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二胡基础教学探索

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二胡学习中的“小单方”

1、力在松中求,发力用寸劲,集中而不散。力满必遭损,音噪必伤意。发音分软硬,音头分强弱,尾音弱不虚。转换需放松,转句要换气。演奏有个性,腔调有底蕴,处理有德性,圣手是非间。
2、揉弦的效果是震动弦,对“揉”字的理解要有生活和想象力。手的动作向上提,下坠感觉不要太重。手指关节滚动轻柔,感觉弦紧关节软,弹性自然生,声音效果飘逸、松弛,像发动机震动一样规则,像红旗在风中飞舞那样飘逸。
3、肩背松如“眠”,肘腕不贪力,力传于手透于音,腕带臂跟手控制,心手合一。
4、快弓、慢弓的运弓方法和动作应该统一,快弓右手腕的动作比慢弓小,力量轻重都不用臂控制。换弓平,用力平叫集中在一个平面上。握弓松弛借弓重量运动,感觉弓重臂轻才方便力量传送。
5、音乐的强弱变化是通过右手来实现,音乐的色彩是通过左手来改变和丰富。
6、初学二胡时左右手都轻、筋腱肌肉软、操作慢、进度慢是窍门。当左右手的方法固定后,右手往往比左手重,称为右手管发音左手管音准。
7、在空弦上练右手发音控弓,在音阶上练习耳朵的听辨,而练习曲重在解决单项技巧,乐曲学习处理音乐。
8、在二胡的学习过程中,形象思维和逻辑思维容易错位,应该注意思考方式的转换。
9、“感觉”是二胡学习和演奏中积累起来的,如:手感,音色感,力感,气感等所有信息。“感觉”是音乐艺术潜藏的不可缺少的东西,几乎所有看得见的东西都可以用看不见的“感觉”来说明,这是音乐艺术奥妙所在。缺乏技术和正确的处理方法都可以学习,也就是通过后天的积淀来充实,缺“感觉”的确太麻烦。“感觉”有先天因素有后天培养。“感觉”这个概念需从认识开始,调动形象思维,不断积累和修正。
10、左手在慢速音乐中的运动感觉似铁鞋着地,有重量感、击弦感;在快速音乐中的运动感似轻功“水上飘”。弦如同水面,手指如蜻蜓点水,所以触弦的感觉不止一种,强调击弦又要防止手紧,强调摸弦又要注意手指的灵活和指力的多少。
11、右手发音在慢速音乐中似“粘物吸铁”。在快速音乐中追求如“珍珠落玉盘”般的清楚、集中,所以力小,力平,弓短;肩、背、臂、手、腕皆松,力达指尖,摆动松弛自然。
12、左手触弦点与擦弦点以及右手发力点形成一个三角形的立体面并始终在形成的一个面上运动(用力)。左手触弦点与擦弦点形成上下运动(用力),右手发力点与擦弦点形成平行运动(用力)。操作过程中感到力始终传于触弦点和擦弦点,发力点始终控制着这个三角形立体面的稳定性。
13、表演中的劲力随音乐的句法收和发才松得下来。音乐的呼吸与人的呼吸结合就像气功大师在操作中的吐纳一样,一旦气紧沉不下来,身体就松不了,内劲也收不回,出现憋气,手僵身紧不自如,音乐流动受阻等现象。
14、音乐中是自然呼吸和有思想要求的呼吸相结合。我们常把有思想要求的呼吸所发出的力叫“劲力”,有思想引导的气和力叫“功”。所以,呼吸方法的应用和演奏状态需要学习者反复推敲和学习。
15、表演是从音符中解放出来的一种表达;表演是音乐的外延形式,是音乐内容的写真,是思想情感的宣泄。表演者脑海中必须有故事情节,电影画面,当情感和内容交织在一起时音乐就出来了。在表演的过程中要进得去出得来。
16、技术之外还应该追求人的气质、素质、品味、道德修养、文化和审美情趣等外围知识,以及广泛涉及其它学科,才能修成“正果”。

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