民乐 | 中国传统乐器介绍,我有一半不认识,你能叫上几个名字?

根据乐器演奏方式的不同

一共分成了四大类：

吹管乐器

弹拨乐器

打击乐器

拉弦乐器

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用嘴吹奏的乐器统称为“吹管乐器”

代表乐器有：笛子、箫、唢呐、管子、笙等。

【笛】

汉武帝时笛自西域传入中原，由丘仲等人加以改造定型。而从竹制、边棱音和开有侧孔等广义特征来看，笛早在春秋时期就在乐队中占有重要地位。现竹笛多缠丝线以防裂。音域可达两个半八度。

形制较多，常见的有梆笛、曲笛两种。梆笛因常用于北方梆子戏伴奏而得名，笛身较短细，音色清脆、明亮；曲笛因常用于昆曲伴奏而得名，笛身长而略粗，音色纯厚、圆润，梆笛一般比曲笛高四度。笛在民间广为流行，常用于独奏、合奏和戏曲、歌舞伴奏。

【洞箫】

洞箫通常用九节紫竹制，全长约80厘米。吹口在顶端，管身开有六孔，前五背一，近尾端有出音孔2-4个。洞箫发音润柔、轻细。音域为d1－e3，常与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也可用来独奏。

举例说明笛子与箫的区别▼

【唢呐】

俗称“喇叭”，魏晋时期已有，明代正德年以来在中国普遍使用。唢呐音量大，音色高昂、宏亮，富有穿透力，以擅长表演热烈欢快的风格著称，常用唢呐的音域为a1-b3，高音唢呐也称“海笛”，比前者高四度。在大型民族乐队中还有加键的中、低音唢呐。唢呐常用于合奏、独奏，也用于戏曲、歌舞的伴奏。民间婚、丧、节日喜庆的吹打乐队中常用它来渲染气氛。

【管子】

古代也称“篥”。约公元四世纪自龟兹(今新疆库车一带)传人内地。音色深沉、悲凉，所奏乐曲常有如泣如诉之感，故古人也称之为“悲篥”。因其在乐队中常处于领奏地位，故也有“头管”之称。宋代以后广泛流传于民间的多为竹制，后渐发展为红木制的圆柱形管身，两端常套金属圈或为镶嵌锡箍的形制。

【笙】

相传为“随”所造。南北朝到隋、唐时期，笙在宫廷音乐中占有重要地位，明清时期还广泛用于民间器乐合奏和戏曲、说唱的伴奏，有方斗、圆斗，大、小等各种形制，音位排列也不尽相同。近、现代使用较普遍的笙为17簧，而专业音乐工作者使用的则发展到2l一37簧，并置有键和和金属共鸣筒，音色明亮、和谐，音域扩大，半音齐全，丰富了表现力。

【芦笙】

流行于西南地区苗、瑶、侗、彝、壮等少数民族中，各地形制不一，音色悦耳动听。在上述少数民族聚居地区的各村寨，大多有大小不一(最短者20—30厘米，最长者可达2米以上)，调性一致的芦笙乐队，并常分有高、中、次中、低音等声部，音管不等(通常5～8管)，越往低声部管数越少，最低者只有一管，外套置一竹质共鸣筒，称“芒筒”。

【巴乌】

六十年代发掘出来的少数民族乐器。虽然音域仅九度，但音色柔美，娓娓动听。巴乌广泛流传于云南哈尼、苗、彝、傣等少数民族地区。巴乌有大小不同的多种形制，通长约30~50厘米。常用于歌舞伴奏。

【葫芦丝】

葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族单簧气鸣乐器，属簧管乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。它历史悠久，它的渊源可以追溯到先秦，葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。

【排箫】

“八音”分类中“竹”的代表乐器之一，编竹管而成，排箫原称箫或韶箫，10管，相传为舜所造，其形参差像凤翼。湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的排箫是目前所见最早的竹质排箫，距今已2400多年，由13根竹管组成，最长一根22．5厘米，最短一根5．1厘米。

弹拨乐器：指用手指或拨子拨弦

及用琴竹击弦而发音的乐器。

分横式与竖式两类

横式有：古琴、扬琴等；

竖式有：琵琶、阮、三弦、柳琴等。▼

【琵琶】

被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”， 拨弦类弦鸣乐器。原称“批把”因弹奏方式而得名。公元四世纪由西域传人内地。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶用指甲演奏，技巧更为丰富。右手有弹、挑、夹弹、滚、拂、扫、轮等，左手有揉、吟、捺打、绞弦、推、挽、泛音等。

【柳琴】

形似柳叶，也称“柳叶琴”、“金刚腿”、“土琵琶”，是苏北、鲁南、安徽一带柳琴戏、泗洲戏的主要伴奏乐器。现柳琴背板以红木制；面板用桐木制，张4根钢弦，品位增至24个，依半音排列，用角质拨子弹奏。音色清脆、明亮，较月琴更细腻。

【阮】

古代称秦琵琶。后因魏晋时期文人阮咸善弹而且为与琵琶区分，因而改名为阮咸，简称为阮。现代阮已发展成小阮、中阮、大阮、低音阮四种形制，其中中阮、大阮较常用。用拨子弹奏，音色柔和、优美。大多用于器乐合奏或伴奏，近年来也有用来独奏的。

【月琴】

因共鸣箱形似月亮而得名，在民间，月琴箱也有八角形的或六角形的，常常依两根弦同度，并与另两根同度弦互为四度或五度关系定弦。月琴一般用拨子弹奏。音色刚劲、清脆，常用于戏曲、曲艺的伴奏，也用于独奏或器乐合奏。

【三弦】

又名“弦子”。相传由古代于民间流行的弹拨乐器“弦鼗”演化而来。现代三弦音箱用红木或紫檀木制，琴杆兼作指板，无品，音箱两面蒙以蟒蛇皮，张3根尼龙缠钢弦，一般用指甲弹奏。音色刚坚响亮。常用形制有大、小两种，小三弦流行于江南，多用于昆曲、评弹的伴奏。大三弦又名“书弦”，通长约122厘米。用于北方大鼓书、单弦的伴奏，现也用于独奏、合奏和歌舞伴奏。

【古筝】

战国时期已流行，秦国尤甚，故史料也称“秦筝”。筝音箱边框以红木制，面板以桐木制，呈拱形。据史料记载，汉、晋以前张12根弦，唐、宋以后增为13根弦，明、清以来逐渐增到15或16根弦。采用丝弦，每弦置一柱(也称马或雁足)，移动柱位可调节音高。

二十世纪六十年代开始流行2l弦筝。通长约130厘米，改用钢弦或尼龙缠钢弦。近年来也有增到24或26弦的筝。一般都依五声音阶定弦，有时也用七声音阶定弦。筝的音色悠扬、典雅。弹奏时可左右手并用，也可右手弹奏，左手按揉、吟、滑音效果。演奏手法非常丰富。现已成为重要独奏乐器，也常为歌舞伴奏。

【古琴】

是“八音”分类中“丝”的代表乐器，又名七弦琴。历史远久故现称古琴，古代也称“瑶琴”、“玉琴”。古琴的常用定弦为C、D、F、G、A、c、d，音域宽达四个多八度。借助面板上的十三个“徽”位，可以弹奏出许多泛音和按音。古琴的音色古朴典雅，富有韵味。它的低音区音色深沉、苍劲，中音区音色淳厚、纯净，高音区则清细、明朗，丰富的泛音则特具透明、晶莹之感。古琴的演奏手法繁复，常用于独奏或与洞箫合奏。

【扬琴】

又名“洋琴”、“打琴”。明末清初由波斯、阿拉伯传人我国。最初流行于广东沿海，以后逐渐传人内地。最早的扬琴只有两排码，现发展成三排十档，四排十二或十三档等规格，多采用律吕式排列，取消变音槽，致使半音齐全，转调更自由。音域达四个八度以上。琴下还装有制音器，以便控制余音。扬琴音色和谐、明亮，常用于器乐合奏和独奏，也广泛用于民歌、戏曲、曲艺的伴奏。

打击乐器也叫“敲击乐器”

是指敲打乐器本体而发出声音的乐器。

其中部分是有固定音高的

如云锣、编钟等；

部分无固定音高

如锣、钹等。▼

【锣】

以响铜制，形似筛。中心有凸起平面，称“脐”或“光”，也有无脐的平面锣，现代锣的形制繁多，音色各异。最大者名“大抄锣”，直径可达120厘米以上，音色深沉、庄重，民间常用于婚丧、迎神庙会；最小者名“狗叫锣”，盲径仅8厘米左右，常用于福建南曲和梨园戏乐队中。大锣通常直径3.5至50厘米，因发音特征不同，分为苏锣、虎音锣、奉锣、仿苏锣等。小锣类有“手锣”“汤锣”等。各地区民间和少数民族中衍生的锣更足丰富多样，如秧歌锣、溜子锣、乳锣、钩锣、深波锣、锣等等，它们都具有自己独特的音色和演奏风格。

【钹】

用响铜制。隋、唐时期已有，也称“铜盘”。形制有多种。钹的演奏由两手各持一枚，相对合击。现所见者多为“京钹”(用于京剧伴奏)，发音清脆，铿锵有力。也用于其它地方戏曲的伴奏或器乐合奏，是民间喜庆锣鼓“四大件”(鼓、大锣、小锣、钹)之一。在戏曲伴奏中常用来表现激烈搏杀的武打场面。

【堂鼓】

自我们祖先发明了鼓后，古往今来衍生的形制不下数十种。现常见的堂鼓近似圆筒形，木制，两端蒙牛皮或猪皮。鼓身通漆成红色，也有饰花纹图案的。鼓侧有四个铁环，悬于木架卜，用一对木槌击奏。用不同力度击奏鼓心和鼓边可产生丰富多变的音响。堂鼓的主要形制有大小两种。大者鼓面直径可达1米以上，发音宏亮、低沉；小者鼓面直径仅20至30厘米，发音坚实、有力。堂鼓常在民间节日喜庆时与锣和钹等一起敲奏，也用于民间器乐合奏及戏曲、歌舞的伴奏。

【排鼓】

也称五音排鼓。根据民间所用中、小型堂鼓改革而成。直径最大者36厘米；最小者16厘米，由大到小依次排列。鼓身均漆红底，上绘彩纹。各鼓两端的鼓皮都有改变张力的装置，以调节音高。根据演奏需要各鼓调音幅度可达四到五度。各鼓均置于特制的金属架上，可上下自由翻转，需要时上下鼓皮可定不同音高，在五个鼓上能取得十个不同的音。排鼓适于表现热烈欢腾的气氛，多用于吹打乐合奏。

由于中国打击乐种类太多，还有梆子、木鱼、方响、碰铃等，在此不一一介绍

拉弦乐器：由弓与弦组成的乐器，

是以弓摩擦琴弦而发音的弓奏弦鸣乐器，

所以又称为拉弦乐器。

民族乐器中的拉弦乐器

是在古代胡琴的基础上发展而来，

包括二胡、京胡、板胡等。▼

【二胡】

又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，宋代称“嵇琴”。三胡由硬木的琴简、琴杆、琴轴和竹制马尾的琴弓组成，琴筒为六角型，蒙蟒蛇皮。二胡一般定弦为d1，a1，有效音域达三至四个八度。其演奏手法十分丰富，左手有揉弦(吟音)、泛音、颤音、滑音、拨弦等；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓等。二胡已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。二胡主要用于独奏、伴奏和小合奏，也是大型民族管弦乐队中的重要声部。

【高胡】

又名粤胡、南胡。广东音乐的主奏乐器之一。约二十世纪二十年代在二胡的基础上创制而成，琴筒比二胡小，定弦比二胡高四度或五度，有效音域可达两个八度。演奏时用两腿夹持琴筒下半部，以抑制噪音。高胡的音色甜美、纤细。常作为民族乐队中拉弦乐器的高音声部，也用作重奏或伴奏。

【板胡】

因琴筒蒙以木板而得名。又称梆胡、秦胡、胡呼、大弦、瓢等。以擅K表现浓厚的地方戏曲音乐风格而著称。板胡一般五度或四度定弦。音色高亢、明朗，滑奏等技巧特具一格。用作独奏和器乐合奏。同时也是河北梆子、评剧、吕剧、豫剧、秦腔、晋剧、兰州鼓子、道情等戏曲、曲艺的主要伴奏乐器。

【中胡】

为了民族乐队中音声部的需要，于三十世纪四十年代创制而成。构造与二胡同，但琴杆略长，琴筒稍大，曾称为中音二胡。演奏技法也同二胡。音色沉厚、抑郁。定弦一般比二胡低四度或五度，有效音域达两个八度。中胡广泛用于合奏、伴奏，有时也用于独奏。

【京胡】

京剧的土要伴奏乐器。于清代乾隆末年(约公元1790年)随着皮黄腔的发展而逐渐形成。京胡的琴筒为竹筒蒙蛇皮，音色刚劲、响亮。依京剧中西皮、二黄、反一黄等声腔的不同，有三种定弦法：la、mi；sol、re；re、la，音域约一个半八度。

【马头琴】

马头琴又称“胡兀尔”、“莫林胡兀儿”、“胡琴”、“马尾胡琴”、 “弓弦胡琴”等，在内蒙古东部的呼伦贝尔、哲黑木、昭乌达盟称“潮尔”。队内蒙古外，辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。马头琴的按弦方式颇为独特，除用左手指关节按弦外，还有用指甲从弦内侧“顶指”的技法。传统多用四度定弦，可奏双音。音色圆润、深沉。常用于独奏和民歌、说唱的伴奏。