习音堂 | 二胡演奏中的乐感(三):力度感

力度是二胡演奏中对力量的控制和运用的把握程度，它是音乐表现的一个重要手段，贯串于演奏的始终。力度从乐感的角度上来讲，有高、低两个不同层次的要求力度的低层次要求是音量的大小。在乐谱上，我们常把表示音量大小的符号叫做力度记号，也叫强弱记号。各种不同的力度记号，在音乐表现中常具有相对不同的表情内涵，因此也有人把它称为表情记号（在乐谱的开头处，常有“如歌地”、“热烈地”等表情术语，它和表情记号是既具有内在联系，但又不等同的两种表情符号)。常用的力度记号主要有以下几种：

一、.很弱“pp”（pianissimo)

表示音量非常地微弱，在乐曲中常用来表现特别宁静的、或逐渐远去的等表情内涵，如《新婚别》中“洞房夜语”的结尾，就用pp的力度来表现夜深人静的意境：

又如《喜送公粮》的尾声，就用了pp、甚至ppp的力度来表现送粮队伍逐渐远去的情景：

乐曲中有些不十分重要的衬音，为了分句、收尾或与乐句的主要部分求得对比等原因， 也常用pp的力度来奏出，如《二泉映月》中：

二、弱“p”（piano)

表示音量微弱地、小声地，在乐曲中常用来表现遥远地、回忆地、安祥恬静地、凄楚地、泣不成声地等表情内涵，有时还用在描写远处的回声（如《喜送公粮》的华彩乐段等），以及乐曲要求具有强弱对比（如《光明行》、《赛马》等），或弱起渐强的段落中（如《翻身歌》的中段与华彩乐段的衔接处等）。关于它的用法，略举儿例如下：

在《葡萄熟了》第一段中用“p”的力度描写了优美的歌声从远方飘来的意境：

又如《洪湖人民的心愿》中用“p”的力度来表现女英雄韩英在狱中回忆往事的情景：

再如在《蓝花花叙事曲》中，用“p”的力量表现蓝花花被抢进周家后泣诉的情景：

此外，“p”的力度还有其它很多的用法，如.：在《二泉映月》的开始用这样的力度表现了叹息的语气；《烛影摇红》的第四段用这样的力度来表现作者在“盛会”散去后内心孤独、伤感的情绪，等等。

三、 中弱“mp”（mezzopiano）和中强“mf”（mezzoforte）

是用得最多的力度记号。在这个力度范围内，二胡的音色最美，情感也最为动人。总的来讲，“mp”较为柔美、深情，而“mf”就显得较为明快、开朗。富有情感的慢曲子常常从“mp”的力度开始，然后经过“mf”情绪逐渐走向激昂，如：《豫北叙事曲》的慢板乐段，以及《病中吟》、《汉宫秋月》等。如泣如诉的、情感较为内在的乐段也大多用“mp”的力度来演奏，如《怀乡曲》、《翻身歌》、《红梅随想曲》等乐曲的慢板乐段。优美如歌、情绪较为开朗的乐段大多用“mf”的力度来演奏，如：《闲居吟》、《秦腔主题随想曲》、《三门陕畅想曲》、《草原新牧民》等乐曲中的“如歌”乐段。活泼欢快、情感愉悦的乐段也常用“mf”的力度来演奏， 如：《河南小曲》、《山村变了样》、《奔驰在千里萆原》等乐曲中的“欢快”乐段。此外，乐曲内部的力度变化，用得最多的也大都在“mp”和“mf”的范围以内，可以说它们是二胡演奏的力度主体。

四、  强“f”（forte)

表示音量强地、有力地，在乐曲中常用来表现热烈地、激昂地、 雄壮地、刚健地；或愤怒地、反抗地、紧张地、悲痛欲绝地等表情内涵。现略举几例如下：

在《赛马》中，用“f”的力度来渲染热烈的气氛。

在《三门峡畅想曲》中，用“f”的力度来呈示劳动主题，情绪比较激昂:

在《光明行》中，用“f”的力度来表现追求光明的人们踏着雄健的步伐前进的生动场面: 1 = D (1 5弦）

在《蓝花花叙事曲》中，用“f”的力度来描写反抗封建势力，从周家出逃的情景：

在《新婚别》、《江河水》等乐曲中，用“f”的力度来表现惊恐地、紧张地、悲愤地等表情内涵。在二胡曲中，用到“f”记号的例子还能举出很多来。此外，乐曲在强弱变化时，也经常达到“f”的强度。总之，“f”是二胡演奏中用得较多的力度记号之一。

五、很强“ff”（fortissimo)

表示音量很强、非常有力，在乐曲中常用来表现非常热烈地、刚强竖定地、情绪激动地，或悲愤交加、痛不欲生等表情内涵。由于“ff”的力度在运弓方式上要求弓速快、贴弦度大，在乐曲中多用颤弓或分弓来奏出，而很少用弓速较慢的连弓来演奏。现略举几例如下：

《三门峡畅想曲》的劳动主题在第一次呈现时，用的是“f”的力度（见前例），而在 第六段这个同样的主题再现时，就用了 “ff”的力度来进一步表现劳动者建设祖国的热情， 在《二泉映月》中，第一次主题呈示，以及每一段的高潮部分，多次用了“ff”的力度，表现出作者阿炳刚毅、竖定的人物性格：

在《洪湖人民的心愿》最后的华彩乐段中，用“ff”的力度来表现主人公大义凜然的英雄气概：

在《江河水》的第三段，用“ff”的力度来表现主人公哭天号地、痛不欲生的凄惨场面，与力度较弱的乐曲中段形成强烈对比：

在二胡演奏中，“ff”是力度的至高点，它通常只在一个较短时间内造成一种气氛，而不易保持很长的段落，因此大多用在乐曲的高潮，以及需要营造强烈气氛之处。 

六、音头特强“sf”（sforzando)

有时直接在音符上方写上一个强音记号， 这表示要用尽可能强的力度来奏出该音的音头，在乐曲中常用来表现突如其来地、惊恐地等强烈的表情内涵，或用在需要强奏的音符上。如在《新婚别》的“惊变”一段中用突强的音头，来表现突如其来的厄运使新人们心中惊恐万状：

在《蓝花花叙事曲》的“悲愤地” 一段中，也用突强的音头来表现蓝花花被周家逼婚时异常悲愤的情绪：

在许多乐曲中为了求得最大的力度落差，“sfp”的用法更为多见，而且后面常跟着渐强，如《豫北叙事曲》的快板乐段中：

在《战马奔腾》中也有这种用法：

如果乐曲突强即弱的幅度不需要那么大，也可标作“fp”。在表情意义和演奏方法上， 与“sfp”是一样的，只是强弱的落差稍小一些罢了。

七、极弱“ppp”

是用得最少的力度记号之一，它一般只用在渐弱远去，乃至消失的乐曲结尾处，如《喜送公粮》、《新婚别》等乐曲的结尾都用了这个力度记号，表示尾音要弱收至消失而没有痕迹。这个力度记号有时也用在乐曲中间段落要求弱收至消失的尾音处，在其它地方就很少运用了。

八、渐强“cresc.”或“<”

表示音量由弱渐强。

九、渐弱“dim.”或“>”

表示音量由强渐弱。

这也是用得较多的两个力度记号。实际上，在二胡演奏中，力度是随时都在变化着的，只不过不能在乐谱上全部标出而已。这是因为全部标出一则过于烦琐，二则限制了演奏家的即兴发挥，而更多的力度变化则留待演奏家来处理。这两个力度变化记号容易理解，这里就不赘述了。

上述的这些力度记号在音乐中并不像度量衡那样有一个精确的值，如：一公斤就是一千克，而力度记号只是在同一段音乐中，指示一个力度上的层次关系，并没有严格的量化。也就是说，同样一个力度记号，在不同的音乐段落中，其含义可能是不一样的，如《三门峡畅想曲》的引子：

与第一段主题呈示：

这两处都标以“f”的力度记号，但仔细分析一下，就能发现引子中的“f“是从“p”，的力度渐强而来，它只是表示有一个较大的渐强，而且所标“f”的“3”音是一个长音，不可能奏得很强；而主题的第一次呈示需要给人以深刻的印象，无疑应该具有一定的力度。因此，在实际的演奏力度上，第一段主题呈示时的“f”比引子中的“f”要强。

以上仅举一例，类似的情况在乐曲中俯拾皆是。因此，单纯地要求将力度记号“准确”地演奏出来，在概念上是不正确的。力度在二胡演奏中是一个模糊概念，不能、也不应该将它们准确量化，而是要放到具体的乐曲中来加以具体的分析与处理。这种同样力度记号的不同处理，也是演奏者艺术修养的一种体现。

在演奏中，力度的大小主要来自于右手对弓子的控制。从演奏法上讲，加快弓速，同时加大弓毛对弦的压力，音量则增强；反之，减慢弓速，同时减小弓毛对弦的压力，音量则减弱。但在实际演奏时，问题远不止这么简单。单就音量的强弱而言，它除了右手对弓子压速比例的控制以外，还和弓法技巧的不同，左手按弦的轻重，揉弦的快慢，幅度的大小等其 它因素有着紧密的联系。此外，欣赏者对乐曲力度的感受并不仅仅在于音量的强弱上，而在很大程度上取决于演奏内在张力（即音乐内在的紧张度）的大小。这个演奏的内在张力，就是力度的高层次要求。

有一些乐曲片段，音量强，内在张力也大，给人的力度感受自然是强而有力的，如《三门峡畅想曲》第六段主题的再现乐段等，就属于这种情况。另一些乐段，音量弱，内在张力也小，给人的力度感受自然是弱而朦胧的，如《新婚别》中“洞房夜语”一段：

但在有些乐段中，音乐比较流畅，音量虽然较强，可是张力却不大，这时给人的感受是明亮、开朗，并不觉得力度很大，如《洪湖人民的心愿》中一段：

这一段音乐舒展、流畅，要求演奏动作松弛，运弓宽阔，表情如歌，虽然用“f”的力度来演奏，但却显得不很使劲，欣赏者也不会有为你揪心的感觉。总之，一切都在轻松自如的状态中进行的。

可是在二胡作品中有一些情感比较深沉的慢曲子，乐曲的力度标记绝大部分都在“mf”以下，但作品的内在张力却很大，如《病中吟》、《悲歌》、《独弦操》、《汉宫秋月》， 以及《长城随想》一、三乐章中的一些片段，等等。这样的曲子外柔内刚，外松内紧，音量不大，却显得充满了力量，在演奏上有相当的难度。演奏者一首曲子拉下来，会感到很累， 觉得是用了很大的心力和控制力在演奏的；欣赏者一首曲子听下来，也会深深地出一口气， 感到是揪着心、攥着拳在听的。在演奏这些乐曲时，弓速较慢，但贴弦却比较实，控制运弓的感觉要放在大臂部位，右臂呈前松后紧的状态。弓子在运行中，要力求均匀，这包括弓速的均匀，即不可忽快忽慢；弓毛贴弦的均匀，即不能忽轻忽重。不同的乐段还要求用意念来调整弓弦的压速比例，以变化音色（以上这几点在本章第六节“气感”和第七节“质感”中 将有详细论述）。这样的演奏，音量虽然并不强，但内在张力却很大，演奏者和欣赏者都会感到它的力度所在。

然而在一首二胡曲中，内在张力也不是一成不变的，既然它属于力度感的高层次要求，那么也和音量的强弱一样是富于变化的。在乐谱上，有些强弱记号并不单纯是指音量的改变，而更多的是意味着内在张力的松、紧、推、顶、托等不同感觉的变化与运用，如《秋韵》中：

在上例中，第一小节是内在张力低层次的起点，第二小节上一层台阶，第三小节再上一层台，第四小节渐渐用劲向上推，至第五小节第一个“5”音达到顶点，随即松弛下来，柔美地奏出乐句的余下部分。乐谱上所标强弱记号，实际在音量上的变化并不十分明显，主要是内在张力的逐渐加大，来造成渐强的趋势。

力度感中音量与内在张力这两个要素很像电学中电压和电流的关系。电压高同时电流大，力量自然很大；电压低，电流小，力量自然也小，当电压很高，但电流很小时，能量并不大，如人体所帯静电，电压可高达13000伏，由于电流非常小，所以只会使人感到轻微 的电击，而不会有生命危险；当电流呈低电压、大电流时，其推动力也是非常强大的，一些直流电机就是这种情况。因此，在研究电功率时，一定要将电压和电流这两个要素综合起来 逬行计算。同样道理，演奏者在进行力度布局和处理强弱变化时，也要从音量和内在张力这两个方面的要素来作综合的考虑：是单纯音量上的变化；是音量与张力同时变化；还是以内 在张力为主的变化，等等。这样就形成了力度在不同层次上的千变万化，这就是二胡演奏中力度感的深刻内涵。

力度感是二胡乐感中的一个重要组成部分，好的力度布局，能更鲜明地体现出乐曲的结构层次，更深刻地表达出乐曲的情绪，因而使演奏更具有表现力和感染力。力度在二胡演奏中，并不是一种孤立的感觉或技巧。在技巧上，它与音质、节奏、揉弦、换把、换弓等是有 机结合着的；在感觉上，它和质感、气感、线性形象感、乐曲结构造型感、语气感等又是分不开的。由此我们可以清楚地看出演奏者提高综合能力的重要性，因为不论是技术还是乐感 中的任何一项，都不是孤立存在的，它们都是相辅相成的综合体，演奏者任何一点上的欠缺，都会影响到整体演奏水平的提高。

课程来源：《二胡高级教程》赵寒阳编著