听唐俊乔教授聊竹笛|人物访谈

当代中国最具影响力的笛子演奏家、教育家，中国民族音乐的领军人物之一。 上海音乐学院教授、硕士研究生导师，上海音协竹笛专业委员会会长，中国竹笛学会副会长，中国音乐家协会竹笛学会副会长；同时她受聘山东大学、上海戏剧学院、西北民族大学等中国多所艺术院校客座笛子教授及澳门长虹中乐团、威海民族乐团、澳门青年中乐团、北京大学中国音乐学社、清华大学中乐社艺术顾问；唐俊乔是中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团的签约独奏家；曾担任上海民族乐团笛子首席、独奏演员。

2000年她受邀为李安导演、谭盾作曲的影片《卧虎藏龙》录制笛子、巴乌的独奏部分（该曲获得包括奥斯卡奖在内的全球十八项电影音乐金奖和格莱美音乐奖），开始与谭盾、大提琴家马友友合作《卧虎藏龙》全世界巡演的旅程。唐俊乔亦是中国国家大剧院开幕后受邀演出民乐协奏曲的第一位艺术家。

今天我们很荣幸地邀请到了唐俊乔老师接受iartschool的采访，唐老师将跟我们聊聊关于竹笛乐器学习的那些事儿。

唐俊乔：  针对学生比赛，在我的教学当中我不把比赛作为学生们学习的一个目标。而是抱着让自己能够提高的心态去参与。对于演奏而言，比赛是一个辅助作用，它可以刺激下学生，让他们在漫长的道路上有这样的平台来施展自己、肯定自己、认识自己。而我的学生，我一直在教学上要求他们放松心态，他们也一直很努力。关于如何高效，我认为这是一个持之以恒的事情，需要你踏实的、有方法的、系统的在老师的科学指导下做训练，而不是为了几天的准备去突击，这样的准备也是不扎实的。

唐俊乔： 因为我在附中、本科和大学都有过授课的经历，对于报考专业院校的要求和标准，我个人是比较了解的。我认为在附中时期，我们比较注重孩子的基础，和他的基本素质，我们更看重他对于音准、节奏，以及对音乐上的一种感悟，哪怕是很小的一首曲目，但要把里面的技术完成得很好，在演奏的曲目上也并不是越难越好。

在大学阶段，除了基本的音乐素养，更考验的是他们对于整体音乐作品上大的把控，比如音乐的处理和表现，包括音乐的修养上。通过对作品的处理我们可以感受到老师对你的指导，同时也能感受到学生自己的想法， 以及他的技术表现。技术能力高超不是说完成一部作品就行了，而是要在完成作品的同时，还有一定的质量，除此之外还要注意音色和音乐性在作品中的重要性，尤其竹笛这件乐器，音色的控制很讲究的，这也是我个人在教学中比较注重的一些方面。

研究生阶段的学习，在演奏方面，相对于本科生，作品完成的要更加成熟，除了技术、音色、音乐处理这些，还要注重和乐曲的内涵和把握乐曲的思想性。同时研究生阶段学习，用在理论上的学习时间也比较多，要通过这些理论知识的学习继续丰满自己的演奏甚至教学，这个非常重要，这一点也是在本科和附中阶段的学习中基本上没有的。

唐俊乔：对于上台紧张的学生首先要督促他们多多练习，心中有底气自然就会减少出错；第二就是要经常面向人群演奏，在平时教学中也多给他们安排上台演奏的机会，也要通过平时的教学，调动出他们内心中对音乐的感受，演奏时投入进作品中的音乐中去，当然，如果他们是努力的，有进步的，给予这样的学生一些鼓励和肯定也是必要的。

唐俊乔：视唱练耳能力是太重要了！这个是音乐专业学生最重要的课程，所以必须去上。业余的学生们我认为也需要好好的学习，不管学习什么乐器，在视唱练耳和乐理这两项知识的帮助下，你才有一个音乐的基本能力，比如节拍和音准的能力，这些老师都会给你更精确的教育。另一方面，你的音准和节奏是你形成表演竞争力的关键环节，这也是专业演奏上的一个标准，从这个角度来讲，它也是非常重要的。

唐俊乔：对于基层竹笛普及教育的老师，首先他们很辛苦非常不容易，但还是要对他们提点要求：首先，不能过于追求技术级别高的演奏曲目去突击训练，而是要放下脚步，踏实的把孩子们一步步教好。其次，基层老师们也要有胸怀，能够认识到自己能力的有限，首先多丰富自己的演奏和教学水平，可以多听名家演奏的唱片，或者利用现在的网络教学找一些专家的授课来帮助自己的教学，再去传输给学生。

唐俊乔：作为一名竹笛演奏家和教育工作者。我非常高兴在2016年中国有了一个这样高端的网络音乐教学平台。这对于广大的学习音乐的学生来讲，是一个很大的福音。我希望已经报名iartschool课程学习的学生们，在新的一年里万事顺利、阖家幸福。同时，还要利用好假期充裕的时间，认真地学习音乐，让音乐陪伴着你的生活，并获得飞快的进步。谢谢大家！

非常感谢唐俊乔老师接受iartschool的采访，带来这次干货满满的交流。 唐老师的竹笛演奏初级课程目前已在我们的官网和爱艺术+APP同步上线，如果您想获得更多唐俊乔老师的课程，欢迎关注iartschool爱艺术+，欢迎加入我们的艺术殿堂！

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