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葫芦丝快速入门须知

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简介:


葫芦丝,又称“葫芦箫”,是云南少数民族乐器;主要流传于云南省滇西傣族地区,在布朗族,德昂族等少数民族中也较为流行。

葫芦丝因其音色独特优美,外观古朴,柔美,典雅,简单易学,小巧易携带等特点,受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。




构造:


主管上开7个音孔,前六后一,传统的葫芦丝副管上方不开孔,只在管身底部开通,用塞子堵住,塞子与管身之间有线连接,需要时则用小指将其打开。



葫芦丝的种类:


1、根据不同的材质要求和制作要求分为:天然葫芦紫竹葫芦丝、黑檀葫芦丝、红檀葫芦丝、胶木葫芦丝等;

  2、根据音型分为:单音葫芦丝、双音葫芦丝、三音葫芦丝、加键音葫芦丝等;

  3、根据调型(音高)常用的有:C、小D、降B、G、F调等等;



葫芦丝音孔:



主音管音阶排列(以全按下吹奏作“so1梭5”为例)主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”(主管背后上方)。


葫芦丝日常保养:


     1、不适宜长时间不间段地吹奏;

      2、要轻拿轻放,不可猛吹,避免重压、摔打;

      3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方,避免阳光直晒或潮湿;切不可烘烤和在阳光下曝晒;

      4、饭后一定要嗽过口以后再吹;

      5、专物专用,最好不外借、不借吹,避免变形以及病毒传染;

      6、清洁要特别小心。不能用水洗葫芦丝;

      7、每天至少吹十几分钟,长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。


葫芦丝的握法及手型:




气息的运用:


     胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主,不可提肩、发声;

      深吸长呼、快吸慢呼,静吸静呼      

      气息平稳,均匀呼出;     

      睡觉时是怎么呼吸的,吹奏时就怎么呼吸,不要违反呼吸规律。

      越到高音气流越弱,吹低音时可比高音适度加大气流。


吹力不能太猛,以音准达标为好

一般初学者:避免一吐为快、既强又猛或者不敢吹的现象。用力太猛可能导致无音或损坏。要体会掌握力度,体现轻、柔特点。


演奏姿势:


站姿:自然站直,双脚略分呈外八字型,两腿直立,身体重心在两腿之间,上身直而不僵,头部直仰,自然挺胸,目视前方,双肩松驰平衡,两肘下垂,两臂不可夹身,乐器与身体形成45到50度的角。


坐姿:上身和站姿要求相同,坐在椅子的前三分之一处,双脚分立踏地,一脚稍前,一脚稍后,不可架脚或交叉,座位高低适当。


简谱基础知识:

  一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

  1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 

  2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

  3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

  4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

  上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。



  音符:

  在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:

  1 2 3 4 5 6 7 读法为:  do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。

  音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

  音高:

  音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

  小节线:

  用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

      连音线:

  用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。

      休止符:

  音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。

  休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。

  附点音符:

  附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。


        音符的长短:

  音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

  表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

  用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。 

下面列出了常用音符和它们的长度标记: 

  音符名称                写 法          时   值 

  ————————————————————————

  全音符                   5 — — —                 四拍 

  ———————————————————————

  二分音符                5 —                          二拍 

  ———————————————————————— 

  四分音符                5                              一拍 

  ————————————————————————

  八分音符                5 

                                      ﹣                             半拍                                              

  ————————————————————————    

  十六分音符            5 

                                       =                        四分之一拍  

  ————————————————————————                      

  三十二分音符        5

                              ≡                        八分之一拍 

  ————————————————————————

  上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

      半音与全音:

  音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

  变化音:

  将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:

  标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分。

  基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。

  基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。

  将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ヰ”表示。

      节奏:

  掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一下一上是一拍。

  节拍:

  乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。


  装饰音:

  装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。

  (1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

  (2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

   (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

   (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

  顿音记号:

  用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

重音记号:

  用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与两个记号同时出现时,表示更强.


  保持音记号:

  用 -- 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

 

      拍号,是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值,也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍。

如:2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,

3/4拍以就是四分音符为一拍,每小节有三拍……

读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。

      调号,简单的说,“调”就是音高的位置,也就是音的高度,确切一点说就是“主音”的音高位置。  

         我们在听音乐会的时候,经常会听降e小调奏鸣曲,D大调钢琴协奏曲,这个“降e小调”和“D大调”就是说,这个作品是以降e或者D做为主音的,也可以这样写。1=be 、1=D  

总的来说,调一共有12个,这些调名有:C调、升C调(bd调)、D调、升D调(be调)、E调、F调,#F调(bG调)、G调、#G调(bA调)、A调、#A调(bB调)、B调。  

       另外“调”也包括了调式和调性,比如说,一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况,这里面就可能出现二种情况,一种情况有可能是改变了调式,另一种可能是改变了音高。


总结:


葫芦丝是一种民族乐器,学葫芦丝能给大家带来很多的快乐,葫芦丝可以帮助大家减轻学习和工作压力,排除烦恼。使大家的心情更加喜悦和舒畅。

并且,葫芦丝学起来并不困难,只要上点心,坚持坚持,我相信很快就能学会,最后,祝不会想学的童鞋们早日学成,同时也祝会的童鞋技术更加精湛。




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