二胡,二三事

    放下二胡有十余年了，可每次在手机或电脑上听二胡纯音乐，总是会分分钟被带入，脑子里全然装不进别的事情。心情好的时候，跟着旋律后面哼曲谱，51|3523|161~身心放松，悠然舒畅。

    提及二胡，很多人会想到瞎子阿炳，想到他在月光下拉奏《二泉映月》的场景，纵使余音在巷中回荡，却始终无人问津，阿炳孤身一人只得与琴声共鸣，凄凉感油然。听闻过这首曲子的人，大多会将二胡与悲凉悲怆等形容词联系起来。

    然而，一概而论并不准确。说起另一首著名曲目《赛马》，欣赏过这首曲子的人，不禁会由欢快的旋律，联想起万马奔腾的恢弘场面。曲子开头一小段重复的旋律，高亢激昂，让人为之一振，身体里的每一个细胞仿佛都瞬间跃动起来。

（雕花的音窗，偶然觉得这样拍很好看）

    二胡作为民族乐器的代表，在演奏民歌民乐时有其得天独厚的优势。无论是喜悦欢畅的《南泥湾》、《打黄羊调》、《八月桂花遍地开》，还是优美舒缓的《茉莉花》、《山清水秀好风光》，抑或是低沉绵长的《乡恋》、《长城谣》、《小白菜》，二胡都能将曲目饱含的情绪情感恰到好处地表达出来。

    除了二胡独有的音色，揉弦拨弦、滑音颤音、长弓短弓等技巧不可或缺，而这些都需要演奏者来实现。一把好琴和一个用心的演奏者，两者叠加才能贡献出美妙的音乐。

    找一个光线好的地方，摆放好琴架和曲谱，对着调音器调试完琴的音准，再取出深棕色的松香，不紧不慢地在弓马尾上来回打磨。待做完这一切，平心静气地端坐在板凳上，便可开始演奏。演奏过程中不仅要求全神贯注，而且讲求全身放松。

    小时候学琴时，常因精神高度集中，不自觉地用力握把、持弓，结果左右手大拇指与食指之间的虎口被磨得通红，端坐久了，左臂和后背也直发僵。这时师傅就会给我做示范，让我放松再放松。他时常教导我，不要为了演奏而演奏，最好的状态是身心愉悦，身体各部位与琴自然地配合。

（宋飞老师，图片来源网络）

    下课后，师傅借给我几盘二胡CD，让我回去观看。电视屏幕里，二胡演奏家宋飞老师身穿旗袍，黑长的头发被绾在了脑后，端庄而素雅。在对作曲背景作了简短解说之后，她便开始演奏。只见她的左手在琴把上来回滑动，灵动的手指在弦上“飞舞”，急促短弓时眉头一紧，舒缓长弓时微微后仰，身体随着节奏小幅晃动，全然沉浸在乐曲之中，一副“物我两相忘”的样子。

    我听得很兴奋，便拿出二胡跟着一起演奏。结果一味追赶速度，翻页、换把、进退弓……手忙脚乱，拉奏出来的乐曲也干涩生硬。我把情况反馈给师傅，他点拨我说，学曲子切忌囫囵吞枣，除了听看模仿，还要勤思考、勤体会。

    他说，起承转合，抑扬顿挫，每小段音符其实都是作曲家心情思绪的折射。只有在高度熟悉曲谱的基础上，尝试融入曲子的意境之中，演奏出的乐曲才会顺畅悦耳而富有感染力。

    后来的我逐渐找到了演奏的感觉。《良宵》背后月悬高空、安静柔美的夜晚，《烛影摇红》里强颜欢笑、婆娑而舞的歌女，《空山鸟语》中深山鸟啼鸣、幽渺静穆的清晨，《姑苏春晓》里草长莺飞、春意盎然的江南，《江河水》中望着滔滔江水泪流不止的弱女子……置身作者用乐符描绘的形象世界之中，体味曲子传达的思想感情，再将自己的理解通过琴声表达出来。心静如水，不觉时间飞逝。

（跟老师学的最后一首曲子，凄怆悲愤催人落泪）

    练习二胡，要从长短快慢弓、连弓切换弦等基本功训练开始。待基础打牢固之后，再层层拔高，并尝试理解作曲家和他所谱曲子的风格。习琴的过程要求用心与专注，来不得半点马虎，久而久之，便能融会贯通。其实想做好任何一件事情，何尝不是如此呢？

    离童年学琴的日子愈来愈远，尽管对很多指法技巧已生疏，但很感念曾经与二胡共度的几年时光，感激金师傅的培养与指点。那时，一个小姑娘，拎着和她差不多高的琴盒，走进了一个美妙的民乐世界。