中国音乐学院教授、博士生导师、北京音乐家协会副主席、中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会会长、中国笛箫艺术研究中心主任、、中国音乐学院学术委员会委员副主任。2015年荣获北京市“高层次创新人才”称号；；2011年荣获北京“教学名师”称号；2010 年荣获“北京市劳动模范”称号；2010 ；2002 年荣获北京市“德艺双馨”奖。《花泣》、《竹梦》、《箫的世界》等作品和专辑获多项国际与全国大奖。1982年在全国民族器乐比赛（笛子组）获第一名。先后在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、伦敦皇家音乐厅、维也纳金色大厅等举办音乐会。担任电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等数十部影视音乐独奏。2008年担任 29届奥运会开幕式音乐创作。在教学上提倡严谨、规范，保持传统与现代两者共存的理念，创建中国第一个由专业艺术院校师生组成的“中国竹笛乐团”。出版多部专著包括《竹笛艺术研究》、《竹笛教程四册》等，发表论文《竹笛艺术与哲学的关系》、《竹笛在传统文化中的地位》等数十篇，出版唱片专集《箫的世界》、《天幻箫音》、《行云流水》等20余张，创作各类作品百余首。“不仅追求高超演奏技巧，亦探索在笛外的艺术，弘扬中国笛乐文化。中国音乐学院博士毕业，师从笛箫大师张维良教授，为中国首位竹笛表演艺术博士，同时任教于香港演艺学院音乐学院和香港中文大学音乐系，并为中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会名誉理事、香港艺术发展局审批员、新加坡华乐团艺术咨询团海外成员。 曾于2003年3、2010年5月、2014年7月在香港和北京举行独奏音乐会，本年6月在香港演艺学院举行《粤竹—杨伟杰与广东民族乐团竹笛协奏曲音乐会》，由音乐总监张列执棒。祖籍广东普宁，生于香港。杨伟杰先后随张向华老师、孙永志教授习笛，曾多次赴中国内地随多位名家深造笛艺。与人合著有《中国音乐导赏》，并发表過数十万字的音乐文章。 杨伟杰先后毕业于香港演艺学院中乐系和香港中文大学音乐系，获一级荣誉文学士、民族音乐学哲学硕士、竹笛演奏音乐硕士学位，为香港首位竹笛演奏硕士。2011年被《中国竹笛》杂志评选为十二位“最具魅力青年笛子演奏家”之一，2014年7月获竹笛北京邀请赛青年专业组金奖。著名胡琴演奏家、原山西省歌舞剧院民族乐团首席、国家一级演奏员、山西大学音乐学院硕士研究生导师、中国胡琴学会理事、山西省二胡学会副会长。生于1958年，广东省汕头市人，粤东传统音乐家，现任汕头市艺术研究室（汕头市潮州音乐研究室）艺术总监，一级作曲。自幼承袭家学，习”吹、拉、弹、打“，1977年毕业于广东汕头戏曲学校，1978年公派在广东人民艺术学院进修，1978年起任广东歌舞剧院民乐团乐队演奏员。曾长年跟随潮州音乐名家王安明、胡昭、杨广泉、肖韵阁、陈玛原等习乐，深受传统音乐熏陶。作为岭南弦诗演奏家，1982年在”第三届羊城音乐花会·民族器乐独奏比赛”中荣获二弦独奏优秀演奏奖（最高奖）。多次随广东民族乐团等赴欧美、东南亚、港澳台等地表演传统弦诗乐，被誉为古典潮乐“新生代”。现为中国音乐学院、台湾艺术大学客座教授，广东省汉乐研究会艺术顾问，汕头市音乐家协会副主席。高胡演奏家，音乐文学硕士，星海音乐学院高胡专业讲师。在校期间分别师从余其伟、陈国产、卜灿荣。获中国第四届”文华奖”最高奖项“演奏奖”、“中国首届民族器乐民间乐种组合展演评奖”演奏奖等；领衔“南亭会粤乐小组”，获得多项殊荣并活跃于国际舞台。余乐夫多次与国内外职业乐团合作，首演了《牛弓》（英Ian Stephens）﹑《紫荆花》（顾冠仁）﹑《重逢》（房晓敏）等作品及发行了《双弦的感觉》﹑《五架头》等唱片。并创作了高胡与乐队《秋江水云》﹑《粤弦操》及《踏雨心晴》等作品；发表《传统价值再审视》﹑《当代高胡作品创新危机探究》等论文，并培养了一批优秀学生。余樂夫的演奏承传了中国古典艺术精神，同时掌握了西方技术理念之优，被誉为新一代粤乐继承者。山西省歌舞剧院民族乐团打击乐演奏家。她出生在音乐世家，师从其父著名打击乐演奏家王宝灿先生。现担任中国民族管弦乐学会打击乐学会理事，中国音协民族打击乐学会理事等组织重要职务；组建了山西省首支专业女子打击乐团――神鼓团并担任团长。CCTV民族器乐电视大赛获得山西赛区获个人、组合一等奖，并在全国比赛中荣获传统组合银奖，是山西省在全国比赛中近些年来的最好成绩。2010年被山西省教科文组织评为十大杰出知识女性。2008年编创的少儿鼓乐获得了CCTV少儿电视大赛金奖，于多届中部六省晚会及多个晚会中担任鼓乐编导获好评。多次出访香港、台湾、澳门及多过演出交流，所到之处均好评如潮。中国传统器乐合奏繁多，不少合奏乐种均称为“丝竹”，泛指以拉弦或拨弦类乐器（传统的弦多以丝制）和竹类吹管乐器为主的小型器乐合奏。丝弦器乐合奏与戏曲和说唱（曲艺）音乐关系十分密切，不少更由戏曲伴奏乐队演变而成。当中源于广东南部沿海的广东音乐，不仅在全国广泛流行，更随着移居海外的华人传到世界各地，在海内外象征中国文化艺术。笛箫在广东音乐里面扮演着十分重要的角色，而竹笛更是潮阳笛套、二人台不可或缺的乐器。这次的音乐会将会演奏四首广东音乐小曲、两首潮阳笛套音乐，以及三首二人台曲牌，以展现竹笛与箫在传统乐种中的魅力。“粤乐”一词泛指广东的音乐。广义来说，“粤乐”包括流传于广东的各种声乐和器乐。狭义的“粤乐”，则专指十九世纪中后期于珠江三角洲一带形成，现时在广州、台山、香港和澳门等地流行的器乐合奏，一般亦称为“广东音乐”。今日我们一般把“广东音乐”和“粤乐”划上等号，然而广东地区并不只有粤乐一种；潮州弦诗乐、大埔客家汉乐等也属广东重要的音乐种类。“广东音乐”或“粤乐”，即指流行于广东，以广府话为方言的地区而以器乐演奏以为主之音乐。又名《声声恨》，作者不可考，一九二零年代由伍日生介绍出来，是广东音乐谱子中最早的分段体式作品。乐曲旋律幽怨，明代张红桥《念奴娇》词有“恨声声玉漏，今宵易歇”句，则所恨乃声声玉漏，时留短促。后有人以“声”和“星”同音，谐声附会为《双星恨》，叹述银河双星七夕一相逢之恨怨。乐曲主调为“乙反”调，中段转用“正线”再转回“乙反”调，末段重复三次，一次比一次加快后收结。《禅院钟声》创作于1939年至1940年之间，日本侵略中国，，生活颠沛流离，居无定所。作这首曲子的时候，崔蔚林寄居于一个旅馆之中，馆舍之侧有一佛寺（在今天的庙街），晨钟暮鼓，木鱼声声。有一天，他愁绪满怀，面对此情此景，灵感蓦地袭来，于是创作了《禅院钟声》。《平湖秋月》又名《醉太平》。其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。1929年沈允升编的《弦歌中西合谱》中所载的《寡妇诉怨》，是一首乙反线的唱曲。早年广东音乐名家严老烈根据此歌曲改编，旋律装饰加花密集，环环相接，丝丝入扣。潮阳笛套音乐是广东地区三大民间乐种：粤乐、客家汉乐、潮州音乐中，潮州音乐的其中一个分支。潮阳笛套音乐相传源于南宋末年传入的宫廷音乐，再流传发展至今。潮阳笛套音乐是一种以竹笛作为主奏乐器的套曲体音乐，分为笛套音乐和笛套锣鼓两大个音乐表演形式。唐刘禹锡诗云：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”人们可曾想到，南宋的宫廷音乐传到粤东，俗化而成的潮阳笛套古乐，从此深深植根于潮汕大地。《灯楼》原名《醉灯楼》，全套演奏需要一个多小时，这里只是摘选若干片段。宫廷燕乐俗化后，演奏风格不再拘泥于清规戒律，而是呈现出优雅明亮的品格。此版本的《灯楼》所选取的段落为〈宴灯楼〉和〈醉灯楼〉，描写欢宴时的愉快情景。此曲来源于宫廷燕乐，民间称作《柳摇金》，在清代常在庭宴时演奏。此版本头段为尺字头调式，尾段为慢起渐快的三板催煞，是联曲体结构。该组合用龙凤大笛配上音色独特的竹弦，使曲调更显古朴典雅，清丽有致，予人一种愉快安详的感觉。乐曲从开始到慢中板，再到三板催奏，一气呵成，令人回味无穷。二人台起源于山西，成长于内蒙古，是流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲剧种，俗称“双玩意儿”，又称“二人班”。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路，建国前不久才统称二人台。2006年5月20日，。早期二人台的表演形式比较单一，角色只有一丑一旦，服装也很简陋，道具只有手帕、折扇、霸王鞭。乐器伴奏只有竹笛、四胡、扬琴、四块瓦（或梆子）。所唱的多是五更，四季，十二月一类的小曲，如《红云》、《十段锦》、《十对花》等。舞蹈的身段也和秧歌大同小异。多以第三人称进行演唱，情节简单，少有鲜明的人物形象。民国以后，二人台逐渐向外传播，在演出中，艺人们对二人台进行了改革和创新，特别是从民歌中汲取素材，并加以改编。随着二人台演出内容的丰富，它的音乐、表演和服饰也有所创新。《南绣荷包》为内蒙二人台曲牌的代表曲目之一，乐曲清新明快，富有浓郁地方特色。北派笛子宗师冯子存先生整理为竹笛独奏版本，乐曲气氛更为强烈，突显出北方笛乐的风格特点。乐曲根据二人台曲牌《万年欢》改编而成，曲调明快流畅。《挂红灯》原为内蒙二人台中最为人熟悉的乐曲之一，表现了人民在欢庆佳节时，红灯高挂，张灯结彩的欢乐愉快情绪。乐曲共分三段，经过变奏和速度的加快，最后乐曲达到高潮，烘托出热烈的场面。
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