吹奏葫芦丝怎样打节拍

节奏是音乐构成中的一个基本要素，在音乐语言中，节奏就好比是骨架。音乐离开节奏将成为杂乱无章的音符罗列，就更无从谈起塑造音乐的形象了。因此，在演奏中，掌握好节奏是很重要的，它直接影响到艺术的表现！

在演奏中有些朋友喜欢用脚打拍子或数拍子，如果在练习中用这种方法作为加强对拍子的感觉，暂时采用一下是可以的，但是数拍子所体现的只是一种机械的数次，而不是具有轻、重、缓、急、富于表情的音乐律动。数拍子将使演奏者在演奏过程中感觉不到音乐的生动节奏，并有损于培养演奏者内在的节奏感。

培养内在的节奏感关键是要通过分析旋律，了解各种节奏在刻画音乐形象中所起的作用。只有结合音乐内容，才能真正体会到什么是生动的节奏，才能在演奏实践中逐步加强内在的节奏感！

我认为在演奏中，在节奏中容易发生的问题有音符的时值奏得不够准确，节拍或节奏重音安排不得当。

有些人对时值相同的节奏型把握非常不稳，一般是容易越吹越快。遇到这样的情况，只要注意强调节拍重音，要使强拍与强拍之间保持稳定的时值就可以了，同时，要注意气息的合理运用，让时值相等的各个音的吹奏长度保持一致，手部活动也形成随着节奏而活动的规律，注意两手动作的紧密配合，保持节奏稳定！

有些朋友对附点音符的时值吹奏不够准确，吹奏慢速的附点音符，往往容易把第一个音奏成自由延长的节奏，同时又容易把附点音符后面的音时值缩短，结果可想而知了。

对速度较快的附点音符，往往容易把附点音符的时值吹的不足，纠正方法是，注意强调乐句的节奏重音，演奏速度很慢、时值较长的附点音符时，可以暂时用八分音符为一拍，待把附点音符节奏的比例关系吹奏准确后，再恢复到四分音符为一拍来演奏。同时在吹附点后面的音时，只要注意把气息稍微加长些，就容易合上拍子，使节奏稳定。

如何培养内心节奏感，培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。

组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。

然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。