专访一方小舟,摇着竹笛的桨橹

远山雾气朦胧，近水淡澜微波，清晨江边，枝头上栖息的群鸟，一旦惊起，便如豪笔挥洒的浅淡墨点，散于那水天一接的江面之上。顺着江水往前行走，便望见那一丛丛的雾气聚拢在远山的凹陷处，从天上贯下。

应是晓晗之时，江上凉风清冽，吹动靠岸的桨橹微微摇晃。伴随着笛声的一筏小舟，渐渐靠近岸边，吹着一管竹笛。他乘兴而来，下舟上岸，笛声未断，那绵延的清脆未断，传于空中。他是方舟。

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 方舟

一方小舟，西北工业大学声学硕士，主攻乐器虚拟仿真。自幼跟随原苏州歌舞团顾昌其先生学习手风琴及配器，后受传统文化熏陶，自习笛箫、昆曲多年，期间广泛求教，痴迷其中之余对音乐有严谨的理性认知。

| 热爱 |

春光于拐弯处游戏成草绿的颜色，在铺满碎小石子的道路上行走，握管笛在手，那垂下的穗，吹成风的形状，散散淡淡。郊外，人烟少，鲜有人涉入之处，他轻踩着脚印进入，拨开丛草茂盛之处，在飘荡的草木间，轻快的笛声窜出。

三五好友顺着笛子的声音，他在好友的嬉笑声中被找寻到，那清脆的笛声便更轻快，夹裹着喜悦，春天，和淡淡的渺远。他经常兴起而吹笛，即使是荒野之中，只要与眼前之景交融，便吹出眼前的景所造就的曲，心中也为此而满足。这样的吹奏一时兴起，也源于他对于笛的热爱。

对笛子的喜爱也源于小时候吧，他笑着说。彼时，他读金庸梁羽生的武侠小说，喜欢上中国传统文化，然后青睐笛箫，可抒情抒怀。买一支笛子，因为之前有一定的乐理基础，便很快地能吹奏一些小曲。而那份热爱，，在吹奏的时候情感随着呼吸流淌，那份热情的绵延也就随着笛声飘荡到远方。

| 与它共度 |

五岁时开始练手风琴等乐器，有了一定的乐理基础，为之后的学习笛子打下了良好的基础。初高中时课业紧张，他开始转向学习其他的乐器。竹笛便于携带，并且即兴表演的能力较强，于是在大学时他便开始将专注投入到笛子之中。

竹笛每个音符的指法固定，只要在脑海中闪现某段旋律，便能自然而然地体现在手指上，这一点与需要编配指法的乐器不同。一开始，他只是吹着竹笛的小曲赏玩，后来逐渐过渡到一些独奏曲，比如江南丝竹、昆曲。此时却遇到了困难，比如《姑苏行》此类曲目的快板，让身为业余爱好者的他很难驾驭。

但是他的热情并没有被敲散，反而更想突破瓶颈。因为无法均匀地演奏快板部分的十六分音符，所以他找寻了赵松庭先生的《笛子演奏技巧十讲》来探寻，思索，练习，走上了系统学习的道路。之后，演奏曲目的水平和审美的水平都上了一个台阶。但是，真正达到某一层次后，练笛时间紧缺，所以他认为自己一直是一名竹笛的“业余爱好者”。

“用赵松庭老先生的观点来说，就是要把自己的容量撑到最大，用不用是另外一回事，但是技术储备一定要有。”

当一位演奏家的技术容量很大时，再去演绎一个作品，就会觉得举重若轻。他认为业余爱好者若想练好笛子，精力可以集中于快板和散板、练习极快和极慢之处，辅以练习曲，方能进步较快。练习曲体现一种严谨美，是一种更高更快更强的精神，并且明天的你一定会想要看看昨天的自己，然后快跑超过他。

| 竹笛之思 |

竹笛在中国民族管乐中表现力比较丰富，蕴藏着中国各个地方的特色。自演变为一种独奏乐器以来，经过数十年的发展，从根植与戏曲音乐、民间音乐到现代多姿多彩的全方位笛乐展示，构成了较为丰富的体系，然而由于先天一些结构上的缺陷，在某些方面竹笛该如何发展、去向何处，笛坛尚未达成共识以至于徘徊不前。

在闲暇时，将笛子放置在一边，凝视着笛子，借助自然科学的背景，他有着自己的思考。在民乐当中，琵琶，扬琴，二胡等乐器有完整的平均律，但笛子的平均律不太准，在乐队当中如何使用，确实有它所存在的短板。至于这缺陷的填补，是否弥补，如何弥补，这之中需要好好思量。是纯粹靠训练弥补还是在形制上做出改变，乃至是否需要在竹笛上引入十二平均律 ，这些问题必须依托具体的使用场合具体分析，并不适宜用一种通用解决方案来应对所有的场合。

笛子在制作方面应该制作更精准，更科学，更加标准化，提高乐器的良品率及一致性。因整支的笛子在音准上更有优势，所以有条件的笛友应该按照赵松庭先生的建议准备三套笛子：冬季一套，夏季一套，春秋一套。在乐队中合奏中，可根据具体需要来开发出一些适用于特殊场合的笛子，比如加键，加孔的方案都可以使用。传统的六孔竹笛，经过训练，还是能满足大多数场合的需求。

| 音乐窗口 |

关于笛子的音乐表达方面，他认为可以借鉴戏剧理论，在戏剧表演中，怎样把一个角色塑造到极致有两种形式，一个是极力地模仿想要塑造的人物，把各个细节方面模仿得惟妙惟肖，让观众觉得你就是要演绎的那个人物；另外一种是代入感，把自己想象成要饰演的人物，表现他应该出现的情感与肢体。这两种状态都修炼到一个很高的程度过后，再难分彼此的，殊途同归。

上述两种路线需要兼顾，首先是技术储备要超过作品需要的技术容量，要游刃有余。技术上毫无压力，才能把更多的精力投入到情感的表达，具体情感如何把握，还是那句老话“笛艺在笛外”。所以对于学习一个作品，一开始要有大致的概念，然后具体去练习的时候又需要在各个方面细细剖析。练熟之后，要通过各种手段宏观把控，“看山是山，看山不是山，看山还是山”。他认为这个法则，不仅在笛箫的演奏中，在各个乐器的演奏中都应该适用。
 
竹笛是音乐欣赏的小小窗口。笛子独奏曲很少有脱离乐队的存在，所以当你去欣赏笛子的时候，也免不了对乐队的东西产生一些想法，进而进行一些研究。之后就会慢慢接触到其他的乐器，其他的音乐风格，乃至扩充到其他的音乐形式。此外他很喜欢和别的乐器合奏，不限于民族乐器，甚至是西方的乐器，能用自己的器材叙述别人的语言，会为对方的交流打下良好的基础。比如，用笛子与弹钢琴的人交流，如果能用笛子去吹奏钢琴中的经典片段，能瞬间减少跨文化的隔阂。

而如今，他也借笛子这个音乐窗口，由音乐搭起的桥梁，与我们交流。音乐海洋上的一方小舟，有着自己漂流的方向，也散发着自己的音乐芬芳，让路过的人们嗅闻。

青年琴人计划

第三十五期

||| 电台时间

10月21日晚7点半准时上线

||| 电台主讲人

方舟

||| 电台主题

《竹笛中的移植作品 》

本期电台主要内容

本周电台，方舟老师将和你分享移植作品的方方面面：

1. 竹笛的选题背景

2. 移植的需求

3. 在乐曲和形制上如何移植

4. 对笛子爱好者的意义
   

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