弦下生簧,弦上飞凰——记孙凰师生二胡音乐会

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　　2016年1月9日晚，以“春芽”为主题的孙凰师生二胡音乐会在北京解放军军乐团音乐厅隆重举行。本场音乐会是由全球艺术文化网和北京北图文化发展中心共同主办的中国当代音乐家系列活动之新年音乐季。中央音乐学院民乐系和中国音乐学院民器系的领导，以及众多业内外著名人士出席了音乐会。

　　孙凰是青年二胡演奏家，中央音乐学院民乐系副教授，硕士生导师。她自幼学琴，先后受教于上海音乐学院和中央音乐学院这两所中国最高音乐学府，融南北音乐之所长，得到国内各派胡琴名家的悉心指导，还精通板胡、高胡、京胡的演奏。30多年来，她的学习、工作生涯与二胡融为一体，二胡见证了她在艺术道路上的成长、成熟与成就。从7岁至今，孙凰在国内外各大二胡比赛中连获12个第一名，其中包括4项二胡顶级赛事(“‘龙音杯’中国民乐国际比赛”、“全国青少年民族乐器独奏比赛”、“‘CCTV’民族乐器电视大赛”、“金钟奖”)的冠军。她舞台经验丰富，先后出访亚洲、欧洲、美洲的10多个国家和地区，演出个人独奏音乐会和大型协奏曲;曾在新加坡华乐团工作一年，任中胡首席。热衷艺术教育，在国内外30多个城市用中英文举办专题讲座，多次担任大赛评委，出版发行数张二胡演奏与教学专辑。孙凰在演奏上的精湛技艺和在教育教学上的独到见解，使二胡这件中国民族乐器在全球范围再放异彩。特别是她所践行的“有教无类”思想，使来自世界各地数以百计的学生都得到她的亲传，她为弘扬民族音乐和中国文化不懈努力，成绩斐然。

　　本场音乐会是自2010年6月之后的第二场“孙凰师生二胡音乐会”，亮点有四。

　　第一，曲目安排合理，突显二胡独特的演奏功能和丰富的乐器风格，使整场音乐会兼顾学术性与艺术性，尊重观众审美习惯的同时，适度提升其审美能力。上半场作品先后是孙凰移植的萨拉萨蒂作品《引子与塔兰泰拉》;黄海怀根据东北民间乐曲改编的《江河水》;刘天华的《闲居吟》;陈宇晟的《戏·傩》;赵季平的《心香》。下半场是刘文金的《雪山魂塑》;王丹红的《阿曼尼莎》;刘文金的《长城随想》(第三、四乐章);孙凰根据福建民歌改编而来的《采茶扑蝶》(领奏与齐奏);陈宇晟根据西班牙民歌改编的《一步之遥》(齐奏)。整场音乐会都由青年指挥家曲大卫担任钢琴伴奏，其中《采茶扑蝶》和《一步之遥》还有低音乐器和打击乐为其伴奏。

　　上半场的作品多姿多彩，风格迥异。首先是《引子与塔兰泰拉》，西班牙舞曲风格，快速热烈，原为小提琴和大乐队而作，首次由孙凰移植为二重奏，它作为开场曲起到了积极的热场作用，避免了一件二胡在常态下传达的悲悯之情。紧接着一曲耳熟能详的《江河水》，将观众拉回中国民族民间音乐的氛围中，其悲愤哭诉的情绪与《引子与塔兰泰拉》的欢快跳跃形成鲜明对比，增强了作品的可听性。第三首曲目再向经典推进一步，清新典雅的《闲居吟》，与其后颇具现代气息的《戏·傩》在时代性和音乐风格上形成明显差异。在最后一曲《心香》中，孙凰的演奏将不同主题的对比和展开发挥到极至，细腻富于变化，情感深入骨髓，真正是“感于物而动，故形于声”。下半场以大型协奏曲为主，先以气势恢弘的《雪山魂塑》开场，四个乐章在此得到淋漓尽致的表现;再以具有新疆维吾尔风格的《阿曼尼莎》展开;随后是孙凰游刃有余演奏的《长城随想》(第三、四乐章)。《阿曼尼莎》的异域风情成为前后两首刘文金先生巨作的修饰和中介，这三首作品分别以不同的技法风格和音响效果，尽显二胡超强的演奏功能。音乐会最后是孙凰改编的福建民歌《采茶扑蝶》和陈宇晟改编的西班牙民歌《一步之遥》，曲风上的中西对比和齐奏的热烈场面，将师生音乐会的气氛推向高潮，圆满结束。

　　第二，本场音乐会的参演学生都集中于中央音乐学院附中和大学，琴龄由低到高、演奏技术娴熟、乐感表达充沛、音乐处理到位、风格气质各异，体现出孙凰平日严谨治学、因材施教的学术态度，同时展现出她在二胡教学中形成的独特性和系统性。音乐会的独奏演员分别是附中初三年级的邰一笑(女)，高三的郭钰颖(女)、季金(男)和陈宇晟(男)，大学一年级的赵宇(男)，大二的谢宜含(女)和大四的王啸(女);齐奏演员包括谷若兰、刘文轩、牛芊茜、王丹东、毕佳蕾、焦子怡、叶怡静、聂依霖、刘畅等，年龄从11岁到23岁，跨度长达12年。其中初三的邰一笑和大二的谢宜含合作《引子与塔兰泰拉》，并不因年龄差距使演奏显得吃力和悬殊，两人演奏的力度、速度、音色于统一中见个性，真正是“和而不同”，为音乐会开了好头。另外，高三的季金也以热情自信、成熟稳练的演奏风格成功演绎了大型协奏曲《雪山魂塑》。所有出场学生无论年龄长幼，演奏上都能够做到气息连贯、音色丰满、音质纯正、音高节奏精准，显现出过硬的基本功;不仅能够客观顺畅地呈现作品原貌，同时人人有情、曲曲动心。整场音乐会的演奏风格精致、别致、热情、深情。全场观众鸦雀无声，他们被精湛的“二度创作”强烈吸引，原本空旷的音乐厅被两根琴弦爆发出的火力和魔力撑满，在严寒冬日里，温暖如春。

　　第三，全部10首曲目中，有近一半是移植和新创作品，分别出自孙凰(2首)和高三学生陈宇晟(2首)之手。这又体现出孙凰坚持秉承老一辈艺术家提出的“以表演带创作”的教学理念。由她移植的《引子与塔兰泰拉》生动活泼，激情四射，既原样再现了西班牙舞曲的音乐韵律和风格特点，又充分发挥了二胡的演奏技法和音色魅力。成功的移植不仅得益于合理的选材，也源于创作者对声学原理的领悟和对中西音乐的熟稔。另一改编作品《采茶扑蝶》，单就领奏和齐奏这一演奏形式，就恰当地烘托出福建茶农们采茶时的热闹景象。陈宇晟自创的《戏·傩》结合了中国民间戏曲元素与现代作曲技法，他还在改编曲《一步之遥》加进了打击乐声部，体现出新生代对于二胡艺术和中国传统文化的热爱，以及极力将其发扬、发展，使之更具光彩的决心。从这样的曲目编排中，可以看到孙凰在二胡教学、表演、创作、传承等方面所持有的开放眼光和积极心态。

　　第四，本场音乐会观众热情、座无虚席。对于二胡这件历经“下里巴人”和“阳春白雪”两种极端境遇的中国传统民族乐器的发展而言，是有形的激励和无形的褒奖。长期以来，民乐既不流行，也不古典，一直在夹缝中尴尬生存。二胡这件乐器在中国历史上也是经由刘天华先生等一辈人努力，才摆脱“乞讨家什”的身份，步入专业音乐教育的轨道。然而近年来，人们对于广场音乐、媒体艺术、选秀节目的追捧有增无减、几近痴狂，这种现象强烈地冲击着严肃音乐和传统音乐的普及与传承，特别是对于“音乐会音乐”的冷待早已成为全球现象。然而，作为本场音乐会的观众，那些操着各种口音的男女老少，无论来自西北还是江南，硬是提前一、两个小时站在数九寒天的音乐厅门口，谈笑风生地等待入场。此情此景，不禁让人想起华彦钧先生的二胡名作《寒春风曲》，他对苦难生活的抗争和对未来美好生活的憧憬，以及他留下的艺术瑰宝，共同以悲情的方式鼓舞着热爱民乐的观众和投身民乐事业的音乐家们，在寒风料峭中期盼春天，迎接中国民乐的大发展。

　　“孙凰师生二胡音乐会”以及此前与之相关的系列活动，包括她举办的大师研修班、专业院校交流讲学、二胡专题讲座等等，都带动了大批二胡爱好者和专业学习者向更高水平靠近。很多青少年甚至包括成年教师，通过网络信息等各种方式了解到孙凰，慕名而来，拜师学艺。10多年来，她教授过百余名学生，目前在中央音乐学院附中和大学师从于她的二胡主课学生共计17人，超负荷的工作强度未能磨灭她的艺术追求和人生理想，除去口传心授的一对一教学，她还通过集体公开交流和音乐会表演等艺术实践使得二胡在更高层次上得到普及和推广。

　　技术呈现音乐形态，艺术传达音乐韵味。“弦下生簧、弦上飞凰”正是孙凰个人技艺与教育教学的生动写照。先后两场高规格和大规模的“师生二胡音乐会”，不仅以榜样的示范力量感染着业内外人士，同时昭示出一种本真的音乐生活形态，彰显出一种不以专业、业余身份来界定演奏水平，而以最高艺术标准呈现音乐的精神宿求。“孙凰师生音乐会”是二胡教学的楷模，也是艺术教育的缩影，从实践角度积极有效地推动着中国民族音乐的发展和对中国传统文化的传承。（作者：孙嘉艺）

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