【笛e家】2017铜岭竹音展演系列——张维良教授讲座精彩集锦
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2017第三届铜岭竹音中国竹笛艺术展演暨首届“铜音杯”全国邀请赛
于2017年8月2日-8月5日在杭州成功举办。
活动期间8月4日，中国音乐学院博士生导师张维良教授
于临平剧院做精彩讲座
精
彩
和急功近利的学习说不
近几年考级的火爆程度一直居高不下，家长们对考级的认识依然不够充分。首先，我们应该肯定考级对艺术发展的积极作用，在非学校主课教学的业余特长学习中考级可以为学生提供一个阶段性的考核，这个考核不仅可以检验学生阶段性的练习成果，还可以通过这种方式促进学生练习，提高练习的积极性。但与之相悖的，越来越多的培训机构以考级当噱头吸引学员，却在应试性的教授技艺，这种做法是不可取的。艺术向来没有捷径，很多基本功是需要通过有效的练习时间积累的，我们可以用较短的时间拼命练熟考级曲目，可是我们无法用较短的时间拼命练出与级数相对应的实际演奏能力。通俗点讲就是，也许你会了一个十级曲子，但是完全没有与十级水平相对应的能力。
口风的重要性
在近几年的笛子教学中，很多一线老师越来越发现风门的重要性。与之前一再的强调气息相对应的是，我们慢慢发现口风在笛子音色、音准、演奏张力上起着至关重要的作用，气从风门出来与笛子接触产生声音的一刹那，风门会直接影响气流出来的形态从而影响音色。因此，有好的口风形态加以口劲控制是演奏提高的关键。
节奏——音乐灵魂中的灵魂
在基础的教学中节奏往往是大家最容易忽略的一环。有些老师认为节奏的一种“感觉”天生的，还有人认为节奏是个熟练功，现在不好，练练就好了。这些做法是完全错误的，节奏如同长音、吐音等等技巧一样也是基本功的一环，并且是所有音乐类科目都必须掌握的基本功，需要具体且系统的加以练习。节奏是非常重要的，甚至是构成音乐的核心要素，节奏把握的优劣对演奏出的音乐内容影响重大。
教学的科学与规范
笛乐在不断发展革新，对于演奏者的要求在日益提高，这就要求我们在教学中对于机能、技术训练的要求不断提高。灵活的手指、扎实的声音、稳定的口风都是通过有效的练习时间积累的。同样，新时代的笛乐教学也对老师提出了更高的教学要求，例如规范手型、口风，制定有计划的练习内容，通过辅助工具练习等等。打铁还需自身硬，只有规范的练习才能有无限进步可能。
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