乔志忱老师的葫芦丝口诀,看看你适合学葫芦丝吗

乔志忱老师的《葫芦丝口诀》

天津市民族管弦乐学会艺术顾问乔志忱先生应我会邀请，先后举办了多次有关葫芦丝演奏知识的讲座，除讲述基本功的重要性与练习方法外，还结合葫芦丝演奏中经常遇到的问题，有针对性地归纳出一些要领、口诀。我们认为十分生动、形象，易记、实用。现从讲座稿摘选整理，供大家参考。

一．初学葫芦丝的姿势
 （一）整体要求：美观、稳固又放松。
 （二）上身要求：头要正，肩要平，腰要直，不前倾。
 （三）肢体要求：肘不夹，腕不塌，掌不靠，指不翘。
           小腿直立，脚掌落地，八字丁字，表演适宜。
二．葫芦丝的五项基本功：气，指，舌，唇，演
（一）气 （呼吸方法）
    1、吸气时：不提肩，不挺胸，气下沉，丹田功。
    2、平吹长音：音头音尾要干净，音体平稳不抖动。
    3、气震长音：音头不能软，音体不能板，音尾不能散。
    4、气震音的方法：急缓交错，丹田配合。
    5、慢换气的要求：吸入一大片，吹出一条线。
         慢曲慢换，音断曲不断；慢曲快换，旋律更连贯。
    6、快换气的要求：口鼻都要通，吸气不出声。
    7、对音量的要求：轻音不浮，重音不浊。弱音不虚，强音不劈。
    8、对音准的要求：渐强起，渐弱收，音准关键在两头。
（二）指 （手指技巧）
      针对初学者的手形，可要求：指放平，勿高抬，孔按实，松则快。
      关于按音孔的方法：初学用指肚，提高加指尖。
      解决指速慢，活指不均匀的问题：平时多练，拙指勤练。（“平时是不拿乐器时，手指要不停活动。“拙指”是不灵巧的手指，更要勤奋练习，并做到能伸能屈，能高能低。）
      叠、打、波、滑的一般规律是：上行叠音，平行打，下行波音，顺行滑。
      叠打与抹滑的主要区别是：快叠打，慢抹滑。
      叠音，波音，指颤音的主要区别是用手指开闭的次数：一叠，二波，三起颤。
      搧指用掌颤，摇指用手腕。
（三） 舌 （吐奏方法）
     1．断吐用“吐库”，连吐用“嘟咕”。
     2．“吐库”各占半，“库”音加倍练。
     3．对快速吐奏的要求：舌轻则清，指松则灵。
          吐库同力度，运指同速度，舌指须同步，咕音要排除。
     4．巴乌通常用“得咯”，舌尖位置向后缩。
     5．快板要慢练，慢板要连贯。快板不能赶，慢板不能散。
     6．学用小花舌：大舌频颤打嘟噜，小舌效果更突出，音量音色能多变，花舌吐奏不耽误。
（四） 唇 （口腔肌的运用）
     1．口含吹嘴勿过多，含嘴不当口水多，唇肌过紧嘴发酸，口劲变化要灵活。
     2．口含吹嘴面含笑，不偏不歪牙不咬，克服咕音张下唇，余气适时排除掉。
     3．循环换气：鼻吸同时口腔排，循环换气别鼓腮。
（五） 演 （舞台表演）
     1．演奏应全面，好听亦好看，基功含表演，上台怕呆板。
     2．台下悄悄练，台上人来欢。
     3．表演与台风，均需基本功。
     4．表演状态与内容：台步、台词、台风；激 情、抒情、表情；
　   　交流、保留、停留；人品、人气、人缘。
（六）基本功的总体要求：
  　　气要通，指要松，舌要清，唇要“中”，表演也要下苦功。
（七）基本功的作用：
 　　基本功是初学时的基石，提高时的阶梯，展示时的保障。
三．如何演奏好葫芦丝乐曲 

　　（一）练习新曲的程序，可分为四个阶段：对，会，背，味。
    　1．对：将乐谱及表情技巧符号吹对。
　    2．会：能看谱连贯完整地演奏全曲。
　    3．背：能背谱熟练地演奏。 
　    4．味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。
　　（二）对于有难度的乐曲，要进行重复练习：
                 慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。
　　（三）练习乐曲侧重三点：
　　　　　1. 难点， 2. 要点， 3. 特点。
四．关于考级
       1．平时多努力，考级做动力，成绩是激励。
       2．级别高不如水平高，跳级快不如进步快。
       3．循序渐进，扎扎实实，级能一致，心中踏实。
五．学好葫芦丝的重要条件：
    （一）1.天分；2.勤奋；3.缘分。
    （二）1.有兴趣；2.有毅力；3.有方法。
    （三）1.专业老师；2.家庭支持；3．本人理智。

天津市民族管弦乐学会

2010年10月第二次整理

2013年10月第三次整理