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竹笛的教学和演奏

管文娟管乐飞扬2018-05-03 08:55:02


竹笛的教学和演奏  


竹笛是我国传统的民族乐器,由于它的音域较宽广(20度),音色圆润,因此具有丰富的表现力。它既能演奏中国传统的一些竹笛名曲,如“妆台秋思”、“挂红灯”等,又可以演奏一些被移植的外国名曲,如“霍拉舞曲”、“云雀”等。所以,竹笛一直深受广大群众的喜爱,喜欢学习演奏它的少年儿童及其他群众很多。


本人结合自己的教学及演奏实践,就如何搞好竹笛的教学及演奏,谈一下自己多年来积累的体会和认识。


一、竹笛的教学


1、必须选好“苗子”


    学苗选得好,学生进步快;学苗选不好,学生不仅进步慢,弄不好还会误人子弟。那么,什么样的孩子是吹竹笛的好苗子呢?即“耳音好(音准)、节奏好、对音乐的感觉好(可通过唱一首歌)、手型好、身体好,还要聪明,最好是孩子本身喜爱竹笛。作为少年儿童想学笛子者,老师一定要负责任地选择,即孩子一定要有搞音乐和吹竹笛较好的潜质和条件,若不具备,或条件略差,一定要和孩子的家长说清楚,不要强留,这也是对孩子和孩子家长负责。


2、必须打好基础


    打好基础,是不走弯路、能够走向更高层次的前提。打好基础是指对学习竹笛的基本要求,即“持笛的姿势、 呼吸的方法,风门、长音和指法的要求”等等。对于初学者,都应按照教程严格要求,由浅入深,循序渐进,不能有一点迁就。对于初学者,一周至少要上两次课,以保证学习的连续性,否则,效率就会打折扣。


3、必须使学生在学习竹笛的“四功”上均衡发展


    竹笛的“四功”是指气功、指功、唇功和舌功。若四功不能均衡发展进步,就会“偏科”;若“偏科”,就会大大阻碍学生的进步,现补是不行的,这比一个文化课偏科学生补课的难度大很多。


4、必须把学习吹笛子和学习乐理、学习吹笛子和培养学生的音乐美感紧密地结合


 学生如果乐理知识跟不上,进步就会减缓。试想,一个不会试乐的学生,他怎么能较快进步?对学生吹笛子时音乐美感的培养是极其重要的。不论是练习曲 ,还是简单的歌曲,都蕴含着音乐的美感,老师一定要把这种美感,通过演奏、试唱以及讲解,传递给学生。久而久之,学生就会领悟并掌握,进而发生兴趣,这是一个学生吹好竹笛的动力源泉。


5、必须培养学生刻苦、认真的精神和反思的习惯


要让学生知道,不论学什么,如果不经过一番刻苦的努力,都是不会成功的,只要刻苦认真,就能进步!还要培养学生善于反思的习惯。笛音是用听觉去感悟的艺术,因此,学生在演奏时,要有一种自己去感悟的习惯,即反思的习惯。质量不到位的地方,一定要重来,直到达到标准和要求。这个习惯养成了,会对学生的进步大有好处。


6、必须要因人施教


每一个学生的条件和性格都不一样,因此,老师一定要讲方法,使学生在上课时能精神集中、精神愉快,不要感到有压力,不然久而久之就会产生逆反心理。对于学生取得的一点进步,老师都要及时地给予表扬和鼓励,这对于一个学生的进步是很重要的。


二、竹笛的演奏


作为一名竹笛演奏者,要把握演奏好一首相当于中级以上的作品,需要一种综合能力,这种综合能力至少应当体现在以下几个方面:


1、对作品风格的把握要到位


演奏者对作品风格的把握,是演奏者把握演奏好作品的重要环节。演奏者对作品风格的把握,我认为主要有两个方面,一是对作品民族风格的把握。一般来说,笛子独奏曲都是根据地方民歌的一些元素创作而成,因此,往往每一首笛子独奏曲都有它的民族风格。比如《牧民新歌》,在自由散板中融入了三度的指 颤音,而这正是源于蒙古族长调中的三度的装饰颤音。又比如《秦川抒怀》,在降“7”这个音上,在指法上采用了“滚揉”技巧,这与板胡在领奏秦腔时的“压揉”很相似。因此,你在演奏时运用“三度的指颤音”也好,“压揉”也好,韵味一定要到位,这样,你对作品民族风格的把握就基本到位了。


二是对作品总体风格的把握。一首笛子作品,演奏家在创作时在总体风格上一般都有简明的要求,而作品的每一个部分,大部分作品在一般的教材中没有明确的要求,这就要求演奏者去分析和揣摩,即每一个部分如何去演奏。作品每一部分演奏的具体要求,构成了曲作家对作品总体风格的要求,这一点,作为一名演奏者应当知道。比如《春到湘江》,在前面慢板的旋律中,要注意强弱力度的对比;在进入快板后,旋律要演奏得轻巧、抒情和流畅。比如用c调曲笛演奏江南的一些作品时,旋律和音色一定要极其细腻,运指要极富弹性。否则,就把握不住江南作品的总体风格。


2、演奏作品时技巧要到位


在演奏作品时技巧到位是演奏好这首作品的基本条件。技巧到位应当是一件较难的事情,特别是演奏一些八级以上的作品,要求演奏者要有扎实的基本功并保持很好的功力。之所以有些朋友总觉得在演奏一些作品时吹得不到位,我想主要是基本功不到位。


那么,怎样才能做到在演奏作品时技巧到位呢?一是要知道在作品中一些乐句的技巧要求(若不知道,那当然要问、学了)。比如《梅花三弄》中演奏的泛音技巧;比如《帕米尔春天》最后一个乐句原调高音“6”的指颤音技巧。二是要知道自己在演奏作品时在技巧上存在的差距。比如《牧民新歌》前面的引子,气息的控制、强弱的控制是不是自如,旋律演奏是不是流畅;比如《大青山下》的慢板,由于是筒音作“3”,所以转调以后的高音“1”的半音控制是否准确成为了关键。知道存在的差距后,只要按照正确的方法苦练,就有可能达到要求。


3、对作品的理解以及演奏时的情感要到位


演奏者在演奏作品时情感到位的前提,是演奏者要对作品有一个深刻的理解。不能够理解作品,不知道作品本身所具有的深刻文化内涵,在演奏作品时怎么会有情感?没有情感,你所演奏的作品就会乏味的,缺乏艺术感染力。


作为一个演奏者要知道,不论是笛子演奏的作品,或者是其他任何乐器演奏的作品,虽然都是旋律,没有文字,但是,其旋律所反映的都是生活,都是从曲作家心理流动出来的情感,都是曲作家对生活或人生的理解和感悟。因此,演奏者首先必须要深刻理解所演奏的作品,这一点很重要。


那么,怎样去理解呢?一是演奏者除了知道或看到作品的一些内容要求外,还应主动查找一些相关资料,了解作品本身的文化背景,以帮助你去理解作品,旨在找到你在演奏作品时情感的迸发点。二是在了解了作品所具有的的文化内涵、找到作品情感的迸发点之后,再进一步分析作品,看一看作品中每一个部分究竟吹的是什么,如果这一点知道了,你对作品的理解和在演奏中的情感就能会到位,你的演奏就能感染人,并充满艺术魅力。


4、对作品演奏的熟练程度及熟练后的求教、比对反思要到位


一是对作品的演奏要熟练。熟话说,熟能生巧。就我的体会,对一首作品演奏的越熟练,往往会在演奏中产生新的灵感,即就某一乐句这样或那样演奏会更好,这对提高作品的演奏水平大有好处。二是演奏熟练后通过向同行讨教,或与名家录制的cd作品比较,或者把自己演奏的作品录下来自己听,即通过多种有效的方法对自己演奏的作品重新审视,以求发现问题,并改正之,这对提高自己的演奏水平,把握演奏好一首作品是大有裨益的。


5、平时加强基本功的训练一定要到位


作为竹笛演奏者,平时加强基本功的训练是必需的,不能间断。如果间断了,功力就会退化,再重新恢复,会花费很大的气力。加强基本功的训练,主要是加强对长音、运指、吐音等的训练。要吹教程。不要单一的吹某一名家的教程,就我的体会,最好是把张维良、俞逊发和王次恒等名家教程的练习曲综合选择为好,因为各位名家的教程都有各自好的特点和好的练习曲。另外,在练习时,曲笛、梆笛和中音笛要结合吹,不能单一地吹某一支 笛子。因为吹曲笛有助于练习气息、指法和音色,吹梆笛有助于练吐音和恢复唇功。同时,还应把吹练习曲和吹作品相结合,这样效果会更好。

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