民乐改良与江阴——写在《郑觐文集》之外

周少梅是江阴顾山人，据说他拉二胡时，常常在思考：二胡是我国民众最为喜爱的乐器，也是最普及的乐器，可二胡为什么只能当民乐中的配角——伴奏乐器呢？在不断的实践中，周少梅找到了根源：第一，二胡乐器外形粗陋，难登大雅之堂；第二，二胡音域偏窄，没有独奏性能。

于是，周少梅立即对二胡进行了大胆的改革，把之前只有一个把位的二胡，变成了上、中、下三个把位，便于演奏时指法上的灵活运用，这样的改良使二胡的音色更加柔和、刚劲。值得一提的是，周少梅在常熟周万兴胡琴店周荣根和技师陶洪茂的支持和配合下，把原来只有76厘米高的二胡，改成了90厘米（一说81.5厘米），这就是当年驰誉江南的「周少梅三把头胡琴」。此外，周少梅还改良了琵琶，在琵琶上加多了品、相，加大了琵琶的体积。

相比周少梅，刘半农、刘天华兄弟对民乐的改良，走得更远一些。刘氏兄弟是江阴城里人，很多人知道刘半农是新文化运动的干将，但很少人知道他还是一个爱好广泛的学者。

刘半农在留学法国期间，利用西方公认的科学体系和科学实验来研究中国的声韵学，找出平上去入的内在规律，从而证实平上去入的分类是符合科学规律的，并因此完成了博士论文：《汉语字声调实验录提要》。刘半农此举并非附和西方科学，而是为中国的传统文化的合理性谋求旁征。此后，他又完成了《四声实验录》、《汉诗声调实验录》等重要学术作品。刘半农通过研究发现：中国明代的朱载堉是世界上第一个发现十二平均律（新法密律）的伟人，而十二平均律正是现代音乐正是现代国际音乐中通用的标准。刘天华在刘半农研究的基础上，先后改良了二胡、琵琶等传统乐器，使之符合十二平均律的标准，为民乐的现代化、国际化奠定了铺平了道路。

刘半农的弟弟刘天华是著名民族音乐家，他比周少梅小10岁。1917年，22岁的刘天华在江阴鸿模学校任音乐教员，一次，他慕名去听周少梅的二胡演奏，周少梅用改良的二胡演奏的《中花六板》，音色柔和又刚劲，早就对二胡感兴趣的刘天华简直被迷住了，立即拜周少梅为师，这一学就是五年。周少梅对刘天华的艺术修养、音乐知识也非常钦佩，这对相见恨晚的师徒俩，经常在一起研讨「三把头」的演奏技巧、新的记谱法、江南丝竹等理论。此外，周少梅也曾反过来向刘天华学习古琴（刘天华是梅庵派古琴传人）和琵琶曲。

刘天华调到北京大学音乐研究会工作后，不忘本师，专门邀请周少梅到北京参加二胡琵琶演奏会。刘天华在「周少梅三把头胡琴」的基础上把二胡延伸到了五个把位，进一步拓展了二胡的琴弦和音域，使二胡的艺术表现力达到了前所未有的境地。在此基础上，刘天华创作了《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》等10首著名的二胡独奏曲，以及47首二胡练习曲，并将这些曲目带进了高等学府。

刘天华在周少梅、刘半农等人的影响和协助下，对民族乐器的改进首先体现在他对二胡制造的材料、技术上的改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶，他这些音乐器的改进的进行，也和乐器制作厂商合作发展，以期达到推广的效果，他自己也曾于北京经营经营了一家音乐商店，名叫中华乐社，售乐器及谱等，可惜后来未能如其计划进一步成立乐器厂。

相比周少梅、刘半农、刘天华的民乐改良，郑觐文对中国民乐贡献更像是一场翻天覆地的革命，他制造仿古乐器，改良民族乐器，组建民族乐队，以及编著乐理书籍诸方面，都取得了可喜的成绩，作出了重大贡献。那张著名的照片，大同乐会演奏《东方大乐》时宛若交响乐现场的那张照片，会不会让你久久不能平静？反正我看了之后，惊叹至今。

郑觐文制作仿古乐器，起始于任教仓圣明智学校期间。当时郑觐文已将复制的竽、埙、篪、大瑟、大小忽雷、箜篌等，用于古乐演奏。大同乐会成立以后，郑觐文便专心致志地营造这批仿古乐器。郑觐文所制作的『仿古乐器』，实际上乃是古代乐器、现存的民间乐器、少数民族乐器和部分创意乐器的综合。但郑觐文所制乐器究竟有多少，至今没有确切的统计，《中国音乐史》中所载为161件，拍摄《东方大乐》时据说有180件，如今存留下的乐器照片和实物，约有170件。

郑觐文制造仿古乐器，并不拘泥于古制，其中颇多革新。为了克服古琴音量小的缺点，1924年，郑觐文就研制过双层面板的「增幅琴」，1926年又制作了音量比古琴大一倍以上的五弦「虞琴」（史籍载，琴为虞舜所造，五弦）。1924年，郑觐文制作出三十六弦「洒瑟」和五十弦「庖羲瑟」。郑觐文在瑟上的改革有二：一是将瑟的一弦一柱，改成类似扬琴的排马，防止鼓瑟时柱与瑟的面板碰击而发出杂声；二是在瑟上装上轸轴，将弦的首端拴于轸轴之上，以利调节弦的松紧。如今制作古筝，排马虽然未被采用，而弦轴却沿用了下来。

对于常用乐器笛子的制作研究，郑觐文亦耗费了不少心血。我国旧有的传统笛子为均孔，即各孔的间距几乎相等。这种形制，最迟始于汉魏时期，一直沿用下来。为着合奏的需要，郑觐文于1929年首先按国际标准音制成律吕式的十二调笛。所谓律吕式笛，乃是以三分损益律确定各孔之间的音程关系。实际上律吕式调笛的各孔之间的音程关系，与如今普遍采用的十二平均律的笛子相差甚微，远远小于听觉误差。郑觐文又考虑到笛子的音高同管长成反比例的这一事实，又琢磨研制成管长能够伸缩的调音笛。此笛后由罗松泉完善，一直沿用至今。郑觐文还在20世纪30年代初制作了十二音箫笛；十二音箫的制作早于今虞琴社的彭祉卿（彭制「雅箫」仅能奏十音），而十二音笛则更早于丁燮林1944年制作的十一孔笛。

郑觐文除了大胆仿制古乐器外，在音乐理论上也颇多实践。比如，郑觐文发明的七线谱，是在吸收了五线谱长处的基础上，结合我国国乐界只熟悉首调唱名的实际而设计的。1931年夏，郑觐文还特地用七线谱译古琴谱让卫仲乐先生演奏，译琵琶谱让柳尧章先生演奏，以此证明七线谱的适应性强。此外，郑觐文的专著《中国音乐史》更是开风气之先，王光祈在其同名著作的自序里坦言：「郑觐文君之《中国音乐史》，材料亦甚宏富」。

《郑觐文集》的出版对研究中国音乐史，及民乐改良与江阴等，都具有重大的意义。在此，也希望有人能把刘半农研究「十二平均律」等音乐理论的著作结集出版，不要让原始资料压在博物馆的玻璃框内吃灰尘。