静夜的箫,隔水的笛——箫笛的文人情怀
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作曲家金湘谈《中国千古名篇音乐朗诵会》创作
静夜的箫，隔水的笛，月下的美人。这里呈现的是人间美的极致：宿晓的露珠，盈盈粉泪；天上的寒星，美人的明眸；空谷涧流，清音婉转．．．钟情室内乐与民乐的金湘，圈定了现代文学史上的两篇美文：郁达夫的《西溪的晴雨》与沈从文的《西山的月》。
文人之音：笛子和洞箫是很文人气的东西。沈从文是笛子，而郁达夫是箫。“我会用一个室内乐队再加几样中国的乐器，来表现中国文人的那种淡淡的无奈和淡淡的追求。”看来金湘的品味是淡极了的那种。“当我读沈从文的时候，我听到的是笛子的声音，淡极淡极了的那种声音；在回味郁达夫的时候，我听到了箫。用音乐来演绎名篇，实际上是对名篇的一种再创造，再阅读。千古名篇的魅力就在于不同的人能读出不同的意味。”
是的，音乐家是在用耳朵“读”千古名篇，在他们的心中悠扬的音乐与千古美文彼此深深赞美。记得对金湘的采访是从民族器乐箫和笛说起的，我引诱他多谈音乐的事。虽然此前准备了一大堆问题要问，但最后整理思路要写东西的时候，发现我是聆听了一场由音乐家讲解的文学欣赏课。现代文学是中国千古文学史上一个非常重要的时期，从这个时候开始，西方的思想和艺术方法开始全方位影响中国艺术家的创作。因此，借助西洋乐队的气势，用民乐的韵味，再加上笛子和洞箫来揭示中国文化的底蕴，是非常恰当的表述。
笛子和洞箫是很文人气的东西，虽然它们产生于民间。比如，《牧童短笛》、《渔舟唱晚》，用的是民间器乐，写的是劳动人民的生活，但表达的都是很文人化的精致情绪。说起洞箫，让人想起千古诗人杜牧的千古名句：二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。想起历史上箫所吹出的寂寞之音，真真是：“境寂月夜凉，神思空飞越”。
金湘认为，沈从文的《西山的月》是一首情诗，依据情绪的变化可以分开成５段。从开头“我是这样怕与你灵魂接触，因为你太美丽了的原故”起，用长笛轻吹淡淡地带出意境来，以表达“希望我的好人”能在心中为“我”下思念的印记。２段情绪活跃些，有眩晕的快乐，“泪珠不是下面这露珠一样美丽，在凉月下会起虹彩吗？”露珠、泪珠、石子，月光下一切晶莹剔透，流光异彩，节奏欢畅。３段是一组情致入微的刻画，“病渴的人，每日里身上疼痛，心中悲哀，你当真不愿意给渴了的人一点儿甘露喝？”喃喃情语，逸兴湍飞，如泣如诉，如梦如痴，笛音清越。４段的笛子用“破吹”。突出一种现代的感觉，用笛子的“破”来表现心灵的接触，不用音，而是“气”。５段余音袅袅，笛音遥遥落在西山的月下，不绝如缕，以强化无奈的情绪。“当我起身时，有两行眼泪挂在脸上。为别人流还是为自己流呢？我自己还要问他人。倘若你的眼睛真是这样冷，在你鉴照下，有个人的的心会结成冰。”笛子的声音在空山月下，低低倾诉，淡淡的悲凉遍被西山，让人感到作者心头的“寒冰”。
相比而言，郁达夫是实在、热烈、直率坦露的，有一种恣肆汪洋的放纵和超脱感，叙述交代的地方也较多。“这里在创作上有一个技巧，交代的地方其实音乐的节奏很快，抒情的地方倒慢了下来。这一点朗诵与音乐一定要配合好。”依据语言本身的内在节律，不需要过多的声音的描绘，追求语言与音律的契合，这是金湘进行音乐创作的总原则。不同于沈从文的长于抒情，意义丰赡，郁达夫要文章“罗嗦”得多。但是从音乐语言的角度来说，沈从文的音乐要节奏舒缓，而郁达夫的恰恰要流畅快进。就象看小说，交代的地方往往一带而过，总在最动情的地方驻目良久。金湘透漏，音乐朗诵中，沈从文的音乐可能连绵不断，郁达夫的会时不时地出现音乐“真空”，“无伴奏”朗诵，即朗诵成为清唱那样“清朗诵”。“郁达夫的《西溪的晴雨》朗诵可以停一停、歇一歇，音乐要干净利落。不能催快，不能拖泥带水。”金湘如是说。
金湘，中国著名作曲家、指挥家、音乐评论家、音乐教育家，中国音乐学院作曲系教授、中国艺术研究院博士生导师。1935年4月20日出生，7岁开始学习钢琴，11岁考入南京国立音乐学院幼年班，主修大提琴和钢琴。1952年7月毕业于天津中央音乐学院少年班。2015年12月23日23时21分，金湘因病在京去世，享年80岁。
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