俞式教学法南派笛艺研习班7月在沪举办,主讲人刘一

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主讲人

刘一

刘一笛箫演奏家，作曲家。幼年先后受著名笛子演奏家孔庆宝先生和倪大伟先生启蒙，并在张九斤(张煜)教授的指导下，于1989年考入上海音乐学院附小笛子专业，在长达九年的附小与附中的学习期间，专业指导老师为“江南箫王”戴树红教授。于1992年始，作为嫡传弟子跟随笛子大师俞逊发教授，同年亦得到浙派宗师赵松庭先生赏识，收为记名弟子，并传授浙派笛艺。

1998年由上海音乐学院附中直升上海音乐学院，在校期间多次荣获各类奖学金，2001年以全优成绩提前一年获得学士学位。2001年7月进入上海民族乐团工作至2009年6月，任曲笛首席。1999年开始尝试创作，迄今发表各类音乐作品数十部，并屡获国内外各项作曲大奖。2006年考入上海音乐学院艺术硕士作曲专业，师从陈强斌教授，于2009年获MAF艺术硕士学位。同年赴日本学习。在日期间把我国的民族文化艺术，特别是江南地区的艺术风格交流给了日本的人民，在促进中日文化交流上，起到了积极的作用。2014年开始，在日本爱知大学和中国人民大学攻读音乐人类学和艺术社会学双博士。

代表作《影的告别》、《正对花》、《清、奇、古、怪》、《花吹雪》、《过客》、《香音菩萨》、《雪祭》、《江南美人》、《孤独者》、《春雨》、《禅心》、《沈三江》等。

2016年8月在香港刘一老师演奏的《琅琊神韵》

程门立雪

刘一与俞逊发大师的小故事

民族

器乐

1992年夏天，刚刚毕业于上海音乐学院附小的刘一，只身一人来到上海民族乐器一厂修笛子。就是这个貌似平常的夏日，却改变了他的一生。那天，他认识了自己的偶像——俞逊发先生。

初出牛犊不怕虎，刘一拿起笛子就吹了一曲给先生听。先生称赞道：“小朋友，不错啊！好好练，会有成就的！”而当时的小刘一，两手紧握着竹笛，一本正经的坦白：“先生，我想跟您学习！”先生大笑，临走，留了一个电话号码，嘱咐道：“让你父母给我打个电话吧。”小刘一紧紧攒着这张写着电话号码的纸条，怔怔发呆……就这样，刘一扣开了“俞式教学法”的大门，这也成为了他人生中一步重要的转折。

进入师门后的三年，俞先生没有教刘一任何乐曲，而是给他狠打基本功——长音。整整三年，他一心一意的跟着俞老师的教导苦练，专心刻苦地贯彻三大原则：口风圆、气流角度、风门大小。看似简单的长音，练习起来竟是如此的困难。然而，俞先生始终保持着微笑的神态，如父亲般细心、耐心地指引，使刘一的基本功日复一日的扎实。

进入大学的学习，俞先生在教授乐曲的同时，更多的在与刘一探讨的是音乐以外的东西。例如：寒江残雪中独钓的深思、琅琊神韵中的醉翁之意、汇流中的自然与人类……在刘一工作后，俞先生时常提醒他要学习笛子演奏，更要学习如何做人！一个人心胸广阔，才能出得了大音。反之，任凭有多高超的技巧，演奏的音乐永远是狭小的，音乐是跟着人走的！

在长时间的演出和教学实践中，俞逊发先生总结出了一套学习笛子的方法，有人称之为“俞式教学法”。“俞式教学法”的最大特点是系统性，全面性和科学性。系统性，表现在对笛子的基本功、乐曲演奏、哲学思想的系统传授。科学性，则体现在俞逊发从科学理性的角度来解释关于学习笛子过程中的各种感性表述，又能够把各种复杂的技术用简单形象的语言来描述。而“俞式教学法”将习笛上升到了哲学的高度，其核心思想就在于三句话——“自然之中有深意”、“笛艺在笛外”和“心平气和”。他常说:“音乐的最高境界是哲学”

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“俞逊发非常重视基本功的训练，而在众多竹笛基本功当中，他对长音的练习要求最高，一般要求自己的弟子在开始学习阶段以长音练习为主，并且要求一个音从弱到强、从强到弱的反复练习，要求风门大小、气流速度、气流角度的科学调配与精准控制。他的弟子杨岚在刚开始学习的时候，提出要学《秋湖月夜》，俞老师婉言拒绝，说：“要学可以，等到你能吹一分钟长音再说！”练习长音最刻苦的例子之一是他的弟子刘一用了三年的时间练习长音。俞老师常说:“练习长音，需要巨大的耐心和顽强的毅力。越是演奏家，越要练习长音！”

——摘自《俞逊发传》

我无比欣赏，敬佩，理解俞逊发师兄，我更从心底觉得，他就是为笛子而生的一个人！我认为俞逊发师兄的笛子艺术是全国笛子界的楷模，也是我自始至终研究的方向！

——林文增

欣赏逊发兄的人虽然是被他那圆润醇厚的音色、气韵生动的表现手法及化有形于无形的笛技所倾倒，但更大的因素，却是因为他出雅入俗的人文情怀。他把笛技，笛艺衔接到笛文化的范畴，提升演奏者及大众对笛子艺术欣赏的美学高度。

——林谷珍

俞逊发先生一生中与民族音乐，为中华文明的传播做出了很大贡献，他告诫后辈，文化需要许多人的不断努力，不断进取才能得以传承。愿师兄俞逊发先生为我们留下的宝贵财富发扬光大，代代相传！

——詹永明

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