极简的音乐,极致的追求——杨春林三首二胡小作品赏析

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在快节奏、高强度、大压力的现代生活中，越来越多的人希望通过一种既省时又省力的方式来减轻精神上的压力，从而达到在钢筋水泥林立的夹缝中颐养身心的目的。欣赏音乐显然已成为最有效、最便捷的一种形式。那么，怎样的音乐才能真正为大众所喜爱呢？知道答案其实并不难，在当下，“极简主义”已经是许许多多人所崇尚的一种生活态度，那大家所需的精神食粮也不言而喻。

“极简主义”（Minimal Art）是以简单到极致为追求，是一种回归本真的极为高雅的生活态度。而这种思潮也从最初人们对衣、食、住、行的“极简”延伸到对艺术品味的追求。从时下时髦的“舒压轻音乐”到“轻音乐”再到“治愈轻音乐”，我们不难看出越来越多的音乐爱好者更钟情于清新、隽永的旋律而非喧闹和所谓的“高大上”。于是，“极简”音乐（小型作品）也逐步从前几年的“土”逐步为越来越多的人所关注并认可。

多年来，小型作品，似乎就是没有分量的代名词，民族风格成为“土“的代号，不仅不被关注，而且在比赛中很难获奖。而简洁的创作手法往往也被认为是缺乏写作技巧。所以近十多年来，大篇幅、洋手法、怪炫技的作品大量出现，而小而精、接地气、易演奏的作品越来越少。作曲家杨春林却反其道而行之，以自己敏锐的眼光和独特的视角创作出若干首貌似不合潮流，不趋大势的民族器乐小型作品。

下面就来介绍三首风格迥异的二胡小品。

《悠闲时光》/《心之遥》/《梦花儿》

作曲：杨春林

之一，《悠闲时光》（二胡与扬琴）

现代人见面的问候已经由“吃了吗?”变成“忙吗？”忙，似乎已经成为一种常态，拥有悠闲也就显得极为奢侈。二胡曲《悠闲时光》就是这样一首描绘人们内心渴望一种悠闲生活的作品。音乐的第一部分慢板，以民间曲调为创作素材，描写了悠闲的人们在公园里散步、健身、打太极……第二部分快板，在同宫转调后以京剧曲牌为动机，并加以转调、炫技，不断发展的乐思仿佛票友们拉起京胡唱起京剧，尽情享受美好的悠闲时光……

之二，《心之遥》（二胡与钢琴）

“心之遥”，取随心所欲之意，表示“心有多大世界就有多大”，早在人类用交通工具征服地理距离之前就已经用心去探索宇宙和真理了。而如今，上天揽月、下海探蛟早已不再是梦。那就跟随《心之遥》一起环游世界吧！乐曲第一部分采用苗族飞歌的素材和音阶特点，以写景为主，第二部分主题采用了连续模进转调的手法来发展，以抒情为主。用心感受，从苗岭飞歌到欧洲城堡，其实你只用了五分钟!

之三，《梦花儿》（二胡与大提琴）

这首作品以流行于青海和宁夏地区的花儿为素材创作而成。“花儿”又名少年，是流传于西北地区的多民族民歌，因歌词中将青年女子比喻为花儿而得名。乐曲用大提琴、二胡二重奏的形式演奏，旋律交织缠绵，和声简洁明快，如同一对青年男女的情歌对唱，甚是动听。

我们常说“乐如其人”，生活中的杨春林也是一位“极简主义”者，简单的衣食住行造就了他在艺术上的“极简主义”追求。正如他本人所言：“目前民族器乐之创作呈现多元状态，可喜可贺。但是也出现了一些追求“大，洋，怪“的创作现象，对于这种现象我不敢苟同，因为音乐作品是作用于感官的，若众多的作品在理论上被分析的天花乱坠，听起来却如坠云中，我倒还是愿意选择去趟清流，沐春风……”

作者：蒋宁

青年笛子演奏家，竹笛专业硕士研究生，山西艺术职业学院教师，音乐专栏作家。