古风十年:关于江湖的想象,将在现实里走向何方?

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你是否曾经幻想过，在钢筋水泥浇筑的城市里，拥有自己的世界？

听起来真是奢侈，踏出门迎来街头熙熙攘攘的人群，嘈杂而单调的背景音充斥着鼓膜的每寸角落。我们像飘散的转蓬被时代推搡着向前，又谈何拥有。

但当插上耳机，一切却并不如此。

“我也曾林间过，二十年换一眼花开落”。

早在沙发、潜水等网络热词还流行在各大论坛时，就有这样一群年轻人将想象的疆域拓展到了音乐中来。新武侠、仙侠、古装，尽管谁也说不清它的确切来源，但这种从未有过的音乐风格却有着自成流派的鲜明特征：纵马持刀的武士奔驰在流云之下，行万里路的旅人立志要登最高的山峰，在他目光所及之处，长安城灯火渐起，河里的圆月被映得透亮。

毫无疑问，这是个基于想象的架空世界，而随着互联网原住民的不断涌入，这种音乐风格逐渐有了统一的称谓，也就是我们所说的古风音乐。在不知不觉间，它已经走过了十年的发展道路。

要谈论古风音乐的起源，就不得不提起在九十年代由台湾大宇制作的武侠类RPG扮演游戏《仙剑奇侠传》和《轩辕剑》。

得益于国人广泛存在的武侠情节以及过硬的游戏质量，它们很快就掀起了武侠类游戏的风潮，也让大量效仿者如雨后春笋般出现在了游戏市场上。其中就包括耳熟能详的《诛仙》、《仙剑问情》，以及至今仍在流行的《剑侠情缘3》。

正如我们很难想象没有了配乐的电影画面，在武侠江湖中扮演着各类角色的玩家同样也需要游戏音乐带来的感染力。这便成为了古风音乐最早的鼻祖，从2004年游戏主题曲《仙剑问情》面世开始，相继而来的游戏音乐激发起了玩家自发组织创作的热情，他们纷纷把或原创、或翻唱的歌曲上传到当时流行的5 sing音乐网，早期的古风音乐圈便逐渐成形了。

2007年，尚处在萌芽阶段的古风音乐迎来了首次专业化尝试。网络音乐人EDIQ和丢子集结了一群在作词、编曲、后期等方面各有所长的古风爱好者，成立了首个古风音乐团体“墨明棋妙”。他们在顺利走红后将古风音乐引入了专业化及商业化道路，逐渐从单一的游戏音乐创作衍伸到了围绕“古风”为核心的音乐跨界领域。

与此同时，以董贞、小曲儿、音频怪物等为代表的古风音乐唱作人也先后加入了发展壮大的道路，在2015年把古风音乐推到了前所未有的高度：一场名为“结绳记”的古风音乐巡演在北京揭幕。无论是这所场地的象征意义，还是官媒事后的点赞表态，都让这个原本小众的音乐门类彻底迈入了公众视野。

然而，更大的问题也随即出现了。

打开互联网问答社区“知乎”，在“为什么古风音乐总是被喷”的热门提问下，几乎所有的高票回答都清一色得表达出了对它的批判，即在词作上浮夸造作、不知所云，俨然是套上了传统文化外皮的精装版《小时代》。

委实说来，这样的弊病在古风音乐圈内确实是客观存在着。从早已在歌词滥用中被篡改了原意的“殇”到随处可见的意象堆砌：逢离别必是“江南烟雨”，逢抉择必是“红颜”与“天下”；“陌上”的“海棠”和“桃花”也不知谢了多少回，却等不来你“千年”前许下的“白首天涯”。诸如此类的笑柄可以说是数不胜数，而其中的原因其实很容易解释，也就是文学素养的匮乏和创作水准的不足。

这恰恰是由古风音乐不同于其他任何音乐风格的特殊性所决定的。在上文提及的优秀创作人将古风音乐引向专业化的同时，大量古风爱好者自娱自乐的创作习惯也被保留了下来，进而形成了两类截然不同的创作群体。

一方面，部分质量过硬的古风音乐已基本达到了主流创作水准；在另一方面，市场上海量的流行音乐素材与课桌边的“古汉语词典”让低年龄段的古风爱好者面对着极低的创作门槛，着实难以抑制年轻时旺盛的创作冲动。

在某种程度上，这两套隔着无数座录音棚的体系本身并没有任何的问题，它不仅提供了充足的自发创作热情和社交互动体验，更为古风市场的进一步拓展打下基础。但遗憾的是，，我们往往会在前者较少的比例下混淆了两者的区别，从主观上对其整体形成了更多的负面印象，可谓是薛定谔的“古风音乐”。

正如你永远不会知道，下一首听到的古风音乐，究竟是来自专业的创作团队，还是忙里偷闲、自娱自乐的中学文科生。

，但就古风音乐的未来发展而言，我们仍然应保持着乐观的态度。

事实上，倘若纯粹依靠作品的平均质量来评判任何新兴的小众事物，源自欧美的种种亚文化便也难以在互联网时代产生如此广泛的影响。，魔幻复古也许被视为愚蠢的返祖情结，就连改变了世界音乐历程的摇滚和朋克，也在孕育了众多传奇人物之余，催生出大批沉溺的年轻人。

但这从来都不能否认这些文化做出的贡献。

而古风音乐所代表的，正是这样一种完全自本土发源的独特文化。它有着金庸时代武侠情怀的继承，掺杂了些许诗词歌赋的影响，甚至会让部分爱好者激发起关注汉文化的兴趣，哪怕是在枯燥的应试教育之余，愿意对历史和文化多一分了解，多一份热爱。确实，在这个想象的世界里，过于美好浮夸的“琴棋书画诗酒花”依旧占据着主流，但这难道不是所有年轻人的共同特质吗？

在这个颜值逆天的吸血鬼满荧幕乱窜的时代，我们也许太急着将复兴传统文化的期望寄于在古风身上，以至于忘记了其作为文化娱乐产物的性质，忘记了对这个新兴事物抱有开放而包容的心态。

更加重要的是，随着音乐市场在互联网的影响下不断转型，受众逐渐细分，音乐跨界合作日益流行，这将为自带高粘度受众群体的古风音乐提供广阔的发展平台，乃至肩负起连接古风类影视、游戏及文字创作的桥梁作用。而在未来成熟的古风音乐商业模式下，资本的涌入无疑会让愈来愈多的专业唱作人加入其中，这也变相解决了优秀古风作品相对缺乏带来的系列问题。

想想在今年又一次刷屏的美剧《权力的游戏》，不也是承载了欧美对中世纪魔幻世界的憧憬吗？而在这个爆款IP背后，是在上世纪末兴起的欧洲中古民谣，把自己看作吟游诗人的音乐爱好者们，就这么抱着各种稀奇古怪的中世纪乐器，从游戏《魔兽世界》一路弹到了《指环王》，又在如今迈进了维斯特洛大陆。

既然如此，不妨给古风音乐多一些祝福与期待，也许在十年之后的盛唐，会有另一番别样精彩的夜唱。