又是别人家的孩子,温中学生的这篇文章得了全国第一!

点关注，一起学习成长

编前语：

　　一根尺八，承载的是中国的悠悠文化，一篇文章，编写的是文化创新。

　　近日，温岭中学高一学生梁迅行的文章《“尺八”情思》荣获文星网第十二届中国中学生作文大赛“创新世界，我来啦”一等奖。中国中学生作文大赛是由中国作家协会、全国妇联、全国中学报刊专业委员会和全国中语会共同主办的一项公益性竞赛。这是目前全国规模最大、规格最高、最具权威性的中学生作文大赛，每年引领全国近3000万中学生参与的作文盛会。

　　据悉，本次大赛作品是经过学校评比、温岭市教育局审查、专家复查，层层筛选进入总决赛的。总决赛分为笔试、口试和演讲三个环节。通过现场选题、现场演讲来考验学生的知识储备量和临场应变能力。由全国高校专家学者和著名作家组成的评审组为选手现场打分，评出奖项。可以说，梁迅行获得全国比赛一等奖，不亚于千军万马过独木桥。

　　“他从小就热爱写作，小学四年级就自己偷偷写了中篇小说。现在热衷散文创作，在《温岭日报》《少儿报》上发表过多篇文章。”梁迅行爸爸梁晓富毫不掩饰对儿子的骄傲。在写作的道路上，父亲给了梁迅行极大的帮助。

　　梁迅行这次参加全国中学生作文大赛，投稿《尺八》，也是出于偶然的机会。当他对尺八这种音乐文化感兴趣的时候，父亲就开始鼓励他写出自己对尺八的感受，每天一篇。“当我知道本次比赛的主题是‘创新世界，我来啦’，我觉得太巧合了，《尺八》与比赛主题非常契合，于是我就让迅行对文章进行提炼修改。希望通过《尺八》，将中国的传统文化捡拾起来，继承创新传统文化。”梁晓富说。

　　附上《“尺八”情思》全文，以飨读者。

“尺八”情思

★温岭中学高一（12）班 梁迅行

（一）

　　“尺八”，是一种古乐器，也许你闻所未闻；而我与“尺八”结缘，却要从一年前说起。那会儿，我正在修习“东亚音乐”。

　　一日，授课的老师为我们播放乐曲《樱花》，音乐响起的时候，我忽然觉得心中一震，仿佛被什么击中了一般。我在介绍此曲的书页上看见一张图片——一位盘着头发、穿着和服的男子，双目微闭，正吹着一支类似于箫的乐器，神情淡然，沉浸在自己的世界里。而此时，随着《樱花》曼妙的乐音，我分明能感觉到朵朵美丽的樱花随风飞舞，越舞越高，越舞越远，终于飘进远处山顶的云海中去……我立刻被它打动了，为这份沉静，为这能奏出如仙乐一般的乐器，也为这神秘的意境。图片下，有两个极小的字——“尺八”，这是我从未听过的乐器！

　　网上关于尺八的资料立即被我挖掘出来。原来，尺八是一种竹制的边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。它起源于唐宣宗时期，盛行于唐宋。南宋时，一位名叫地觉心的日本和尚在中国杭州学得尺八技艺，并将其带回日本，在日本传承至今。

　　尺八的音色令我陶醉。静静地聆听，仿佛感觉置身于空谷竹林之中，唯有远处碧空白云之间隐隐传来振铎之声。每每静夜，我都会放一曲《云居调》，曲子开始处，有一段短暂的静谥，似寒夜的霜降，接着，一声辽远的长鸣划过耳畔，像一阵疾风掠过竹林，在半空中撩起一片片竹叶。忽然，汹涌的嘶鸣化成一声声细长的颤音，如大地在呜咽，如波涛在汹涌。短暂的沉默后，浑厚的共鸣响起，群山在震颤，夜空中一轮明月映照惊醒的鸟群……声声不绝，入我清梦。

　　尺八之灵，我觉得是胜于箫之雅致的。都说箫声是文人在书斋里的呻吟，是肉竹之声，而尺八则是自然之声。

（二）

　　追溯着尺八的历史，我渐渐沉落。

　　1992年春节，一个雪花飞舞的日子，护国寺的最后一位僧人常明法师坐在门口，望着雾气笼罩的前方。这时，远方的灰色中走近一个人，身着黑色长袍，脚踩平口布履。他是来自日本的斋藤孝介，只见他凝望着护国寺，脚步不停，径直走到了门口。得知眼前正是南宋时期日本人学佛参禅的杭州护国仁王禅寺的旧址时，老先生激动不己，缓缓地从布袋中取出一根旧得发亮的日本尺八，突然就跪在雪地上，面向庙门，任凭雪花飞舞，十分虔诚地吹起了古老幽远的乐曲。一片片晶莹的雪花落在竹管上，消融，化水；有的又被强劲的气流卷入空中，旋转，翻腾，恰似老人平静如水的心境，就因一段延续了七百多年的尺八情缘而荡漾出一片美丽的涟漪。

　　至此，尺八的几百年守候在1992年那个冬天对接。随后，日本的寻根队伍年复一年地来到护国寺拜师认祖。之后的七年当中，神崎宪、平八郎等多位尺八教师也远赴杭州，为那里的学生免费授艺，只为回报先祖的授道之恩。如今，在日本还保留着唯一一段中国唐朝的尺八曲谱，也是全世界保存最古老的尺八曲谱——《虚铃》。这首创作于一千三百多年前的曲子每当响起，总会散发出震撼人心的力量——那分明是来自中国古老文明的吟唱。

　　然而，外界的干涉破坏了历史上这美好的一页。2001年的某一天，护国寺突然被莫名其妙地拆毁了！后经四方打听，才得知是一名政府官员心存偏见，对日本人不满，下令拆除护国寺！可惜啊，一座文化遗址就这样化为乌有！想到我最近遍寻家乡的乐器行，竟没有见到一支尺八；问了几位音乐老师，他们也不知尺八为何物，直到我打开音乐书，指着图片时，老师才恍若初闻……哎，尺八身后凉薄，何其不幸！对传统文化破坏若此，令人痛心不已！而那些个逐渐加高的水泥“仿古”城楼，其价值难道就比护国寺大吗？

　　竹管的呼唤回响在黑夜的上空……

（三）

　　尺八价格不菲，一支昂贵的竹尺八得上万元。即便是一支树脂的尺八，价格也在一千元左右。思量再三，我终于还是在网上购买了一支比较便宜的竹尺八，不消几日，便寄到了。捧起它，我着实被吓了一跳，它竟比我接触过的笛子、巴乌等乐器都沉，而且管身又粗又长。这不由得让我想起一则趣事，一人携一尺八去旅行，结果不能通过安检，原因是尺八被认为是“钝器”。

　　温岭地濒东海，乃一小城，文艺土壤不厚。遍访乐师，无有承教者。无奈因缘际会，钟情于尺八，只得自学，兼向网友求教。

　　望着微微凹陷的吹口，我的脑海里立即浮现出网上搜来的入门姿势图——吹口抵在下巴处，与口风成45度角，目视前方，嘴唇压紧，呼出长而细的气流。我把右手缓缓地放在三四两孔处，左手轻轻地搭在一二两孔间，头略下低，像是在进行着一种仪式。当我鼓起了胸腔，自以为吹出了完美的气流时，回应我的竟然只有“呼呼”的风声以及气流在管内乱跑而发出不堪的声响。

　　我估摸着，一定是角度出了问题。于是，略微将尺八向下倾斜，铆足了劲，深吸了一口气，继续往前吹去。结果，不但没有发出我想要的音色，之前的杂音反而愈加分明了，也变得愈像是一种嘲讽。不过，我早就做好了心理准备，学习尺八要“三年摇头”，不练习三年，就不会吹出自己满意的音色。按照网友的指点，我学习运气，练习指法，痴迷于尺八的练习中。有时练到酣处，如切如磋，如琢如磨。有时在睡梦里，会有虚无僧来访，他身着僧袍，口衔一支尺八，僧帽下一双眼睛闪烁着极精微的智慧，我看不见他的脸，但他却分明带给我一种力量，在我想要放弃的时候给我捎来一片云彩，以至于我在梦醒时分都会产生起一种屹立于云端的浪漫与坚守。

　　过了一个星期，当我仍在苦苦练习发音，像是在浮起晨雾的海上寻觅方向时，一声低沉但又欣悦的声音骤然迸发出来，仿佛是远洋的汽笛在薄雾中响起，在我耳边久延不绝。管身在我的指间振动不息，与我的内心交织出契合的脉动。

　　至今，我已经能做到一吹尺八就能出音的地步了，虽说与练习三年的水平与境界还有很长的一段距离，但一次次的练习已经给我以慰藉了。我吹尺八，享受它的音色，就像在荡涤自己的灵魂。这吹练的过程，也使我明白：人生的升华，自然是比三年更长更远。或许我会遇上一些挫折，就像遇上一段尖锐刺耳的长音，这会让我沮丧落寞，但不管怎样，我相信，尺八自身的魅力会一直吸引着我走下去。

　　就像现在，指间已吹得发麻，我于是停下来休息。一低头，竟在尺八吹口的透光处发现自己忧郁而又坚毅的容颜。

　　一支小小的竹管，将我的心撑举起来，变成一座并不虚空的堡垒。

（四）

　　随着我对尺八学习的不断深入，我越来越感觉到，尺八并非“诉而不泣，慕而无怨”，因为在它如钟鸣般沉重的音律中，我听出一种无声的控诉。尤其是在暗夜中，这种感觉就越发明显。

　　它一定是念祖了。我想。

　　唐宋时期，尺八隶属教坊乐器，作为一种严肃音乐，作为礼乐治国的载体，它在宫廷朝堂之上，被乐师们郑重其事地演奏。它以深邃沉缓的乐音节律，沐浴百官，教化群臣，感染天下士子百姓。它的清音飞跃在中国的大地上，无疑是我们的传统文化瑰宝。

　　然而,谁也不曾料到，到了南宋后期，元人入主中原，尺八竟不再被奉为宫廷乐器，而是被洞箫、琴笛等其他管类乐器取代；同时，也许因价格昂贵，平民百姓难以拥有，而得不到推广；再则，尺八5孔，这就要求吹奏者必须娴熟地运用沉浮技巧才能演奏出优美动听的音色，其演奏难度远在箫笛之上……如此种种，它便逐渐被冷落、遗弃，日渐式微，落到如今无人知、无人教、无人学的悲哀境地。而流传到了一衣带水的邻国，乃是尺八之大幸也！

　　我不禁为它的遭遇感怀：就像面对一点点撤退的海潮，令人心怀不舍却又无能为力。

　　现在，还有几人深谙尺八这种历史艺术遗存呢？即便我们今日有心向学，但是，多年的文化断层难免让我们捡拾得艰辛。或者，只有知音者勉力普及，向学者尽力受教，人人奉献一份力，才有可能使尺八再度兴盛吧！

　　我虔诚地期待，有朝一日，我们以及我们的后人，能重新成为演奏尺八的后继者！

（五）

　　著名画家吴冠中曾经说：“如果画，就一定要画出新的想法、新的感受。重复自己是可耻的。”传统文化应该与现代文化交融发展：现代，因注入了传统的内涵而厚重香醇；传统，因吸纳了现代的气息而飘逸生机。我想，尺八虽是我国古老传统的民族乐器，但是它也能胜任现代的各种曲风，在传统曲风的基础上融入现代的声、光、电等多种元素，其特有的音色可以让现代的流行音乐更添奇妙的华章。尺八若能与西洋乐器、笛子、洞箫、古琴等乐器融合，则可能形成独特的“尺八合奏版”，让尺八苍凉辽阔的音色更显特色，给人一种弥足珍贵的美感和享受。《夜明》是尺八演奏家佐藤康夫的代表作品。在这首曲子中，他把尺八与西洋乐曲完美地融合在一起，让传统的民族乐器有了全新的活力。日本尺八大师三桥贵曾说，“演员可以饰演各种角色，作为音乐家也应该可以用手中的乐器演奏各种风格的曲目。”当别人还因循于尺八的古旧与传统时，他则在为给予尺八更多的色彩而做着无尽的尝试与创新。从古典本曲到三曲合奏再到融入现代音乐元素的创新，他尝试了尺八发展过程中的每一个阶段。从古典到现代，他越来越深刻地理解到尺八这种乐器的包容性。

　　如今，日本的黑泽琴古创立了“琴古流”，中尾都山创立了“都山流”。“都山流”的山本邦山，他除了演奏传统都山流曲目，也是力行尺八音乐与西方音乐结合的尺八改革家，他改编了很多经典的西方曲目、民谣等，从一定程度上拓宽了尺八的演奏曲目，也提高了尺八学习者的视野，他创作的尺八曲目《甲乙》，就是尺八艺术创新中的典型代表。国内云南的诚月老师也开创了“滇龙派”吹法，虽然此吹法鲜为人知，但是他的创新之举让尺八艺术在中华大地上如星星之火。是啊，演奏尺八在国内已属凤毛麟角，而尺八之创新尤其难能可贵！

　　他们都在现代艺术洪流的裹挟下仍能坚持演奏尺八，且推陈出新，让传统文化这条大河翻涌出一些灵动的浪花！他们都给我们开了先河，足以让后人仰望！

　　星星在黑夜中愈见闪烁明晰，尺八，也会因你我的吹奏、传承和创新而分外动人吧！

　　一阵幽幽的尺八之音从远方的天际飘来，像是越过了缄默的山峦、沉睡的海岭。突然，炸雷般的气冲音响起，回荡在宇宙的上空……

　　我知道，有人吹响了《宙》，悠长的尾音携带着吹奏人的心绪，流向了我，也流向了世界！