2016年只能以小时计数了,如何度过这一夜?

不想再去跨年狂欢，因为过去的一年里，有太多疲倦却无法放松的夜晚了......

So，今夜让我们好好休息，在甜美的放松中迎来崭新的2017。

 

生活在大自然的动物，从来不会有失眠的问题，而文明的人类，反而常常却睡不着。今天，推荐一些睡前音乐，希望这些音乐能够帮助你在2016的最后一天，彻底放松下来。

 

1.Brian Eno《Ambient1》

 

 

Brian Eno的氛围音乐是美的，因为我们生存的客观世界是美的。

你怎样看待这个世界，它就会予你相同的反馈。

 

1975年，车祸后的Brian Eno刚刚出院，行动尚不方便，便让其朋友Judy Nylo给他带音乐来听。由于Eno的功放输出被设置为极低，且立体声的一个声道完全坏掉，自己又无力修理，便只能将就着听这种声音极微的音乐。

 

当时正下着雨，雨声甚至超过室内的音乐，这对于Eno来说是种全新的听音方式：将音乐放入环境，极低的音量使得音乐本身并不引入注意，这个时候音乐，视觉感受（室内光和色彩），窗外的雨声共同构成了身处的环境，这种感受据Eno事后讲，对他后来的创作理念影响极大，并建议将他的作品在极低的音量下（甚至听域范围以下）收听作为一种聆听方式。《Ambient 1》便是Ambient Music（氛围音乐）的开山经典之作。Eno想创作的音乐，是那种可以给听者提供一个内省和想象空间的音乐。聆听本身不是主要的，恰恰相反，它要求听者的注意力不要被音乐本身牵扯太多。“Ambient Music必须能够适应听觉的多个层面而不是可以强加在某一特定的层面；它必须在聆听的时候可被忽视。”

 

单调，极简主义？NO! 氛围音乐之所以叫氛围，因为它非传统的音乐编排结构，和完全客观的表达方式----它试图营造一种“客观的气氛”，而“不带有主观情感”，这才是氛围音乐与传统音乐形式的本质区别。Brian Eno的氛围音乐是美的，仅因为我们生存的客观世界是美的。Eno伟大之处在于，他试图用音乐让我们去体会这个道理。你懂得欣赏生活和这个世界更多，你便会欣赏eno的音乐更多。

 

2. Erik Satie《GymnopedieNo.1》

 《Gymnopedie No.1》这首曲子，在浮躁的时候，是听不进去的，它太淡了。但是当你把手机和灯光关掉，在黑暗中聆听的时候，会发现它是如此纯净而暗藏神秘力量。

 

法国作曲家ErikSatie是新古典主义的先驱，也是一位玩世不恭的音乐怪杰，其音乐以简单的旋律、神秘的风格、怪异的曲名、千姿百态的意象著称。他提倡简单自然、朴实无华的表达。说“不是出自真诚的音符 , 我一个也不写 ！”

 

他的音乐中既没有庞大的气势，也没有浓重的激情，只有简洁而平静的“白话”。所以Erik Satie的音乐简单至极，听他的音乐，总是让人仿如沉浸在一种隐秘古老的宗教式的氛围中，感受一种高傲的孤独，一种对世人不屑比肩却又饱含悲悯的情绪。

 

由三首小曲组成的Gymnopedies是萨蒂的代表作，Gymnopedie是古希腊斯巴达每年为祭祀太阳神阿波罗而举行的庆典，到时，老老少少的男人都必须跳舞，以讨阿波罗的欢心。据说取这个名字的原因是Satie看到一只希腊古瓶，而瓶上有关Gymnopedie祭典的花样触发了他的灵感。

 

你多久没有用心去听一段旋律了？抛掉杂念和浮躁，专注、心无旁鹜，用心聆听...然后，这音乐会给你注入清洁灵魂的能量,如我们生命里最纯真岁月才能体验到的那种被遗忘的美好，在不断聆听中，这一点点纯净美好，逐渐复苏。

 

3.Real World《Arcane≫

中国民乐演奏曲里最温暖的一曲，大提琴和二胡缠绵交错，琵琶和吉他琴瑟和鸣，在RealWorld的地球村里，原来中国和西方的乐器可以如此水乳交融，这一刻，恍如世界大同。

 

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。好的演奏与编曲，就如陈酿般经得起时间的勾兑而日品日新。在Real World出品的《Arcane》专辑里再次得到验证。

 

Real World这个唱片厂牌，是创世纪乐队(Genesis)的主唱Peter Gabriel以WOMAD(World Of Music, Arts and Dance世界音乐、艺术和舞蹈)活动为基础所创建的。他邀请世界各地具有独特民族风格的音乐人、表演家一起进行巡回演出和艺术节活动，活动不分肤色、种族，尽兴的展示、体验、交流地球村的多元文化，然后出版世界音乐唱片系列。

 

这张Real World出品的《Arcane≫专辑里，那首《Chinese Canon》（中国卡农），是我听过的中国民乐演奏曲里，最温暖的一曲。大提琴和二胡缠绵交错，琵琶和吉他琴瑟和鸣。每每在在聆听与入睡的模糊边界里，一种“将琴代语兮聊寄衷肠，愿言配德兮携手相将。何时见许兮慰我彷徨，不得于飞兮使我沦亡”的意境，暖溢漫室。

 

4.Sigur Rós《Ágætis Byrjun》

原来噪音也可以很美！在习惯了极昼和极夜交替的冰岛，SigurRós用离经叛道的演奏和肢解理论的效果器运用，将我们抛离到另一个平行宇宙里，将唯心论无限扩张。

 

古人倾听风、流水、落雪的声音，并在古琴若有若无、轻描淡写的旋律中飘飘若仙天人合一。

 

笃信量子物理理论年代的我，则口味重些，常闭目戴上入耳式耳塞，在电路集成板电子管、晶体芯片逻辑电路组合的电子合成器、小提琴弓演奏的电吉他、失真效果器、吉他音箱反馈的噪音以及雌雄莫辨用冰岛语演唱的人声里，体验如古人仙风道骨飞升般的宇宙混沌合一。

 

是的，说的就是Sigur Rós。

 

在成吨成打的Post-Rock乐队里，来自冰岛的Sigur Rós一直是我心中毫无争议的神级王者。如磅礴星空里的粒子冷焰，他们的音乐，空明时如穿越空荡的Space时冰晶般冷洌纯净；爆发时如遇上大气层撞击出璀璨夺目横跨天际的火焰。演奏时，他们甚至会操起一把小提琴琴弓在吉他上来回拖动，把吉他失真反馈的啸叫和噪音演奏的如此美妙…如宇宙里磅礴蜿蜒、攀爬前行的粒子风，如豁然天宽瞬间那混沌中未知的自由。