“艺想天开”主题系列讲座三——《卧虎藏龙》为我打开通向世界的大门

11月27日，竹笛名家唐俊乔女士受邀做客SMG智造工场•咖啡学校，与在座媒体人分享竹笛艺术和她的不解之缘，并解答了多位“粉丝”提问，带给媒体人一次非比寻常的思维碰撞和互动交流体验。

笛子是唐俊乔融于血液的挚爱，天赋异禀加上练习不辍让她年纪轻轻就声名在外。29岁参与录制《卧虎藏龙》的不凡经历，更为她敞开了一个前所未见的广阔世界。如今，她又担负起教育下一代的重任，后继者层出不穷。中国民乐如何走向世界？我们仿佛已预见到了答案。

唐俊乔，当代中国最具影响力的笛子演奏家、教育家，中国民族音乐的领军人物之一。

我与笛子的缘

我毕业于上海音乐学院，现在我是上海音乐学院的教师。二十多年了，我都在这片土地上成长、奋斗，对上海很有情感，他给了我很多梦想成真的机会。我的老家在辽宁鞍山——钢铁之都，我是一个土生土长的东北孩子。我家里许多亲人都干这一行，父亲、叔叔都吹笛子，在家乡的歌舞团、京剧团都比较有名气。在我睁开眼睛看世界的时候，就听到了爸爸的笛声，小时候我经常拿一根筷子模仿爸爸的样子，我爸爸说你拿筷子干吗？给你一个小笛子吹吧！笛子最难的地方，是把一个个孔实实在在的堵严，小孩手很小，经常会漏风，也许是因为天天看爸爸吹，耳闻目染，我一吹就响。我爸爸说吹一遍音节，我按照音符一个个快速完成，这一点至今我父亲一提到就很得意。

爸爸从小给了我很好的引导和教育。我生活在我们鞍山的剧团的大院，话剧团、歌舞团、京剧团、曲艺团都在一起。我从小很羡慕搞艺术的叔叔、阿姨、漂亮姐姐，觉得他们特别美丽，特别洋气，特别不一样，音乐逐渐在我心中扎下了根，成为我想为之努力一生的梦想。

我9岁的时候凭借小笛子考到了鞍山市戏曲学校，鞍山戏曲学校主授的专业就是京剧表演，稍带一些昆曲，我就是吹昆笛的，刚进去很兴奋，月月还有补助，像上班一样赚钱了。演出的时候，昆曲演员在台上唱，伴奏的则坐在侧幕挡板后，我那个时候人小比较矮，就使劲往外挤，老恨不得把挡板踢开，因为我希望观众看到我，观众确实看到我了，总是被我吸引。有一个人的到来改变了我的一生，就是已故著名京剧表演艺术家袁世海先生，他那时是鞍山市戏曲学校的名誉校长，那一年他是来学校视察的，看看学生的学习进度。他在京剧中是唱花脸行当的，有一出特别有名的京剧折子戏叫做《钟馗嫁妹》，也是袁先生京剧艺术的代表作，小的时候记得那是出很吓人的戏，钟馗是鬼啊，还会在舞台上嘴中喷火，整出戏是用曲笛主伴奏。袁先生那天看的就是这一出，一个男孩子唱，我吹笛子伴奏，我觉得袁先生的眼睛好像一直在看我，我越吹越来劲儿。

演完了之后，袁先生指着我说：“台旁边那个小丫头过来”。我就蹦蹦跳跳过去了，他对着大家说：嗬这个孩子吹的真好！活灵活现。然后问我：“你会不会吹独奏曲啊？”我说“会！”。我吹了首曲牌，还吹了首独奏曲《姑苏行》。等我吹完，袁校长热烈的鼓掌。并和全体老师和演员们说：“我今天看演出，最受触动的是这个孩子，她虽然是伴奏，但吹的太有味道了，不但不怯场，还有很强的表现力！你们都该向她学习这种对舞台的欲望！”。我特别高兴，因为被袁爷爷夸奖了。但高兴了几天后，就不高兴了。我爸爸看到我这个很神伤的小孩，很惊讶，就问我：你怎么了？我说：爸爸我不能在旁边吹笛子！我得站舞台在中间吹。爸爸现在都说他当年很吃惊一个九岁的孩子能说出这番话。第二年，他为我报名去考了沈阳音乐学院附中。

当年我考沈音附中的时候吹了两首在现在看来程度是比较浅的曲目，一首独奏曲，一首小曲，但就是那首小曲子还特出彩，乐曲描写一群玩具在跳舞。我当时的演奏打动了所有的老师，后来有人问我：“你演奏的时候脑子里面想的是音符吗？”我说：“我脑子里面想的都是玩具在起舞”。到今天，每年我也会面对招生，我也是特别看重材料，如果有两个孩子，一个吹非常难的曲子，另外一个吹的浅一些，但却演奏的特别灵活和富有感染力，我就会收这个孩子。

我在沈音附中学习了初中到高中6年，6年过后毕业时，，，但上海音乐学院那年来到沈音设了一个考点，主考的徐超铭老师说了一句话很打动我的话——你学的是民族音乐，南方才是中国民族音乐的根。我选择了上海，成为了当年上海音乐学院的一名本科生。上海来对了，从求学到工作，上海一直是我的福地。

我在上海已经生活了22年，超过了我在家乡待的年头，在上海音乐学院的学习让我一生都受益匪浅。我的授业恩师是赵松庭老师和俞逊发老师，都是南派的竹笛代表人物。我的演奏受俞逊发老师的影响最大，他是一位极有实力的演奏家，和他学习的时候我非常崇拜他，通过他的演奏和教导，我的笛艺精进。而赵松庭老师不光是一位笛子教育家，他也是一位思想家，他读过大学但中途辍学了，因为环境、家庭，他喜爱笛子，跟家里决裂也是因为笛子，名门望族不允许吹笛子，他慢慢的从思想上和家里人脱离了。我跟他学习更多的是很多竹笛基础性的技术知识，同时在思想上，他给了我很多引导。赵老师总说我将来会有成就！但说他不知道自己能不能看到我成功那一天，常说人成功不容易，成功之后也不容易。我问为什么？他说：鲜花和掌声会迷乱人的心智，诋毁和妒忌会影响一个人的心情，但这些又都是会伴随着成功的，老师希望你有一日成为一代大家后，不管碰到什么都要懂得理性面对自己，面对自己真诚的内心。呵呵作为一个17岁的孩子我天天接受的是这样一种思想教育，那个时候只知道是老师关心我，并不是特别理解，到今天这么多路走来，我都理解了！很讶异也感激老师二十年前的教诲。

我记忆中印象最为深刻的一次演出是站在柏林爱乐大厅的舞台上演奏，吹完后7次谢幕，观众还不肯让你下台，激动之情难以言表，眼泪都要流了下来。 在这个舞台上也曾经有过寥寥来自中国的西乐独奏家的演奏，固然是非常优秀的！而我站在那儿演奏的是中国民族乐器，身后是满台为我协奏的西洋乐器，那种自豪感自然不必言说。唱片公司和演出经纪公司的纷至沓来更是推波助澜，使我难免在那一刻有些飘然。可是当繁华卸去我独自一人走在夜幕笼罩下的柏林小路上，我忽然就会记起赵老师说过的话...感叹老师留给我的教诲和记忆。我的一生这样的时刻很多，我随时提醒自己：路没有尽头，永远要努力。许多人说我这么年轻又成功，说你的事业太顺利了。但只有我自己知道并非一帆风顺，只是从来不会有困难在我面前止步，所以我的确是顺利的。

音乐无国界 《卧虎藏龙》为我打开通向世界的大门

（从左至右 马友友、唐俊乔、李安）

2000年的时候我还在民族乐团，我们团的总监跟我说，谭盾想请你录音，其实对我来讲为某个电影、电视、唱片公司录音只是事业中无数个这类工作中的一个。当年谭盾也不认识我，我也不认识他。他想录电影音乐，想找个最好的演奏家，上海很多的音乐家，包括很多老师，都给他推荐了同一个人，就是唐俊乔，谭盾以为唐俊乔是个老前辈。录音那天，我准时坐在外面等，但没有人叫我，后来谭盾自己出来了，对工作人员问我怎么还不来？工作人员说应该是个大腕肯定会迟到喽。我坐不住了，问：你们是找我吗？我是唐俊乔。谭盾看着我惊讶了一声：啊！？但瞬间他就调整好表情说：你好你好，谢谢你啊，我听说你很棒。其实他“啊”那一下我很不开心。

谭盾拿着谱子给我，让我在棚里先试试，说：请你先戴着耳机跟一遍吧。我看着他说：不用，直接录，你觉得不行就再来。我感觉说话时的表情肯定很不好。一曲吹毕，鸦雀无声，没有人开腔。我想完了，肯定是自己太狂了，他们不够满意？这时，我透过玻璃看到李安和谭盾在棚里站了起来，冲着我一起竖起了大拇指，录音室响起掌声，我的心一下松懈下来，表情也立马缓和了呵呵，很开心。

我和谭盾成为朋友和合作者后，向他提起第一次不算愉快的会面，他说你可不要怪我，我当时根本想不到唐俊乔是一个这么年轻的“女孩子”，当年我27岁。

录音过后几个月，电影上映了。一天深夜，谭盾致电给我，他说：俊乔恭喜你，你演奏的音乐获奥斯卡奖了！我哈哈大笑说：别逗了看来是你获奖了，祝贺啊！他说他有了一个计划，要把电影音乐谱写成一部多媒体协奏曲。三个月后，谭盾再给我打电话，邀请我出演多媒体协奏曲《卧虎藏龙》，第一站是在英国伦敦巴比肯艺术中心，我和马友友一起演奏，伦敦交响乐团协奏，李安也来了。我很感激谭盾和李安，是知遇之恩，多媒体协奏曲的演出为我的演奏打开了通向世界的大门。之后我带着其他多部中国竹笛协奏曲，比如说作曲家郭文景创作如今成为全球上演频率最高的竹笛协奏曲《愁空山》等等。我的演奏生涯在那时开始了世界性的巡演。

巡演过程中也有很多难忘的时刻。全世界都知道法国人是很傲的，第一次和法国国家交响乐团合作时，总监向团员介绍了我，我用英语打招呼，首席都没回应的呵呵。我拿起笛子，音乐声响起，曲罢，听到身后沸腾的鼓掌与叫好。我回到后台休息的时候，首席和管乐声部的好多乐手来找我，这时就会说英语了呵呵，他们说我太喜欢你的音乐了，从你的音乐当中我们听到了中国，看到了中国。

那个时候我发现，语言有国界，但是音乐是无国界的。我很高兴能通过音乐语言让大家认识中国，认识中国的文化，中国的民族乐器，认识我。

笛子家族中都有哪些成员

我们中国民族乐器有很多种，有竹笛，还有二胡，板胡、高胡、还有古筝、琵琶、扬琴、柳琴等等都是中国的民族乐器。今天我主要讲民族管乐——笛子，笛子，可以独奏，也可以重奏，并在乐队中参加合奏，在合奏时也经常起到领奏的作用，是一件非常重要的民族管乐器。它的声音优美动听、华丽委婉。笛声一响，即可把观众带到美丽的乡间，广阔的草原...苍茫大地的美景尽可表现。

曲笛

笛子最普及的有这样几种，这个叫曲笛，它过去为昆曲伴奏，所以得名。曲笛的音色甜润委婉，柔美华丽。

梆笛

北方有一个剧种叫做梆子戏，为梆子戏伴奏的主要乐器之一也是笛子，变成独奏乐器后，这种音调属性的独奏笛就称为：梆笛，使用的也很普及。梆笛的音色嘹亮，清脆，演奏加花手段方式很多，北方的音乐就像北方的语言一样，很有特色，口音明显，外地人听着有点拐来拐去的，这跟当地的地方风俗，人文特点和文化特徵息息相关的。

竹笛

竹笛在几千年前的中国就已经有了，中国有很多民族乐器其实是外来的，比如从西域等地区流传过来。而竹笛这件乐器是中国土生土长的乐器。这是有历史依据的，我国最早出土的文物中的笛子，和现在的形制基本一样，经考古专家考证距今有8000多年的历史。

现在的竹笛基本都是采用竹子做的，笛管上面还有一个需要粘笛膜的膜孔，笛膜是从竹苇里得来的，苇子里面的膜采下来，贴在竹笛膜孔上面，吹出来的声音非常亮丽。

演奏环节

中国音乐怎么走向世界？这是个很大的课题，当然，我现在的确是在世界范围内展示我的音乐，但不能靠一个人或几个人的力量，我认为坐在大家面前的这些孩子都可能是未来的栋梁！所以今天，我把他们带来，他们都是来自于上海音乐学院的学生，通过看他们的演奏，大家可以了解一下不同年龄段的学习专业竹笛的孩子们有怎样的水准，他们是什么样的演奏状态，是否未来可以接过我们手中的接力棒。

现在就请我的学生为大家演奏，先请一位同学演奏一首北方风格的曲子，

《大青山下》演奏者：高雅

再请一位同学为大家演奏一首南方风格的曲子

《鹧鸪飞》演奏者：张菡

今天非常高兴跟上海电视台这么多朋友相聚在一起，度过一个愉快的下午，希望通过我的讲解和孩子们精彩演出，大家能够对民族乐器笛子有一些了解，并喜欢上我们的民族乐器，喜欢上我们的竹笛艺术。

问答环节

提问者：这些学生已经如此优秀了，再到音乐学院读四年本科，您认为他们在音乐学院体系里面能学习到什么？

唐俊乔：那就太多了，他们今天演奏的只是大量的独奏作品中的几首而已，竹笛的曲目量还是很多也很宽泛的，按照年纪循序渐进的学习，到了大学后学习的曲目量会更多，程度也更高深一听就知道，在大学期间尤其会学习吹奏大量的协奏曲作品。研究生阶段会更注重理论研究，从竹笛乐器的历史发展、到现状等等各种角度都会进行研究和学习的。专业院校每个学习阶段都会有相应的不同的学习内容。

提问者：本次讲座的主题是中国民乐如何走向世界，您有着丰富的舞台经验和演奏经历，请问在创作方面您有什么样的打算？

唐俊乔：我写过一些偏于传统风格的作品，也移植改编过一些作品，最近正在琢磨一些东北民间音乐，想进行一些研究和创作。我想要创作出一些跟时代接轨的音乐，但是作为独奏家我始终认为我们创作的作品还是不能够跟专业的作曲家相比，因此，我也会委约一些作曲家来为笛子创作新作品。说到中国民乐走向世界，我前面就说了，除了我自己一直要在全球继续演下去，还有比如这两位王俊侃和屠化冰，都是在附中任过课的的青年教师、CCTV光荣绽放10大大青年笛子演奏家。他们现在也会受到邀请到各地演出，当然作为导师我也会帮助他们，有意识的在各种场合、各种平台上去推荐他们，我演奏的很多作品，我都教授给他们，他们也到处去演奏，而且他们也演的相当不错呢。我还有一个唐俊乔竹笛乐团，为孩子们成立的这个竹笛乐团，也是希望让他们能在更多的舞台上，各式的舞台上绽放自己，展现自己，今年竹笛乐团在新加坡、马来西亚的巡演也是非常成功的。培养出优秀的下一代，一直是我的理想和目标，除了靠自己的能力实力把中国的音乐传播出去，我也要培养出好的接班人。我今年已经40多岁了，我很希望他们未来能够到达的领域是连我可能都没有探索过的，作为老师这是令我最高兴最欣慰的事情，一辈子都会很满足的事情。

提问者：我们家也有人会吹笛子，是我爸爸，我也问过爸爸，这个笛子早年是你自己学的还是自己吹的玩？他说他是自己吹自学的，在他的年代，笛子还是比现在更流行一些，喜欢的人很多，我也想问一下，因为您讲到梆笛和曲笛，我发现两把不太一样，我自己读初中的时候学过竖笛。还有其他形态吗？

唐俊乔：当然有，最普遍的还是梆笛、曲笛，按照调分的，我今天只是拿了两根笛子作为代表。在你父亲的那一辈，家里自学喜欢笛子的人很多，很多人家都有把笛子呵呵，说明笛子有着非常广泛的群众基础。不光过去，现在在上海学习笛子的业余学生也很多的，我就是上海竹笛协会的会长，所以我是知道的。我们每年笛子考级的学生就有很多很多。

提问者：您刚才用曲笛演奏的是《鹧鸪飞》，相比学生吹的，她好像快了一点，笛子的节奏您是怎么来把握的？

唐俊乔：不光是竹笛演奏，在中国民族音乐这个大的层面上，任何乐器你的演奏技术有了，基本的演奏状态有了，左右我们的就是音乐思想了，说得更直白一点就是情绪在指引我们。吹同一首曲子，昨天吹出来是6分钟，今天由于情绪变化可能会吹到7分钟，因为今天你的情绪恰巧比昨天忧伤。从演奏的角度来说能做到这一步其实挺难的，通过音乐来传达表达出情绪、情感与心声，是一种境界了。

提问者：我特别喜欢《卧虎藏龙》这部电影，看了不下5遍，其中一段记忆深刻，就是玉娇龙找罗小虎的时候，里面有竹笛的声音。

唐俊乔：音乐就像人的灵魂一样，爱恨情愁都在里面，既有情侣之间的爱与恨喜与乐，也会有打斗的情绪，音乐就是可以把导演想传达出的感觉呈现出来。所以一部电影的成功离不开音乐这个重要组成部分。

提问者：非常想知道在您的眼中长笛有什么样的印象？西方人更严谨一点，更正式化，有一个标准。在您看来长笛和竹笛之间的有什么样的微妙关系，或者长笛和竹笛之间的区别？女子十二乐坊，这种中国民乐更加疯狂化或者西洋化的演奏方式，也想听听您的感受。

唐俊乔：长笛我也非常喜欢，长笛和中国竹笛的区别就是音乐表现出的文化背景啊，长笛就是西方文化，西方符号，西洋长笛，包括西洋的双簧管、小提琴，西洋的音乐都是在跟他们的文化相接。中国竹笛是中国的文化，从文化中产生很多具有特点的演奏加花，那西洋乐器中肯定是没有的。我吹长笛一吹就响，但就是竹笛味。举个例子，西洋的长笛就像是油画，中国竹笛是山水国画。这两者无法相接和统一。

关于十二乐坊的问题，数年前就有很多音乐家在谈到这个问题时，就是比较刻薄，甚至排斥的了，认为这样的形式不能中国文化的内涵和底蕴，层次较低。我是一个严肃音乐家，但我的音乐思想是比较开放的。我认为十二乐坊也好、东方乐坊也好、某某某某坊也好，只要有市场，就有存在的价值，这是一个现象，也是一个事实，要正视这个现象和事实。更不能因为他们有一定市场就觉得中国老百姓的欣赏品位低。不应这样。我会看到事情的任何好的一面，像这种音乐演出形式的存在，在一定程度上也吸引了很多从不关心民乐和民族文化的人在一定程度上了解了中国乐器，这就是贡献么。当然在这类音乐演出时有的服装穿戴过于暴露，在这点上，我是非常不喜欢的。如果有一定的观众是通过看这些乐坊的演出，对民乐有了些了解，进入了传统音乐这个门槛之后，我们倒是应该做好后面的事情，就是再引导他们进入民族乐器欣赏的高层次。这些年我一直在各地做讲座，也包含了这类观众啊，慢慢引导他们了解什么样的音乐是可以属于他们的，并是真正能够代表本民族的好的音乐。

提问者：如果你手下的学生，在大三、大四这几个敏感时期出去走穴，您怎么看？

唐俊乔：我特别支持，演奏本来就是要面对观众的，在学习期间有机会去演出，是多好的艺术实践啊，为将来走进正式的工作岗位有多好的铺垫啊，我非常支持，但是不要影响正常的学业。

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