雷州音乐:粤西地区绚丽的民间艺术之花!

『 雷州音乐介绍 』

雷州音乐是产生并流传于雷州半岛的民间音乐。它包括雷州古代雅乐、民间吹打乐、小牌、雷剧音乐、雷州道教音乐和音乐。常用乐器有唢呐、二胡、笛子、锣、鼓、钹等。

雷州半岛是古代俚僚百越杂居之地，民间产生的音乐艺术，受到中原文化和移民文化的影响，明代在府治雷州府已设有专职乐队。

雷州音乐色彩丰富，内涵广泛，旋律古朴流畅，节奏明快规整，以威武雄壮见长。

雷州的民间器乐曲。始于明盛于清，流行于雷州半岛湛江地区。雷州音乐按演奏形式可分为：将军令，气氛热烈，气势磅礴；小牌，旋律流畅优美，轻松活泼；坐门楼，多用于庆典，乐手坐在门楼下（大门口）演奏；戏套，为雷州歌剧和黎戏（雷州木偶戏）的场间气氛音乐，也用于日常生活。

雷州音乐是全国45个民间乐种之一，以吹打乐为主，具有节奏鲜明、旋律流畅。调式明显特点，主要是在重大节日庆典、戏剧演出活动中渲染气氛，雷州半岛群主称之为“锣鼓班”。

雷州音乐有戏曲音乐、民间音乐、宗教音乐等类型、戏曲音乐以民谣、雷歌唱腔、器乐曲为代表。产生于宋朝盛行与明末清初的民间乐曲，则是群众举行节庆活动时所演奏的乐曲，如十三枝、十三番、将军令、坐门楼等为代表的民间音乐。宗教音乐以、道教、懦教举行坛斋仪式所演奏的乐曲为代表。

始于唐代的雷州乐曲现仍存50多首，宋代盛行的雷州道教音乐现仍存曲目30多首。新中国成立后，雷州音乐工作者除挖掘整理出一批传统曲目外，还创作了一批新曲目，使雷州音乐形成了具有地方特色的雷州文化技术。它多在庆典祭祀或民间民俗活动时演奏。雷州音乐现存曲目二百多首，别具鲜明的地方艺术特色。是粤西地区一朵绚丽的民间艺术之花。

『雷州音乐类型 』

雷州音乐 雷州属“净土宗”,该宗以开声念佛为主。因此，它的音乐主要是声乐，分为赞、叹、颂、念、白等五类，其中以赞为主。现所搜集整理的雷州音乐共有50多种，其结构严谨，节拍规整，情调庄严，旋律流畅。

雷州道教音乐 雷州道教音乐以声乐为主，也有少量器乐曲，用于道场“斋谶”，共有40多种。声乐曲是用雷州话演唱，曲目有30多种。其演唱形式别具一格。唱分为领唱、齐唱，伴奏以吹响为主，即兴伴奏，演唱者（道士）各持一件抨击乐器，边唱边击。

『雷州音乐乐器介绍 』

唢呐是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。由波斯人发明，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。

唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

二胡始于唐朝，称“奚琴"，至今已有一千多年的历史。是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡又名“胡琴”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。

琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。

琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡材料模压成型。其形状主要为六方形，有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。

琴轴用来调节二胡的音高。二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节的，即拧转线轴来绷紧或放松弦，紧则音高，松则音低。

千金用于扣住琴弦。琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成。琴马是联结琴皮琴弦的枢纽。弓子用于拉奏二胡。琴弦，二胡的声源来自于琴弦的振动。松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。

笛子是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。

笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。

大部分笛子是竹制的，但也有石笛、玉笛及红木做的笛子，古时还有骨笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为竹笛声音效果较好，制作成本较低。

锣是一种属于金属类的打击乐器。锣是用铜冶炼而成的，它的结构比较简单，锣身呈一个圆形的弧面，四周是以锣身的边框固定，，产生振动而发音。

最早使用铜锣的是居住在中国西南地区的少数民族。

钹，古称铜钹、铜盘，民间称镲。打击乐器。碰奏体鸣乐器的一种。中国、外国乐队中都使用。中国古代把铜钹、铜铙或铜盘、镲等，统称为铙钹。

圆形乐器，中心鼓起，两片相击作声。初流行西域，南北朝时传至内地。

钹源于西亚，流行于北魏。明清后成为戏曲的重要伴奏乐器。 历史久远，表现力强。不仅在民族音乐、地方戏剧、吹打乐和锣鼓乐中使用，还广泛用于各族的民间歌舞和文娱、宣传活动中。

钹源于西亚，最早在埃及、叙利亚，以后在波斯、罗马等古国都有流传；在东方，先见于印度，后而中亚，钹大约是在公元350年左右，随《天竺乐》传入我国中原。钹在隋代九部乐中，已用于天竺、西凉、龟兹、安国和康国五乐中。

到了唐代，十部乐中有七部用钹，尤其在燕乐中，还有正铜钹与和铜钹之分。在敦煌千佛洞的隋唐壁画和成都五代前蜀皇帝王建墓的乐舞石刻中，已绘有敲击铜钹的人像。

明、清之际，钹是昆曲等地方戏剧中的伴奏乐器。

秦琴，中国传统弹弦乐器，由古时的“弦鼗”发展而来，结构和阮相似。音箱由六或八块硬质木板胶接成边框，呈梅花形、圆形、六方或八方形，两面蒙桐木薄板。琴杆窄而长，用硬木制作，上嵌十九品，按十二平均律排列。琴头雕有梅花、如意、蝙蝠或铲头为饰。全长89、音箱直径28厘米。

秦琴：由古时的“弦鼗”发展而来，结构和阮相似，共鸣箱小于阮和月琴，但琴杆较长，琴箱形状多种，敦煌莫高窟第220窟有一飞天合奏图，其中一飞天手抱花边阮，琴箱已与今日之秦琴相似，但琴杆较短。秦琴包括琴身、琴杆、琴头、弦轴和琴弦等部分。

琴身即共鸣箱，由6 块或8 块硬质的弧形木板胶接成琴框，上下开有插琴杆的洞眼，琴框两面蒙以桐木薄板而成共鸣箱。琴箱呈梅花形、圆形、六角形或八角形。

琴杆窄而长，一般多用色木等硬杂木制作，上面嵌有音品。琴头刻成梅花、如意、编幅、铲头形，上面有的还嵌以骨花。弦轴使用琴杆木料或齿轮铜轴。

秦琴的音色明亮、柔和，与别的乐器合奏，音响协调，是结合高、低音乐器的中音乐器。现多用于广东音乐、潮州大锣鼓和民族乐队，也作为各地方剧种的伴奏乐器。

在广东音乐中，秦琴是配合高胡或扬琴必不可少的伴奏乐器。尤其是表现轻柔、优美的旋律时，有着较好的效果。

在民族乐队中，秦琴常为笛子、二胡等旋律乐器配奏，担任伴奏部分的节奏与和声部分的声部，或附会其他乐器演奏部分曲调，但很少使用高音。

『传承与发展 』

雷州音乐约产生于清代中期，但到1940年代时已经濒临失传，1949年以后才由学者根据少数艺人的演奏加以整理。

2014年3月1日，广东湛江市文联、市社科联、市流行音乐学会与市音乐学会联合举办研讨会，研讨如何将雷州音乐元素融入流行音乐作品。

雷州音乐元素体现于雷歌当中，是当地群众流传百年的艺术。多年来，为让雷歌进一步发展，本土的音乐人都致力研究如何将雷州音乐元素与多种音乐元素结合，拓宽雷歌的发展空间。市流行音乐学会会长李健多年来不断尝试用雷州音乐元素创作曲子，如以雷州音乐元素为基调采用变奏手法创作的《天南重地》。他说，大多数雷歌反复运用了“嗦哆唻”（SO DO RE）这三个音阶，歌曲朗朗上口，便于记忆，若能与流行歌曲元素结合必大有发展前景，如广为传唱的《红色娘子军》的电影音乐与《弯弯的月亮》当中都存在雷州音乐元素的变化使用。

雷州音乐于1984年编入中国音乐出版社出版的《中国音乐辞典》。

来源：非遗说