公益课录音及文字稿:从五音竖笛开启音乐熏陶与疗愈之旅

主讲人：赵静

主题：从五音竖笛开启音乐熏陶与疗愈之旅

大纲

1、华德福理念下的五音竖笛

  -设计之美

  -声音之美

2、五音音乐之美

  -古曲欣赏

  -原创古诗小曲分享

 

文字稿

各位听友朋友们，大家好！我是赵静，也是今天的主讲人，大家饺子节快乐哈！欢迎来到今天的微课，感谢天使在线幸福家庭提供的这个平台。今年这个冬至节我将过得很特别，紧张又激动，因为是和大家一起度过的。我们开始今天的内容。经常会有朋友问我，五音竖笛难学吗，能学的会吗。之所以大家这样问，也是有原因的。一说到学习乐器，大家感觉就像要学习一门外语一样，费时又费力。

 

传统的乐器，比如钢琴，小提琴，长笛等，这些乐器学习起来确实比较辛苦。主要是有两方面的困难。一方面是学习难度大，我们在学的时候不容易掌握，所以容易产生挫败感，影响学习兴趣。本来大家是抱着培养兴趣爱好的想法去学，结果发现真正学下来，难度并不亚于任何一门学科。这相当于我们要掌握一个非常复杂精巧的器械。我们的双手，耳朵，眼睛，大脑都要到位。

 

我在小学一年级的时候就学过小提琴。那个时候基本功就练习了一个月。右手有运弓练习，左手有指法和换把练习，对身体的协调性要求很高。小提琴不像钢琴有固定的琴键，按哪个键就是哪个音，小提琴上只有四根琴弦。很多音都要靠自己的听力来准确演奏。这对听力的要求也是很高的。

 

另一方面，这些乐器需要大量的练习，如果每周上一节小提琴课，每天就至少要保证1个小时的练习。职业的演奏家，每天都需要8小时以上的练琴时间。虽然练琴的人看起来是坐在那里，不像体力劳动者那么辛苦。实际上，他们要进行速度和强度的训练，这就要求大脑注意力非常集中，全身每块肌肉都要很协调，很放松，如果不是这样的状态，长时间的练习就会导致身体的不适，所以我认为练琴是脑力劳动加体力劳动。

 

演奏是个熟能生巧的过程。如果一段时间不练琴，马上就会觉得生疏。而很多练习都是帮助掌握某个技巧而写的，音乐性比较差，也就是说练的内容相对比较枯燥。所以在学习这些传统乐器的时候，需要经过一个相对漫长的阶段，我们才能够达到得心应手的程度。但在这个过程中，很多人就消磨了兴趣，没有坚持下去。

 

而很多人都不知道，有一个神奇的地方，就叫做华德福，这里的大人和孩子们无忧无虑的吹着竖笛，享受着音乐的快乐。初学者一般很快就能吹出悦耳的声音。没有考级的压力，没有很多枯燥的练习，这的确是一件很幸福的事情。老师们不用再扯着嗓子喊，只要用歌声，用笛声，孩子们就会安静下来。

 

五音竖笛作为一件吹管乐器，虽然也需要一定的基本功和技巧学习，但由于自身的一些特点，学起来就比别的乐器容易多了。哪些特点呢，我在下面就会说到。

 

五音竖笛可以说是咱们华德福教育界独有的一种乐器，虽然现在使用的人也比较多，但也仅限于华德福的老师，孩子和家长。音乐学院是没有这个专业的。在琴行里也找不到五音竖笛。传统主流学校比较普及的是那种用树脂材料做成的竖笛，叫做直笛或者八孔竖笛，这种笛子历史比较悠久，最初只有木制笛，叫做巴洛克木笛，后来为了推广就出现了树脂材料的笛子。

 

巴洛克木笛中比较常用的是高音笛和中音笛两种。高音笛的尺寸大小和五音竖笛类似，也是一种比较好上手的乐器。但音色不像五音竖笛这么柔和，要高一些。中音笛的音色也比较柔和，但尺寸要大了很多，等会我会给到大家一张中音笛的照片。巴洛克式的笛子音域要比五音竖笛宽，含有更多的半音。适合三年级以上的孩子或者成人学习。

五音竖笛设计之美 

我也是在五年前有幸接触到华德福教育，才开始吹五音竖笛的。初次拿到这个小笛子，发现笛子是原木打磨成的，很原生态，没有经过抛光处理，细腻的木质摸到手里，感觉很舒服。

 

笛子非常小巧，方便携带。接触过洞箫的朋友应该知道，尺寸比五音竖笛大很多，还有我刚提到过的中音笛，尺寸比较大，所以孔和孔之间的间距就比较大，手指不够长的朋友去按孔会觉得有些费力。而五音竖笛按孔就容易多了，一年级的孩子就可以按住。

 

大家请看上面两张我吹笛子的照片，第一张是中音笛，能够看到我上方的左手的无名指在努力伸展去按孔，伸得不能再直了。而第二张五音竖笛我在按孔的时候，手指就比较平顺舒适。

 

我之前有个学巴洛克中音笛的二年级的小学生。她因为转学的原因要学这种乐器。她的手还小，而中音笛的尺寸大，她的手指按起来就很费力，经常因为手指按不好孔而感到苦恼，孔按不好直接会导致吹出的声音不纯。这样就增加了入门学习的困难。

 

当我开始吹五音竖笛的时候，才发现它有一个设计很人性化，我们知道，竹笛或者箫，她们的笛身都是圆溜溜的，几乎所有的孔都在同一条直线上，而五音竖笛呢，我们观察一下，能够发现，五音竖笛上的孔并不在一条直线上，为什么呢，仔细想一想，我们的手指长短本来就是不一样的。

 

我们会发现，五音竖笛从上到下，磨出了三个平面，笛子上的孔就分别分布在这三个平面上。这样的平面让我们的手指能够稳稳的按在笛子上，不打滑。同时，三个平面的方位也是有讲究的。

 

最上方这个平面在正中，是我们左手按孔的位置。中间这个平面稍靠右方，是我们右手按孔的位置，而最下方的平面，也是最靠右方的，正好是右手小指按孔的位置，因为小指是最短的，这样的设计使小指在按孔的时候不会太累。

 

这种设计就是考虑到在吹笛子时我们左右手的方位不同，手指长短不一这些细节的，能够使我们的双手在吹笛子时保持最自然舒服的状态。这种设计为初学者的入门学习减少了很多困难。

 

五音竖笛声音之美

相信很多朋友都听过五音竖笛的声音，我在五音竖笛小驿，还有喜马拉雅上发布过很多竖笛音频，有的朋友可能听过。大家听了都有什么感受呢？没有听过五音竖笛的朋友也可以听我下面的演奏。（演奏曲目为华德福歌曲《藏》） 

大家听了五音竖笛的声音，有什么感觉呢？我有一个认识的在书店工作的姐姐，她对五音竖笛的描述很有意思。她很喜欢听我吹笛子。我俩第一次见面，是有一次我在书店的二楼吹竖笛，这个姐姐闻声找来，说她听到了我的笛声，头痛都好多了。我们就是这样认识的。她是个很热情的人，每次去书店她都要塞给我一些吃的，还煮茶给我喝，我经常会给她吹曲子。

 

有一次我吹了阳关三叠。《阳关三叠》是一首古曲，取材自王维的一首七言绝句：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

 

这个姐姐听了，她说，五音竖笛的表达给人一种很纯净的感觉。竖笛高音的部分给人的感觉是穿越，而不是穿透，穿透会有一种打破的感觉，而穿越就不会。

 

这个姐姐不是很了解华德福，但是她非常喜欢五音竖笛的声音。而我们了解华德福的朋友们都知道，除了五音竖笛，其他五音乐器，比如莱尔琴和五音钟琴，声音也都很好听。我有个朋友，他本人对音乐并不是那么感兴趣。但是有一次他来找我，我敲了一下五音钟琴，他听到了马上就说：什么声音？这么好听！

 

了解华德福教育理念的朋友都知道，华德福提倡给孩子们使用天然材料，包括玩具，教室的布置，还有乐器。因为品质确实是不一样的。五音竖笛就是由天然木质材料手工打磨而成的。所以她的声音给人一种温暖，纯粹的感觉。

 

华德福提倡用艺术滋养感官。我们把好的，有品质的声音带给孩子们，对发展他们的听觉是很重要的。而我们自己的听觉感官，难道不是也需要这样的音乐吗？

 

除了上面所说的那些特点，五音竖笛还有一个设计非常符合华德福教育理念。就是对五声音阶的使用。我们都知道，华德福对于人的发展阶段研究得很细致，尤其是人的精神发展阶段。华德福幼儿园和学校所带的内容都是符合孩子发展阶段的。

 

在华德福的音乐教学大纲里，幼儿园和小学低年级，需要给孩子们营造一种梦幻和保护的氛围，保护他们的精神世界和正在发育的稚嫩的感官。从教室的布置到课程的内容，不同的艺术活动和故事，都是为了营造这种氛围。而在音乐方面，也需要营造一种五音氛围。

 

大家认为什么样的音乐氛围是五音氛围呢? 或者我们这样来问，咱们华德福的幼儿园为什么不直接使用钢琴呢？很多传统幼儿园都在使用钢琴。不知道大家有没有想过这个问题？

 

大家对钢琴有什么样的印象呢？和五音乐器相比，钢琴的音量要大很多，因为她有一个很大的共鸣腔。而五音乐器的共鸣腔一般都是很小的。莱尔琴就没有共鸣腔。

 

除了音量大，钢琴上的音还特别多，长长的钢琴键盘上，一个个黑白键排列紧凑，就能够看出来。钢琴上的音包括完整的全音和半音。全音和半音有什么区别呢？简单的来说就是音和音之间的关系。最直观的来说，在钢琴键盘上，有白键，有黑键，白键一般代表了全音，黑键代表了半音。两个相邻的半音之间的音高距离要比全音关系小一些。

 

钢琴上的音域非常宽，表现力很丰富。请大家聆听下面这首钢琴音乐来感受一下。建议大家在wifi环境下播放这些音乐文件。不用听完整首，1分钟就可以。

这首曲子叫做克罗地亚狂想曲，音乐家是马克西姆，克罗地亚的一位著名的年轻帅气的钢琴演奏家。这样的音乐更适合成人去听。

 

长笛上的音虽然不如钢琴上那么多，但音域比五音竖笛要宽很多，也能够演奏比较复杂的旋律。给大家1分钟的时间，。

（请在网上搜索长笛版的肖邦降E大调夜曲）

这首是音乐家肖邦的降E大调夜曲。周杰伦有一首歌叫《肖邦的夜曲》。其实这首才是肖邦真正的夜曲之一。

同样作为吹管乐器，在五音竖笛上肯定演奏不了这样的旋律。五音竖笛只能演奏简单的旋律。因为五音竖笛上音很少，有多少呢，加上常用的几个半音，就相当于钢琴上10个左右的琴键。如果不加半音，就只有7个音。

 

伟大的作家雨果曾经说过，音乐是思维着的声音。音乐传递的不光是思维，还有情感。我们可以这样打个比方。钢琴或者长笛就像一个成人，有着复杂成熟的思想和情感，而五音竖笛，就像一个小学一年级的孩子，他简单，纯真，刚从精神世界而来，还带着光和梦幻的特质。

 

所以从这个意义上来说，钢琴让人听了会很清醒。而这样不太符合幼儿园这个发展阶段。所以我们在华德福幼儿园很少见到钢琴。在这一点上我觉得华德福的教育理念非常的科学。

 

而五音竖笛上使用的五声音阶，都是哪些音呢？音乐中最常用的音阶是全音阶，就是乐谱上的1234567七个音，组成了全音阶，其中的“3，4”和“7，1”之间都是半音关系。

 

中国人的祖先自古就追求完美，只要整音、不要半音，所以是没有34，71这样的半音关系的，相当于没有4和7，音之间的关系都变得和谐了。音阶就变成了12356，我们现在叫做五声音阶。也就是古人的“宫商角徵羽”。五音竖笛之所以叫这个名字，就是因为竖笛上的音是按照五声音阶来排列的：5612356。

 

当我在唱全音阶12345671，和五声音阶12356，大家感觉有什么不同呢？五声音阶具有更多光的特质，我举个例子，比如像鸿雁这首歌，使用的就是五声音阶。

还有晚霞中的红蜻蜓。

这些歌的旋律给大家感觉怎么样呢？是不是温暖美好的，和谐的，充满光的？这些歌的旋律使用的都是五声音阶。

 

我们在竖笛上从低音依次吹到高音，或者高音到低音，这样的旋律本身就是很美的。比如有一个电视剧《木府风云》里的主题曲《净土》。高潮部分的旋律唱到“哦啊依哟哦啊依哟啊依耶……”就是对五声音阶的一个简单的运用。非常具有生命力。

五音竖笛声音柔和，音量小，音比较少，还使用了和谐的五声音阶，其他的五音乐器基本上也是这样的。这种声音柔和，旋律简单，温暖纯净的音乐，就是比较符合幼儿阶段和小学低年级的五音氛围。这样的五音氛围能够比较好的滋养到孩子们的听觉。

 

但我们也不应该就此认为，不能给幼儿园的孩子听钢琴。这是走向另外一个极端了。我们没有办法做到一个五音音乐的一个真空环境。我们能做的，就是不要过度开发孩子在这方面的能力。

 

在音乐的世界里，所有乐器的声音都是独特的，不可替代的。钢琴也有柔美的，简单活泼的曲子，也有复杂忧郁的曲子。关键就在于，我们要在合适的时间，带给孩子们合适的内容。

 

中国的大部分音乐，包括儿歌，民歌，都是以五声音阶为主，从这点来说咱们中国的孩子们是很幸运的。因此五音竖笛上能够演奏的中国曲子也有很多，比如《渔光曲》，《映山红》等等。这两首虽然是老歌，但是旋律很温暖，适合在这个季节演奏。

 

大家可能会有疑问，五音竖笛上到底有没有半音？能不能吹？不是要营造五音氛围吗? 我在笛子上通过摸索，发现通过按孔的组合是可以吹出稳定的半音的，音准也是过关的。

 

很多儿歌都是有加一点半音的，比如《小星星》《虫儿飞》《布谷鸟》，还有民歌，民谣，比如《在水一方》《但愿人长久》，还有一些华德福歌曲，比如《藏》《我是世上光》，这些歌都是很好听的，也很适合带给孩子们。个别的半音对曲子整体的氛围是不影响的。还能为音乐增添一些色彩。所以我们在五音竖笛上是可以使用半音的。这样的话，我们就有更多音乐可以吹奏了。

 

早在春秋时期，中国的音律就在使用五声音阶，我们知道那个时代的人和现代人相比，是比较梦幻的。他们都是信神的，不像现代人这么清醒，有那么多的科学体系。他们使用的音乐也都是和谐美好的五音音乐。

古曲欣赏 

下面我们来听两首古曲。都是典型的五音音乐。这两首音频大家可以多听一会儿，感受一下，古人是如何将五声音阶的美妙发展到极致的。

 

第一首是《梅花三弄》，又名《梅花引》，这首可不是电视剧梅花三弄里的曲子哦，相传原是晋朝的桓伊所作的一首笛曲。（请在网上搜索陈悦版本的梅花三弄） 

这首音乐是用洞箫演奏的，演奏者是非常著名的笛箫演奏家陈悦。里面还使用了钢琴作为伴奏，更加衬托出曲子想要表达的那种行云流水般的韵律。

 

第二首是《春江花月夜》，最早来自于清代的鞠世林所作的琵琶谱。《春江花月夜》本来是唐代诗人张若虚所写的一首被称作“孤篇盖全唐”的诗，描绘了春天夜晚江畔的景色。春江潮水连海平，海上明月共潮生。还有江畔何人初见月？江月何年初照人？这些都是诗中很有名的句子。

大家刚刚欣赏到的这首《春江花月夜》曲也是中国古典音乐中的精品。大家听了这些音乐有什么感受呢？这样的曲子就像一幅幅精美的山水景物工笔画，一下子就把我们带到那个诗意的空间。闻得到花香，听得到流水声，看得到美境。

 

这些古曲能够让我们感受得到，古人是多么的身心和谐，是如何达到了天人合一的境界。这样的音乐能够让我们更深入的了解到古人的智慧。

 

正是因为以上的这些理解，我才萌生了将古诗写成五音歌曲带给孩子们的想法。五音旋律和古诗的意境是最搭配的。我们知道周杰伦所写的一些很动听的中国风歌曲，比如《青花瓷》《菊花台》，这些歌也都是五音的旋律。

还有霍尊的《卷珠帘》，都是非常中国风的。其实这里的“中国”风，我们可以换个说法，叫“五音风”。大家听到一首歌，觉得很中国风，就是因为这首歌的旋律是五音的旋律。

 

而且诗词是非常适合做歌词的。我也尝试过为现代诗谱曲，但是长短不一的句子让我很难把握。而古诗词韵脚整齐，意境悠远，寓意深刻，做歌词再适合不过了。

我希望能够写出旋律简单，又能够符合诗的风格和意境的古诗小曲，这样的曲子既能够和孩子们一起唱，又可以在竖笛上演奏。我发现，通过歌曲把诗歌唱出来，更容易把我们带入诗中。

原创古诗小曲分享 

我在这里分享几首我谱写的适合冬天的古诗小曲，希望大家能够喜欢。这些曲子都发布在订阅号五音竖笛小驿，相关音频和乐谱在都可以在订阅号中找到。

我谱的第一首是柳宗元的《江雪》。

《江雪》柳宗元

千山鸟飞绝，

万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，

独钓寒江雪。

我读到这首诗那天正好是节气小雪，西安铺天盖地的下着大雪，我就很自然的想到这首旋律。大家来听一下。这首大家可以听完。

这首诗描绘的图景是弥漫天地的大雪，到处都人迹罕至，画面中只有一位老翁孤独垂钓的身影。所以曲子的节奏比较慢，旋律中带着淡淡的孤独。大家能够听到曲子开头使用的乐器模仿了洞箫的音色，是为了表达诗里那种天地间的苍凉感。

 

第二首是王安石的《梅花》 

《梅花》王安石

墙角数枝梅，

凌寒独自开。

遥知不是雪，

为有暗香来。

这几句诗让我想到这样的画面：梅花独自开放在雪中，散发着幽香，不疾不徐，不急不躁，好像在对我们说，你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。这里引用了仓央嘉措的诗哈。所以我在曲子中用吉他来伴奏，表达一种娓娓道来的感觉。

 

第三首是白居易的诗《问刘十九》

《问刘十九》白居易

绿蚁新醅酒，

红泥小火炉。

晚来天欲雪，

能饮一杯无？

这首诗表现的是一个很温暖的画面。寒冷的天气，眼看要下雪了，作者和好友在屋内温暖叙旧，绿蚁新醅酒，红泥小火炉，非常温馨。我们今晚也是这样，冬至夜晚在温暖的屋子里和家人，孩子一起包饺子，享受着家人的陪伴。因为是这样温暖的气氛，所以我在曲子中使用了五音竖笛的声音作为伴奏。

我写的这几首都是五音歌曲，都能够在五音竖笛和莱尔琴上演奏。今天是冬至，本来还谱了现代诗人写的一首节气诗：

《冬至》左河水

西北风袭百草衰，

几番寒起一阳来。

白天最是时光短，

却见金梅竞艳开。

这首歌暂时还没有发布，今天先分享给大家，祝大家冬至快乐！

在音乐和教育的道路上，我也是探索者，学习者，讲的不恰当的地方敬请谅解！欢迎提出宝贵的意见！

老师介绍

赵静老师，五音竖笛小驿创办人。古诗小曲和五音歌曲创作者，五音竖笛资深教师，具有丰富的五音竖笛教学经验。毕业于华中师范大学。妈妈是音乐教师，爸爸来自秦腔世家。在妈妈肚子里的时候，妈妈在乐队拉大提琴，爸爸唱花脸包公。小学一年级开始学习古典音乐，从小就沐浴在肖邦，莫扎特，贝多芬的音乐中。曾在华德福小学做音乐老师，受到华德福教育理念的滋润，又将以前学习音乐的经验进行融会贯通，五音竖笛无师自通，并在竖笛上找到全部半音，拓宽了五音竖笛的曲目，听过的旋律过耳不忘，不用看谱就可以在竖笛上演奏。脑海里仿佛有一个丰富的歌曲库，从小到大听过的中外的儿歌童谣，民歌民谣，经典旋律，华德福歌曲，都能够在竖笛上自如演奏。

小静老师的音乐课上做的第一件事就是让学生亲近音乐，亲近乐器。“聆听”是课堂上必不可少的一部分，有时候甚至比“吹”还重要。最重要的不是学习技巧，而是我们能够明白音乐的美，如果能够了解这种美，才能够吹出更好的声音。

更多的五音竖笛学习资料及线上课程请关注订阅号五音竖笛小驿。