文章 二胡演奏风格性技法动作设计

                 一、风格性动作弦上设计与基本技术规律的关系：
       在演奏进行中，随着演奏者音乐心里的发展，基本技术的外显形态会自然的发生变化。动作与动作之间的作用关系会逐渐由技术性向风格音乐性转化，演奏技术由一般的声响形态逐渐地转疫为风格音乐的形态，技术能逐渐生成音乐能。
       作为一种实践性、风格性的艺术，二胡演奏遵循着这样的技术规律，即：自然性、协调性、风格功能性、可塑性。这些相对具有普遍性技术规则制约着弦上风格动作的设计，运用这种规则的基本依据是能否恰如其分地诠释风格音乐。
       而风格性技巧的设计必须在技术规则与风格特征之间找到最佳的交汇点。那么，为音乐设计形式载体，并通过这个载体展示出二胡独特的器乐化形式特征与音响的美学音韵，实质上等于为二胡这件个体的乐器进行技法重构。
        风格性技巧是以动作的音乐意义为设计目标的。在这样的前提下，动作之间的关系同时受到技术方式与风格音乐功能的制约。随着演奏者专业化知觉水平的提高，这种关系会逐渐发展成为一种严谨的、开放的、具有动态美感的风格性技术体系。在这个体系中，任何一个动作的变化都会引起相关动作的高度自动化的有序反应。作为一个具有器乐、艺术语言特征的技术体系，这种有序性，在演奏中能够为特定的风格性艺术表现而理想的运作。
       弦上动作设计取决于演奏者对专业基本技术规律的把握。比如，技术结构的合理性、技术储备的丰富性，技术应用能力与水平，技术组合的生成能力与水平等等。
       在作品提供的原有技法结构基础上，弦上动作的设计通常包括以下几个方面：
       1、左手动作
       左手动作系统的音位设计、弦外动态设计、指序设计、揉弦方弍设计、滑音即行腔归韵设计等等。它们与技术动作的交接准确性、简洁性、协调性相关，与旋律线条、旋律风格的歌唱性和完整性、动态的自然以及音乐的句读的生动性（即风格的准确性）相关。左手直接反应出演奏者的音乐直觉和知觉。
       2、右手动作
       右手动作系统的动态功能部位设计，动作方向、径迹、幅度设计、擦弦方弍、擦弦速度、擦弦位置、角度设计、弓毛面变化设计等等，与技术连接和技术转换相关，与臂重在动作的释放方式相关，与同类动作的音响差异相芖，与风格音乐的句读、旋律线条、旋律风格的歌唱性和完整性、各种音响的可变幅度相关。
       此外，谱面标记相同的技法，如：左手系统的揉弦和滑音、装饰音，右手系统的弓法动作等等。在有多种可能性的条件下，设计与选择必须以音乐风格所需要的音响为参照，以动作的音响性能为参照，以音乐风格的准确性和技术方式的合理性为参照。              二、谈二胡风格性动作弦外设计与作品风格的关系：
       弦外动作的动态形式是演奏者个人艺术风格的重要组成部分，它能够在非常普遍的意义上，对音乐、作品的总体风格产生影响。比如，动作幅度影响音乐线条的舒展和气韵的生动，动作速度影响音乐语言的个性，动作方向影响音乐进行的趋势与流畅性等等。
      弦外动作的设计对音响的影响是通过演奏动作之间的作用关系体现的。但是，在舞台艺术中，弦外动作的影响还会通过视觉直观对音乐风格产生影响。这种影响主要反应在演奏者对音乐总体风格的理悟与表现方面，或者强化，或者削弱，或者干扰，或者错位，或者水乳交融，相得益彰。
      作品本身的风格（诸如陕西的、河南的、山东的、内蒙的、新疆的、江南的等等）是弦外动作设计的前提条件，合理的设计对于音乐内涵的表现，对于技术水平的发挥都有积极作用。任何不恰当的夸张，游离在音乐风格之外的形式，局部的过份雕刻，都会超成对整体的支离，都会由于失去自然的生态和自然的和谐而最终失去广义的美感。

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