献计。中阮演奏家徐阳建议选手在曲目选择上多下功夫：选手应该选择体现自身整体音乐素养的曲目，对于技术类和传统韵味的曲目做到全面搭配。很多年轻的选手以快为美，其实太快会影响乐器声音的传播，凡事不可过度。此外，诸多评委在选手对于音乐尤其是传统音乐的内涵呈现上均提出了进一步要求，著名扬琴演奏家张高翔对此建议：传统音乐的演奏一定是建立在中国音乐体系上，具有一定的风骨神韵，有音乐律动走向，它不仅仅是单一的音符，需要在流畅平淡中将音乐的精神、韵味、空间感留出来，这需要选手们不仅要加强对当地文化的了解，同时更要深入整个中国音乐文化体系中。韩新安书记在观摩后欣喜的表示由于过去比赛作品窄，曲目有限，很多选手展现均是汇报性质的。如今从复赛开始，每一位选手都如同一位演奏家，曲目宽泛了，技术也得到同步提升，这反映出金钟奖牢牢的将引领发展的价值标准与音乐学院的教学紧密结合在一起。对于这一点，二胡演奏家邓建栋表示赞同并深有体会：选手对作品的把握以及技术娴熟均有所加强，说明院校教育在此方面近年来重视度不断提升。不过需要注意的是，如今选手的技术越来越娴熟高超，如何做到艺术与技术的完美结合，尤其是对一些技术含量比较高的作品，使之达到艺技统一，而不是单纯的炫技，选手仍然需要进一步加强。
中国音协举办金钟奖大赛的初衷一方面是为了实现对该乐种的引领促进作用，同时也是为了更好发掘人才服务惠民于社会。金钟奖发展至今，对于器乐演奏水平的提升显而易见，引领着各乐种快速发展，此外，大赛与院校教学良好衔接，为教师开展教学工作起到了支撑与检验的标杆。大赛对于选手技艺的提升以及音乐视野的开阔和理解起到了推进作用，同时又对他们将来成为音乐家所应有的担当产生了更深刻的认识。鉴于此，比赛结束后，评委与获奖选手积极投身于10月27日下午在无锡梅村举行的惠民演出，精彩的演出吸引了当地文艺爱好者、业余民乐团体、新区实验小学的师生等400多人前来观看。大赛期间，适逢江苏二胡之乡民族音乐节的举办，除了有精彩的开幕、闭幕式音乐会，大赛主办方还精心安排了《弹拨声声总是情——中国弹拨乐名家名曲音乐会》《金钟奖弹拨乐、二胡获奖选手音乐会》等活动，为当地的群众带来近距离的音乐享受，实现了高雅艺术的普及惠民。金钟奖通过比赛的形式，将新一代学子学习能力以及教师教学成果予以展示，对不同地区院校专业二胡教育者以及学习者起到良好的交流互动作用，同时也是极佳的人才遴选、作品推广的平台。对于比赛产生的社会效益，中国音协主席叶小钢说到：“通过比赛，推选出一批优秀的民族器乐演奏家以及作品，这是中国音协家协会最重要的任务之一，为我们今后进一步发展音乐事业奠定良好的发展前景，广大音乐工作者需要更加扎实延续创作出符合广大人民需求的音乐作品，让中国音乐在国际上拥有更多的话语权。”
文／梁艳艳 摄影／张大勇 张录勇
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