文章 学习二胡点滴集:怎样揉弦

      揉弦在左手技术结构中的位置和意义
      揉弦是左手改变、装饰音波的技术方式。
     揉弦的技术形式主要有滚揉、压揉、抠揉、滑揉四种。它们分别具有不同的形式和使用功能，是左手基本动作进入艺术表现所必需的、重要的技术储备。
       在左手技术系统中，揉弦动作是基本按音动作的深化与复杂化。由于弦上动态形式的变换，使动作的感觉信号及其表现功能也发生了变化。
       从技术功能来看，与非常态揉弦动作相比，它的弦上动态会使静态的力得到相应的调节，产生相应的缓解。从表现功能来看，揉弦的动作不是简单的动态装饰，而是需要以内心歌唱作为依托，它是一种对音乐的原始冲动具有激适功能与装饰性的技巧，能够为平直的音响生成动感、趋势、语态、情态与活力。
       下面将分别分折滚揉、压揉、抠揉和滑揉四种不同形弍的揉弦。

          滚揉
      滚揉在技术结构中的位置与意义
     在揉弦类技法中，滚揉堤是使用最广泛，适应性最强的一种形式，它不受音位变化，指序变换，动作框架变换，动作交接以及右手动作形式变换的制约，技术条件和使用条件都具有相当的自由。滚揉产生的音波具有舒展、平缓、温雅、柔和的特性。
       一般情况下，它没有特别的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相对宽泛的适应性，融入作品的风格中。
       滚揉的动作采用揉弦指的第一指节作屈伸功能，在掌部的主动作用下完成。
       滚揉的动作条件和技术方式：
     （一）完成动作的部位功能
       肩部至腕部在滚揉动作中的主要功能是稳定的静态支撑。食指、中指、无名指的第一关节以屈伸功能完配合掌部作上提下摆运动，手掌上提时，带动揉弦指的第一关节变直，从而发出比音准基线略低的音，手掌下摆时，带动揉弦指第一关节弯曲，从而发出比音准基线略高的音。滚揉动作进行中，揉弦指第一关节不能出现反弯现象，以保证在动作进行过程中能够合理释放自然臂重。
      （二）动作框架
        与基本按音动作相比，肩部、臂部框架的稳定支撑功能更为突出。
        1、一般情况下，臂部不能有上下摆动动作，腕部也不能有上下摆动，腕部只是揉弦动作的“轴”，但要松驰。
       2、与基本按音动作相比，揉弦指触弦不可过重。
       3、与基本按弦框架相比，揉弦时的腕部可稍隆起一点，以增加揉弦指在揉弦时动作空间。
       4、手掌上提，揉弦指第一关节伸直时，此时以指腹触弦，手掌下摆时，揉弦指第一关节弯曲时，此时以指尖触弦。
       5、小指不可能釆用完全的滚揉，因为小指按弦时手指是伸直的，第一关节是不弯曲的，所以小指是滚与压相结合的揉弦。
       6、滚揉从动作方式来看，它属改变弦长而发出音波的一种方式。
       （三）动作幅度
         动作幅度与音波的形态、情绪的倾向以及音乐的变化直接相芖，共同受制于作品的需要。
       （四）动作速度
       手指屈伸动作的速度决定音波的疏密。在音乐表现中，音波变化的疏密与幅度同样具有情态功能，但是两者之间没有必然的相互制约关系。
        单一的上提下摆速度变化不改变手指屈伸的功能部位。音波同时带有幅度与密度的变化，需要随时调整与幅度变化相关的技术条件。


          压揉
       一、压揉在技术结构中的位置和意义
       压揉产生的音波具有紧张、深刻、苍凉、凝重等力度大的特征。一般情况下，它没有特别的或者特定的地域文化色彩和特征，而是以相对宽泛的适应性，融入作品的总体风格之中，压揉动作所独具的这种兼容性，使它能够以渗透的方式，可以与滚揉，或与抠揉相结合使用。
        二、压揉的动作形式与特征
        在实际使用中，压揉的动作可以采用掌部的屈伸即上提下摆的动作。这一功能动作与滚揉的动作功能部位相同，以腕关节为运动”轴”，揉弦手指不做屈伸即上提下摆动作，意味着手指压弦而不变，只是对弦的张力发生改变，而不改变弦长。
        压揉时，揉弦手指在弦上的发音位置要略低于音准基线。
          抠揉
       一、抠揉在技术结构中的位置和意义
       一般情况下，它根据乐意的需要而采用这种特定的探弦方法而达到乐曲的情绪和意境的需要。
       中国二胡的形制和构迼决定了二胡许多在小提琴所没有的技法，是对二胡表现特性的丰富与补充，同时也是对其风格适应性的强化基础。
       抠揉的动作能够根据需要而改变音过程的刚性，使弦的张力变化达到最大值，它是音响所独具的紧张与张力，是其他揉弦方式无法取代的。
       二、抠揉的动作形式特征
      （一）参加动作的部位功能
        在抠揉动作中，以掌指关节为运动”轴”，以手指对弦形成一种握持力（俗称抓力），使其对弦产生一种较大的张力，这样一握一松会产生弦的张力变化。
       臂部、肘部、腕部、掌部应对手指产生相对稳定的作用。
       抠揉时，揉弦手指在弦上发音位置应略低于音准基线。
       （二）与基本按弦动作的变化比较
         常态按弦不允许手指在弦上人为地加力，而抠揉就是靠手指以掌指关节为运动“轴”快递对弦一压（抓弦）一松。


          滑揉
       一，滑揉在技术结构中的位置与意义
      与滚揉、压揉、抠揉动作相比，滑揉的技术方式与音响同时兼有揉弦和行腔的特性。
       滑揉的音波形态带有独特的腔韵及律动的特性，它在很大程度上改变了音的余音形态，使音在㢟长过程中带有特定的音态功能。完成动作的技术条件与前几种揉弦方式有看较明显的差异。
       滑揉在二胡揉弦中的应用比较特殊，多用于某些地方风味浓郁的乐曲中。如河南、山东等风格。
      滑揉的动作能够为音符定性，使它们成为情态音、意态音和韵态音。
       二、滑揉的动作条件和技术方式
       （一）小滑揉
        肩部、臂郗、肘部、腕部稳定支撑，为左手滑揉动作提供框架，掌部呈上提下摆动作状，上提时带动手指向上滑移，下摆时带动手指向下滑移，滑移的距离与音准基线成小二度音距。
        （二）大滑揉
        改变左手常态定位框架，而是将整个右臂抬高（此时大臂与右体侧大致成将近90度角，小臂、腕部与琴杆成90度的角），手腕、虎口要相当放松，肩部稳定支撑，全臂大幅度的上下摆动而带动手指在弦上作快速滑动，上下滑动的距离与音准基线成小二度以上音距。
       手指触弦的方式：大、小滑揉均以手指弯曲、指尖轻按弦的方弍在弦上快速上下滑移。
       三、音波方弍
       大、小滑揉均以改变弦长的方式而发出音波。
       音波形态与音乐风格
       滑揉的音波形态主要应当考虑与音乐作品美学风格相关因素。除了具有常态的揉弦功能之外，滑揉的音波还具有以下特殊的表现功能。
      地域的风格表现。滑揉用于表现不同的地域风格，比如河南、山东等地区的音乐，左手有时所采用的润饰方式与别的地方音乐左手采用的润饰方弍是不同的。而滑揉作为重要的表现形式，其音波形态的特征对作品的总体风格具有特殊的彰显功能。
        与行膣技法的复合组合。滑揉与甩腔结合运用，是一种独具表现功能的润音形式，与一的滑揉动作相比，带有腔韵的滑揉，在风格性方面更为鲜明、具体，在惰态方面更为贴切、夸张、直接和富于表情。
       到此为止，二胡演奏学习中的四种基本揉弦方弎已全部分析完了。

---

---

---

---

---

   二胡揉弦操作细探

                                   作者：雨牧

    揉弦是二胡演奏的基本功之一，也是最常用的一种技法。揉弦的好坏直接关系到音色的美感和二胡的表现力。对自学的人来说，揉弦又是一种既有章法又无定法的技巧，还有些说不透的内涵。我虽然苦苦思考、笨笨地练习，至今也未吃透揉弦的奥妙。在这里，仅把自己的思考与些许体会整理出来，与朋友们共同讨论。
讨论以使用最普遍、最广泛的滚揉作为重点，大致归纳出以下几条操作方面的问题，供作参考。
     1.名家提示：
     赵寒阳教授说：“揉弦是演奏者内心乐感的一种自然流露，在演奏时，揉弦都是下意识的动作，没有人想着动作去揉弦的，而是要想着声音去揉弦。”
     严洁敏教授说：“演奏者是在心中先听见他想要的那种声音，然后才演奏出来。”
     2.揉弦与放松。左手的放松是揉弦的关键。手腕、手掌、手指的任何一点僵硬，都会影响揉弦的效果。把左手练软、练活，是练习揉弦的重头课。而放松又是没有上限的要求，只有自身的感悟。因此找到放松的感觉，才是入门的一课。 
     3.揉弦的支点。手腕是支撑手掌活动的力点，也是将手臂的力传导到手指的中转站。但它不能作为揉弦时手掌摆动的支点。如果以手腕作支点，揉弦的频率会很慢，速度一快就无能为力了。揉弦的支点应在虎口的左侧、拇指的根部（有时要用到其下的大鱼际）。根据我的摸索，只有这样，才能保持所有手指伸曲、和按内弦时的高度灵活。
     4.揉弦的手型。手型决定揉弦的效果。正确的手型是，在第一把位时小臂自然与琴杆保持45度左右的夹角，随着把位的下移，这个角度逐渐增大。手掌握空拳，若含鸡蛋。手腕与小臂、手掌外测平面基本成一直线，只有在3、4指按弦时，手腕才向内弯曲。观察名家的揉弦动作，当手掌作上下摆动时，手腕的动作很小。揉弦时，手指第一关节的伸曲，带动整个手掌的上提与下落。
     5.手掌的重力。手掌作上下运动时，要重视手掌下落的重力作用。这是体现放松程度的一个硬指标。这与运弓中借用弓子的自然重力的道理是一样的。台湾的隆中隠先生在他自创的“自然揉弦法”中，特别强调手掌的重力作用。如果不会借用手掌的重力揉弦，就体会不到自然放松的感觉，揉出的声音也不会好听。
     6.揉弦的指型。之所以提出指型，是为了便于讨论手指在揉弦时的形态。由于各个手指按弦的自然位置不同，决定了各手指操作方法的差异。其中，中指的位置最为有利，便于揉弦时的自然伸曲。食指靠上，不得不将第一关节弯曲，不利于自然伸展。补救的办法一是将其他手指都一起收拢弯曲（请注意赵寒阳的一指揉弦动作）；二是手掌位置略为下降，使拇指根部下的大鱼际靠在琴杆上，作为手掌辅助的活动支点。无名指的位置偏下，第一关节处于只直不弯的状况，手掌的活动幅度受限，操作起来极不灵活。补救方法是手掌略向内弯，并将食指伸直，增加揉弦的灵活性。小指无法用滚揉，只能压揉。其辅助动作是用3指或2、3指同时按弦，增加小指按弦力度；把1指伸直，增加小指压揉的灵活性。根据每个人的情况不同，可以自行摸索适合自己揉弦的指型。
     7.揉弦的音准。手掌在弦上的滚动，都是在本音的准与不准之间运动。在滚动中要保持本音的位置不偏离。否则揉弦再好听，音不准了就是操作的错误了。因此要时刻发挥耳朵监听的作用，一旦发生偏差，立即纠正。过去的滚揉是“对称滚动法”，即按照准－偏低－准－偏高的周期滚动。而现代的滚揉大都采用“不对称滚动法”，即按照准－偏低－准的周期运动。这样揉出的声音更符合人的聆听习惯，反而觉得好听。由于减少了一半的滚动周期，在操作上对音准的把握更为有利。
     8.按弦的部位。用指尖按弦，触弦面积小，揉弦滚动的范围要窄一些。如果压弦轻些、运弓力度小些，揉出的效果会轻松柔美而秀气，适合表现优雅、恬静、梦幻如歌的乐段。用指肚触弦，触弦面积大，滚动会宽一些。如果适当增加力度，揉出的效果浑厚、大气。适合表现宽广、厚重、热烈的情绪。
     9.揉弦的速度。也就是滚动周期的频次，也表示揉弦的快慢。滚揉一般都是从手指第一关节的伸曲分解动作练起，熟练之后便是慢揉了。要做到每个手指慢揉均衡，效果一致也不容易。慢到每秒一、二次又很均匀，就更不容易了。但有时在乐曲的弱收、结尾的地方，恰恰需要这样的慢揉效果。快速的揉弦是滚揉的一个台阶。有的人以前压揉习惯了，手指很僵硬，滚揉一快就回到了原来的习惯，这是需要努力克服的毛病。解决的办法是手指保持放松，由慢逐渐加快，慢慢减小手指第一关节的伸曲幅度。这时始终保持放松、利用手掌的重力，仍然是一个关键。个人体会，练习方法从极慢柔－慢揉－中揉－快揉－中揉－慢揉－极慢揉，作为循环周期，反复练习，直到运用自如。 
    听了一些名家演奏的现代歌曲，揉弦的速度非常快，以渲染那种华丽、激动的情绪，大有煽情的效果。我想可能是在滚揉中适当加大了压揉的力度，并运用了揉弦的弹性手法。
    10.揉弦的力度。由于二胡没有指板，在滚揉时也会对琴弦施加一定的压力。由于滚揉与压揉在手法上是不同的，通常说的滚揉与压揉相结合，不如说滚揉与压弦结合更准确些。重揉与轻柔。除在揉弦的幅度上有差别，更主要的在于对琴弦施加的压力不同，同时也与运弓的力度有关。无论是重揉或是轻柔，按弦的手指一定要实而不虚，这就等于在琴弦上施加了一个压力。在这个起点上再施加不同的程度的压力，就是揉弦的力度了。揉弦的力度，是表现揉弦强弱的手法，重要的是掌握好分寸感。
    11.揉弦的弹性。在一些表现短促的乐句时，揉弦的时值较短，需要用弹性揉弦来表现其特定的韵味。例如在《喜看麦田千重浪》第一小节的 61（高音），1（高音），其中的两个1就要用弹性揉弦。所谓弹性揉弦，个人理解是在揉弦中，利用对琴弦加压后琴弦产生的张力反弹作用，控制揉弦的速度和时间，与琴弦一张一弛形成同步的揉弦方法。在压弦时开始快速揉弦，待琴弦反弹时立即停止揉弦，可产生一种有弹性节奏的、欢快跳跃的揉弦效果。在表现轻盈、活泼的乐句时，也可以用轻度的弹性揉弦。手指艰按弦要实，跟着琴弦的张力变化节奏，作轻快的揉弦，保持揉弦的流畅性和跳动感。
    12.揉弦的变化。根据乐曲节奏的快慢和强弱的布局，揉弦要有变化。不能使用一种揉弦速、力度一曲到底。也不能不分层次，见音就揉。对一首曲子，再演奏之前，需对乐曲的章节、段落、内容，以及情感表达的需要，进行分析，对揉弦的强弱、快慢、手法进行设计。那些地方用迟到揉弦，那个地方用要先揉后不揉，强与弱的揉弦对比等，做到心中有数。 
    以上所谈关于揉弦的操作性看法，纯属一孔之见。揉弦既有章法，又无定法。没有一种揉弦的既定模式，只有各自的探索感悟。我们在掌握了揉弦的基本方法之后，就要忘掉一切具体的操作，在自己的想象音色中，去寻求自己最美、最好的揉弦效果吧。 

---

---

选购优质二胡和配件请到二胡艺术网胡琴商城