粤语流行音乐史上,他才是第一人

1. 港乐起点

 

前些日子，掌柜跟朋友聊起香港文化，朋友说香港近年来的“文化自信”大不如前，开始走下坡路。

是不是下坡路我不敢说，但是有个事实是确定的——

比起香港文化的黄金时代，随着两岸和全球文化交流的深入，那些黄金时代的港人已经不仅仅守在香港，而是进入了更多元和丰富的创作环境中。

 

所以我们可以看到，香港、台湾、大陆的文艺创作界限在逐渐模糊，两岸三地的音乐人以及电影人深入合作交流已经成为了常态。

 

陈奕迅、罗大佑等港台音乐人纷纷来大陆参加音乐节目

不同于当今香港的电影人、音乐人或“北上”、或“留守”的全面开花的状况，在1970年代以前，港人的的确确是没有“文化自信”的。

 

彼时港人讲英文，唱欧美歌，把粤语流行歌看为是低俗不入流的，就好比现在有些人对喊麦的态度。

 

而作风西化、英俊潇洒，还是香港大学硕士毕业的许冠杰，居然用粤语唱起了“针砭时弊”又“接地气”的流行歌，把日常生活和时代精神唱进歌里。

 

这给当时那些处在香港腾飞时期、迫切追求“文化平等”的年轻人们带来了表达自我的全新方式，由此，许冠杰开启了港乐时代。

 

给许冠杰写了《沧海一声笑》的黄霑曾这样评价他：

 

“整体而论，许冠杰真是粤语流行曲的大功臣，对粤语流行曲的兴起，有极大的功绩。他是第一位唱粤语流行曲的港大同学。讨洋太太、念洋书的现代青年，也带头唱起粤语流行曲来，这实在对粤语歌的推广，起了极大作用。

“当时，社会上仍然对粤语流行曲，有很多自卑与偏见。许冠杰是消除这种莫名奇妙语言自卑感的重要人物。在这方面的成就，少人能及。”

2. 东方猫王

 

当然，许冠杰也深受西方音乐影响。披头士乐队第一次来香港开演唱会，给十几岁的许冠杰带来了冲击，他组了自己的第一个乐队“莲花乐队”。

 

他将许多欧美歌曲用粤语填词，譬如《有酒今朝醉》便是翻唱自全球人民耳熟能详的《Oh ! Susanna》。

 

许冠杰的莲花乐队

许冠杰2014年第一次“北上”开演唱会的时候，接受东方早报的采访时候说到：“我依然欣赏Elvis（猫王）和Beatles，Elvis是我接触流行音乐的第一个人，Beatles的音乐至今仍是我的灵感源泉。”

 

在出道早期，许冠杰翻唱了大量猫王的名曲，借由猫王名曲带动了粤语流行音乐的革命。

《佛跳墙》翻唱自猫王的《Don’t Be Cruel》，《柔情泪》翻唱自《Summer Kiss Winter Tears》，《木屋区》翻唱自《In The Ghetto》，当中还借由歌曲讲述了香港边缘青年的故事，形成他带有体察社会、励志的具有社会责任感的风格。

 

有评论说在许冠杰之前，粤语歌曲的曲调几乎是停留在清朝。

 

而许冠杰通过对英文歌的改编，直接打破了当时把粤语歌视为“低俗”、“草根”的偏见，并且将当时还相当像戏曲的粤语歌曲调变得时尚通俗，歌词创作抛弃了庸俗市井、淫词艳曲的内容，并将时代语汇、个人鬼马风格注入其中。

 

许冠杰曾将被称作“东方猫王”，因为表演风格热力四射，无论是在英俊潇洒的青年时代，还是如今年过六旬，他始终以饱满的热情挥洒舞台，对舞台表演的呈现一丝不苟。

而来自偶像猫王的“豹纹情结”也从他出道贯穿至今。不论是2004年复出演唱会，还是2014年开巡演，豹纹装始终是许冠杰演唱会服装的固定搭配。

 

他自己也笑言：“没有豹纹就不是许冠杰了！”

3. 初代歌神

 

曾经有媒体问许冠杰，他认为谁是“歌神”的接班人，许冠杰说“应该是张学友吧。”

 

于是，张学友从此成了“歌神张学友”。

 

作为港乐鼻祖，许冠杰不论怎么论资排辈，都是首席天王巨星。

有了许冠杰拉开港乐大幕之后，才有了后来的罗文、甄妮、谭咏麟，才有了陈百强、梅艳芳、张学友。

许冠杰作为香港乐坛的初代歌神，为华语乐坛留下了浩渺的经典作品，既有豪情壮阔的《沧海一声笑》，也有诙谐幽默、朗朗上口的《半斤八两》、《天才与白痴》，还有多情婉转的《无情夜冷风》。

 

1978年，他与林子祥、黎彼得联合创作的《财神到》成为经典，近40来一直是过年标配，只要还有人过春节、迎财神，这首歌就可以唱到地老天荒。

1988年，他和张国荣合唱的《沉默是金》至今是粤语金曲中的闪亮明珠。

 

因此，“歌神”这个封号，在出色的唱功和创作的金曲之外，更多具备的是时代意义。

 

卢国沾在《歌星与星》如是说：“如果将来有人要为粤语流行曲写历史，请记得把许冠杰写上英雄榜首。”

 

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内容来源：搞文艺

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