什么是二胡跳弓?苏汉兴详解关于二胡跳弓知识

跳弓是一种断奏弓法。用弓子跳动撞击琴弦而发音，它善长表现轻松，欢快的情绪。二胡的跳弓又分人工控制跳弓知自然惯性跳弓两种。简称人工跳弓和自然跳弓。人工跳弓是用右手紧握弓杆，将弓子抬离琴筒用力抛下撞击琴弦而发音，如大家熟知的抛弓，撞弓，飞弓等都属於人工跳弓范畴。人工跳弓可控制音符的组成形成，除弓根外，可在任何弓段起跳，可在同一弓段演奏任何速度的跳弓，并能控制渐快到渐慢。而自然跳弓则是靠弓子本身所具有的固有频率振动撞击琴弦而发音。因此演奏的速度必须和某弓段的固有振动频率同步，否则弓子就不会发生振动，也就不可能演奏出自然跳弓。自然跳弓善长演奏连续十六分音符的快速度乐句(因为它是靠贯性运动的弓法)。中慢速的十六分音符用自然跳弓就显得比较笨拙，应改用短弓演奏，效果会好一些。

　　跳弓在二胡上的二胡上的运用是四十年代才开始，当时只限於人工跳弓的运用，并与顿弓含混在一起。自然跳弓则是始于五十年代末。各地的二胡同行已开始在创作和演奏中摸索和使用了自然跳弓，只不过当时跳弓发音质量很差，更无理论可言，是处于自然跳弓的初级阶段。

　　1959年作者在四川省文艺会演期间巧识当时高县师范的刘志渊先生，他就是自然跳弓的开拓者之一，当时他已能有把握地演奏外弦的自然跳弓，但尚处於初级阶段，发音较粗糙，推弓撞击琴弦时弓毛已离琴筒一公分左右，并且只能用拉弓起跳。虽然如此，但这一成果对二胡演奏技术的发展却是一个质的飞跃，将来的问题只是不断地完善和提高，并使之上升为理论。作者在这期间向刘志渊先生学会了外弦的自然跳弓，在作者的处女作"喜庆"中首先使用了这种弓法，继而探索内弦跳弓的演奏方法，于1960年底攻下了段启诚先生的"大凉山狂想曲"中大段高难度的自然跳弓，1961年中央广播电台播送了我演奏的"大凉山狂想曲"录音，与此同时全国不少同行也摸索并掌握了外弦自然跳弓的初步演奏技术。

　　二胡的自然跳弓是受小提琴跳弓的启迪而发展起来的，但比小提琴就更困难。小提琴弓子张力大弹性好，用力方向垂直地面，弓子很容易在琴弦上跳起来，又借助于地心对弓子的引力(重力)，发音容易而结实。而二胡上的自然跳弓所遇到的客观情况就复杂得多。要学会这种弓法需克服的困难比小提琴大得多。如，二胡时弓毛是夹在两根相矩不到一公分的琴弦中，弓毛在撞击琴弦时不能撞到另一根琴弦，给对弓毛振幅的控制带来很高要求，特别是演奏强音时，更是如此。另外，二胡运弓和用力是平行于地面进行的，起跳困难且发音不结实，又由於二胡内外弦演奏方法区别很大，用力方向相反，给自然跳弓旳演奏带来很大困难。所以要学好自然跳弓的演奏，的确是一件很不容易的事，从实践到理论进展缓慢的原因也在於此。

　　自然跳弓和短弓虽同属快速弓法，但两者有很大区别，除在表现力上各具长处外，在演奏方法和力学上也各不相同。

　　首先，短弓是用右手紧握弓杆，手指压住弓毛，使弓子平稳左右推拉，弓子是被始终控制在一条线上运动的，不允许弓杆和弓子前後或左右弹动。而自然跳弓除了右手手指向外顶弓毛(演奏外弦)和向内压弓毛(演变内弦)的瞬间发力外，右手对弓子的控制应减小到最低程度，尽量让弓子获得自由，使之利用其本身张力所具有的固有振动频率发生振动。如果说有所控制的话，只能是在弓子振动的前提下，控制它的振幅和力度，使弓毛不要碰到另一根弦，并具有强弱的变化。

　　另外，短弓对琴弦产生是一种持续的压力，由右手牵引左右磨擦而发音，换弓时弓毛不离开琴弦。而自然跳弓作用於琴弦上的是一种弹力，弓子内外弹动撞击琴弦时是一种瞬间的冲力。而这种弹力形式的冲力作用於琴弦后，琴弦改变张度而变形，并以相同的弹力反作用于弓毛，形成了弓子弹动的惯性运动，故自然跳弓也称惯性跳弓。

　　自然跳弓演奏时，弓毛和琴弦的磨擦点称为跳点。跳点选择是否准确是自然跳弓能否跳起来的关键。跳点的位置又与弓子的长度，弓子的重量(包括马尾数量和弓杆的粗细)，弓子的松紧及演奏的速度紧密相关。前面已经讲过，自然跳弓是以弓子某弓段的固有频率振动为基础，加之右手牵引发力而形成，所以弓子(及弓段)越长，振动就越慢，弓子(及弓段)越短，振动就越快;弓子越重，振动就越慢，弓子越轻，振动就越快;弓子越松，振动就越慢，弓子越紧振动就越快(这是物体振动的规律，琴弦振动也是这个原理)。

　　所以，在同一跳点上弓子越长，越重，越松跳弓就越慢，而弓子越短，越轻，越紧跳弓就越快。比如，我们选用一根长度，重量适度的弓子，把松紧调到适中，演奏外弦的跳点选在靠弓尖方向的五分二处，这时弓子三分之二左右的弓段固有频率振动就可能是每分钟480次，这正好是演奏十六分音符每分钟120拍的最佳跳点，弓段的固有频率同演奏速度正好同步。如果我们还是把跳点定在靠弓尖的五分之二处，换一支更长的弓子(实际加长了振动弓段)，这时弓子的振动频率就低于每分钟480次，也就只能演奏低於每分钟120拍的十六分音符;如果我们改用重弓，跳点还是选择在弓子的五分之二处，由於弓段自身重量增加，振动频率就低于每分钟480次，演奏速度就低於每分钟120拍。如果我们把跳弓还是选在弓子的五分之二处，但改变弓子的松紧，弓子扭紧了，该弓段的振动频率就超过每分钟480次，演奏十六分音符就比每分钟120拍快。若弓子放松了，该弓段的振动频率就低于每分钟480次，演奏速度就低於每分钟120拍。由此看出跳点的选择与弓子的长度，重量，松紧及演奏的速度是紧密相关的。在弓子的长度，重量，松紧不变的情况下，跳点往弓根方向移动，则跳弓速度越慢，跳点往弓尖方向移动，则跳弓速度越快。

　　另外，由于演奏内外弦的方法不同，使弓子的张力受到改变，同一速度的跳点位置内外弦不在一处，演奏外弦时，手指顶弓杆发力，弓毛较松弛，弓子张力较小。演奏内弦是用手指压紧弓毛，使整个弓子的张力增大，所以在同一个跳点上，弓段的振动频率内弦比外弦快，跳弓的速度内弦也就比外弦快。这是由於弓子张力不同而影响振动频率和演奏速度不同的客观现实，是一种物理振动动力学的自然现象和规律。

作者简介：一级作曲家苏汉兴，是一位多才多艺的音乐专家。1939年生于一个中医世家。自幼酷爱音乐。熟悉二胡、小提琴、钢琴、手风琴、竹笛等多种乐器。中学时代曾向四川音乐学院毛继增、。1957年考入四川音乐学院，主修二胡，副课学习古琴与作曲。1961年结业。先后在战旗歌舞团从事二胡演奏，在四川省乐团任乐队队长。1976年调峨影乐团。1978年再次返四川音乐学院进修作曲。回峨影乐团后，历任该团乐队队长、副团长兼指挥等职。现是峨影一级作曲家。

在四十年的艺术生涯中，苏汉兴先生始终如一，勤奋好学，全力投入，兢兢业业，硕果累累。他陆续创作了大量的器乐和声乐作品。其中绝大多数均系高品佳作。为此，中央广播电台、省市广播电台都采录播放或灌制唱片及音带。如民乐作品专辑音带"西南风情"收录了他创作的《欢庆胜利》、《羌笛》、《小风筝》等十余首民乐合奏曲。许多作品还获得不同等次的奖励。如:交响诗《忆苦思甜》，小提琴《千里凉山变新颜》、《川西坝子丰收忙》，二胡曲《火车开进彝家寨》、《洁白的哈达》，古琴与乐队--《忆故人》，歌曲《背山》、《情在青山绿水间》，轻音乐《黄秧扁担》，为郭沫若诞辰一百周年创作的舞剧《梅花·樱花》(与人合作)等，分别或全国、全军、四川省一等奖、二等奖及文艺、音乐作品优秀奖。出版过《电声乐队配器法》。自七十年代始，已为《巴河镇》、《狄仁杰》、《雪山魂》、《绿茵姑娘》、《白莲艳史》、《美人谷》、《春天的旋律》、《无臂大学生》、《棠棣之花》等五十余部电影、电视剧及话剧作曲并指挥。

综上所述，苏汉兴既掌握多种乐器，尤以二胡技艺精湛，并有长期的艺术实践。而又精通作曲手法，同样具有丰瞻的经验。两方面功力都很厚实。我们在分享苏老师的文章时，同时也向老师致敬！