【节目歌单及文章】徐曼 那些牵动你灵魂之爱的歌手们
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DJ徐曼节目里常用的背景音乐
背景音乐：《Dear...》 - 押尾光太郎
背景音乐：《彩音》 - 押尾光太郎
背景音乐：《Dear》（吉他版）押尾光太郎
背景音乐：《君がくれた時間》（你给我的时间） - 押尾光太郎
背景音乐：《井山的胡同》 - 梁晓雪
背景音乐：《落雨》– 鲸鱼马戏团
开场片花——DJ徐曼：
午夜零点，星空底下，以星星承诺的有点好听，我是徐曼，曼时间，就在中国之声《千里共良宵》，听爱的音乐，柔软的此刻，坚韧或温暖的字，还有失眠的你。
在深夜，我们对矫情这件事儿可以包容更多，于是很多的抒情话显得没有那么酸和做作，你的心也更好打开，我斗胆想要走进去看看，从那里拿来一些心事，去记忆里看望一些人，DJ徐曼，慢时间，就在中国之声千里共良宵。
本期节目歌单
第一首歌曲：《我》 – 蔡依林
第二首歌曲：《Loving Strangers》 – Jocelyn Pook
第三首歌曲：《Wait For Me》 – 张曼玉
第四首歌曲：《You Are Not Alone》 – Michael Jackson
第五首歌曲：《一个人》 – 黄铃凯
第六首歌曲：《空城》 – 王菲
第七首歌曲：《骊歌》 – 小虎队
第八首歌曲：《后来》 – 刘若英
第九首歌曲：《离人》 – 林志炫
第十首歌曲：《演员和歌手》 – 李荣浩
本期图书：《窃美记》 作者：韩松落
自序：绿野心踪
下午四五点，出门，过条河，就到了野地里。
先是一片苜蓿地，苜蓿春天开花，夏天就是一片墨绿，偶然有一两点紫或白，地边上，春黄菊的小黄花还是开得一簇一簇的，从小黄花中间穿过去，就知道那深黄色的花粉一定是染在裤腿上了。
苜蓿地的尽头，一条宽敞的白土路横亘在那里，路边有片杏林，春天一片繁花，夏天一片青碧，秋天结满杏子，到了秋末，叶子变得火红。穿过杏树林子，眼前忽然就宽敞起来，什么也没有了，剩下的就全交给了碧绿的野地。一直到天边，也还是这碧绿的野地，远远地可以看见蹲低了身子、在绿色中务农的人，男人或者女人，老人或者少年。草地上，深黄色的是旋复花，蓝紫色的是马兰花，都有花粉，不把裤腿染上点颜色，简直不能走回家去。
那片绿的构成非常复杂，一片是小麦，又一片是大豆，也可能是一片玉米，或者一片胡麻。一旦胡麻开花，这一整片绿里，就像团体操变色板，突然翻出一片蓝紫。这块蓝紫色板，要停留十来天，然后被一场雨换掉。也有可能是一片草地，一群白羊在草地上啃草，星星点点的白，让照相机总也对不了焦，照片上的羊，是一个一个白色的发光体，根本没有细节。
这样走上二十分钟左右，这片绿就到了尽头，一个小村子在山脚下，房子一簇一簇。一条路紧挨着村子，夸张地拐了几个弯，向着山里去了，那弯度，那消失的方式，像《卡里加里博士的密室》里的路，有点疯疯癫癫。我加快步子，从小路上进了村子。
村子里有个小广场，夏天和秋天，常常有一群少年在那里打篮球，落日把他们照得通体金黄。我在那里向着六点钟方向走去，我家所在的那幢楼竖在那里，像旷野上的一只口琴，我的家，就是那“口琴”的某一格，我望望那个小格，竟然起了点暗暗的乡愁。
一年里，有那么五十天，我会有时间在这片绿野里走一走。哪怕这五十天，也经过了艰难的争取。我因此怨恨起我的入世，那是一条走上去就下不来的江湖路。走上去时得意，要脱身却困难，得经过长久的积蓄，无数次陈情，才能略略游离。甚至，得努力消耗自己，让自己无用，才能安心于绿野漫游。像张楚的歌：“在回家的路上，面对我自己，我吃我的车，我吃我的马，我吃我的炮，我吃我的将。”走上绿野之前，得吃掉自己的车马将，吃掉一切貌似有用的技能。
收在书里的这些文章，就是绿野漫游的同时写下的，大部分曾经发表在《GQ》中文版上，四年时间，有四五十篇，还有一些，刊在《时尚先生》、《人物》、《南方都市报》和《新闻晨报》上。它们是我向这个世界伸出的触须，是我的加法。
绿野却是我的减法。绿野行走的五十天，以及能望见绿野的三百天，将我身上那些过往生活淤积出的块状物滤掉了。绿野像海波一样在窗外起伏的晚上，我想起许多往事，某天的炫耀，某天的跋扈，某天的专断，某天的自以为得计。我承认那个我与此时的我，在物理上是同一个人，在心理上却是萼与花瓣的关系，沉重的萼一层层脱落，等待花瓣探头。
我因此对我的未来有了期望，我希望未来的年月，耗在绿野上的日子，是六十天，一百天，乃至三百天。一天一天，从绿走向绿，一点点减掉过于突兀庞大的自己，走向空寂与消失。
谢谢这些文章最初的编辑：王锋，潘西，赵小萌，潘爱娟，丁玎，汤灏，刘奕伶，徐词，邓雁，顾炜，赵立，杨智文。许多想法，来自于我们的共同讨论。
还有这本书的编辑：陈卓。谢谢你的接受，你的耐心和好声音。
鹦鹉螺号
张曼玉经历过两次冒险，第一次是在20世纪80年代末，出演王家卫的电影。
在那之前，她已经演过好些电影，角色多半是很美很天真的女孩，按她后来的话说，给出的是“优柔寡断、冒冒失失的表演游戏”以及“那种‘陪衬女孩’有点儿感伤、有点儿滑稽的形象”。这类形象，显然是从她当时的个人形象中延伸出来的。杨凡曾经因为电影《玫瑰的故事》、《流金岁月》和张曼玉合作。后来，他写过那时的她，用一种微微调侃的笔调。在杨凡看来，她不够松弛、缺少内容，钟楚红则自然、饱满，有很清晰的自我意识。亦舒则用努力邀请张曼玉主演《玫瑰的故事》来表示赞美，还说：“我不管她会不会演戏，只要她走出来，我就要看。”今天看来，这种赞美，有点儿令人难堪。
保持这种形象是最安全的，有无数前例可援。香港这个大都市，会用尽一切方法，让她的形象滚雪球般壮大，她只需要提供一个不出意外的张曼玉，就可以坐享其成。而她却得到了一个危险的机遇，接受王家卫的点化。之所以有这样的机遇，是因为她入戏还不深。在王家卫看来，电视动不动要给演员特写，忽略了脸部以外的表演，而张曼玉“由于受电视的影响不深，比较自然”，他还发掘出她的特长：善于肢体表演。从那以后，“一切都已经改变了”（张曼玉语），香港新浪潮的几位导演把她带入另一个层面，让她逐渐远离了“香港女明星”这个评价体系。
另一次冒险，是在主演《清洁》并获戛纳电影节最佳女演员奖之后，她不再出演电影，重新开掘自己的生活。她拒绝的片约，是别的演员求之不得的，包括来自好莱坞的邀请。因为她在英国的求学生活，她在异地所遭受的排斥，让她“对自己的文化产生防卫意识”。更重要的是，她打算去尝试各种生活，这种生活，“比我演戏演到死更好”。
所以，当她签约摩登天空，以唱作型音乐人的身份亮相时，没有人认为此举是冒险。尽管音乐人并不拿她当真，调侃她的唱功，用她在“春晚”演唱的《花样年华》为例，说那“证明了她是真唱”，还称她是“史上唯一不会参加商演的歌手”，但没有人认为她是冒险。她已经历过两次冒险，有资格去玩耍、撒欢，或者什么也不做。换言之，她获得了自由。
自由不论是谁，说出这两个字，会有犹豫，写下这两个字，会有轻微的战栗。最是肉身不自由，最是文人不自由，自由是一个刀锋般的词语。它如果一定要有个具体的形象作为承载，我能想到的，是儒勒凡尔纳的《海底两万里》里的尼摩船长，和他的鹦鹉螺号潜艇。那艘潜艇坚固而且舒适，船上收藏着一万两千册图书，他驾驶着它在海中游弋，观看海底奇观，到处打捞海底宝藏，用来资助革命，遇到战舰，就迎上去撞沉。
拥有这样一种生活，似乎也不难，这要看你把什么当做鹦鹉螺号。在香港那样一个价值观保守的地方，有一种非常安全的方法，来帮助张曼玉们获得鹦鹉螺号：嫁豪门，就算不入豪门，至少也要嫁个男人，然后偶尔出来接个广告，客串个角色。这显然不是张曼玉的鹦鹉螺号，她是独狼式的尼摩船长。有人在北京公交上见过她，也有人在巴黎街头见过她，她总是一个人。刘嘉玲和梁朝伟结婚，宾客名单上没有她，未必是怕尴尬，而是她那种独狼式的游弋，是他们安全生活之外的一个魅影。
旋涡
在迈克尔·杰克逊刚去世的时候，有件事就可以预料：他的死将被视为谋杀，关于他死亡原因的探讨将久久难停。
被指控与杰克逊的死亡有关的，是杰克逊的私人医生康拉德·莫瑞，这位被杰克逊当做“世界上数一数二”、“可以托付终身”的医生，因为杰克逊的死，成了过失杀人嫌疑人。2010年8月23日，洛杉矶最高法院宣布，对莫瑞的过失杀人指控不成立。结果宣布之后，杰克逊的父亲乔·杰克逊对媒体说：“我们需要公正！”杰克逊的二姐拉托亚·杰克逊马上发表了一份声明，表示她确信莫瑞和另外几个人一起参与了对迈克尔·杰克逊的谋杀。
她在电视节目中亮相、接受采访，认为有一群人用力道极大的精神药物控制了杰克逊，最后害死了他，目的是想从杰克逊的财产里分一杯羹。杰克逊早就觉察了这一点，曾多次告诉她，有人想要谋杀他。在杰克逊去世两周年的时候，她接受CNN访问，重申这一观点，还补充说，杰克逊的许多珠宝首饰都被人拿走了，他之所以签下在伦敦的五十场演出，也是因为被人胁迫。
是不是很眼熟？，人们认为他是被毒杀的，他的遗嘱被公布后，更加深了人们找到证据的决心：“我即将过早地离开人世，我是被英国的寡头统治者及其雇用的刺客所谋杀的。，，这些头发足够织成地毯，铺满凡尔赛宫了。
猫王死后，人们认为他是被谋杀的，迫切地想弄清楚1977年8月16日，在“优雅园”里到底发生了什么事。玛丽莲·梦露去世后，人们也认为她是被美国情报机构暗杀的，苏联间谍、神秘日记、神秘录音带，相继出现。张国荣去世后，人们认为他肯定是被人从楼上推下去的。还有黄家驹、邓丽君，在传说里，都是某个谋杀案的受害者。人们不会对一个巨星的死忍气吞声，被谋杀，是人们免费奉送给早逝者的最凄艳的鉴定报告。
所以，不会有真相了，即便有，也不是最初的那个真相了。这是个旋涡，是人和事在各种作用力驱动下出现的神秘区域。每个人只贡献了微薄之力，最终却启动了风暴眼，有关人等全部卷入，事物的本来面目被蛮横地扭曲，人们看待和诠释事件的方式也被控制。人们在旋涡制造出的混沌世界之中，丧失了原有的秩序。
伊藤润二曾画过一个叫《旋涡》的漫画。故事发生在黑涡镇，整个镇子突然被“旋涡”控制了。人们迷恋旋涡，制造旋涡图案，最后以各种与“旋涡”有关的方法死去。最后，连那小镇，都被旋涡连根拔起。
总之，决定因素，还是那些“情感的原始力量”，而不是理性和让事物绝对明晰的决心。我有个警察朋友，在钱云会死亡事件后说，这事一定会变成“十二宫”和“黑色大丽花”那样的千古谜案，无论如何也不会有真相。因为各路心怀目的的豪杰、各种自有所图的力量都搅和其中。他们是在表达，却是在表达自己，是在陈述，却不过是自我目的的陈述。这些力量，使它吸附了越来越多的杂质，越来越混沌。最终，它只是成为一个供整个时代的肖像登场的舞台--一个混沌世界里的混沌舞台。
流沙
王菲发微博暗示离婚的时候，我正和来自全国各地的记者一起，乘车去“快乐男声”现场看比赛。王菲微博出现二十分钟后，离婚消息被证实，所有人都开始忙碌，有人电话调度，有人摊开笔记本现场写稿，车厢里一片荧光闪闪。
娱乐版的惯例是“王菲无小事”。参考王菲结婚、生育的报道规格，离婚事件的叙述周期至少也应该持续半个月，未来三天的头条以及半个月之内的专题、评论题目，已经有了着落。周末显然已经被毁了，几天后的中秋假期也岌岌可危。记者们开始写调侃段子，凤凰网制作了“广大媒体从业者给明星们的一封公开信”，朱红色的大字写着“请勿在国家法定节假日宣布离婚”。所以，谁也没有想到，一周之后，这消息就已经从谈资榜上沉没。
这沉没，和王菲与李亚鹏的果断有关，他们没有任由传言持续，也没有添柴火。“没有第三者、没有婆媳不和、不牵扯财务问题、不是悲情狗血剧??不会出家”的声明，断绝了所有后续消息出现的可能，没有后续消息，就等于停止喂养，一个事件的新闻生命，自然断绝。
但一周的热度，对王菲来说，还是太少了，少到让似怨似嗔的记者们都感到愕然，而那正是当下的趋势--新闻事件的关注周期，越来越短，新闻人物，越来越快被遗忘。我们对“好声音”、“我是歌手”、“快男”、“超女”中出现的各色人等，惊艳时是真惊艳，遗忘时是一点渣滓不留。还有《一代宗师》、《一九四二》、《致我们终将逝去的青春》引起的全民共议，转瞬就被淡忘。从狂热到淡忘，所耗费的时间，越来越少，网络的“十五天定律”（对人和事的关注不超过十五天）已经变成“七天定律”乃至“三天定律”。
不只娱乐世界这样，那些曾经引起我们切身之痛的人和事，也是转瞬沉没，沉没的速度越来越快。有人建了一个名为“中国之烂尾新闻”的微博，试图追究这些事件的下落：“对于烂尾新闻，我们能做的是不断地将这些沉下去未解决的问题提出来，拒绝遗忘，拒绝健忘??看看我们都忘了哪些？看看多少是‘已解决’，多少还在‘处理中’，又有多少是‘无下文’。”事实是，提醒往往只提示了遗忘，风暴中心的人，起初也会感到烦恼，但他们很快就发现了解决事情的秘诀：等待遗忘到来。而且，遗忘到来的速度在加快，他们不需要等太久。
齐格蒙特·鲍曼用“流动”描绘这种趋势，在《流动的生活》中，他说：“在流动的现代社会，个人的成就无法固化为永久的成就，因为资产很快就变成债务，才能很快就变成无能。”在这样一个社会里，“没有什么可以免受用之即弃这一普遍规律的支配，也没有什么可以被容许在过气之后继续存在下去。无论有无生命，一切事物的恒久性、持有性、坚韧性，都是无以复加的危险”。
在流沙上狂奔，已经成为一种基本技能。我们从某人某事在搜索热度排行榜上位置的下降，从“我还好，你也保重”、“致我们终将逝去的??”不再被用于造句，嗅出转向的气息，在“元芳你怎么看”最热的时候，感到危险的逼近。突然，所有人决定了：遗忘。没有一声号令，也没有一点儿回响，遗忘来了。就像黑石沙漠的火人节节日(Burning Man)，人们骤然到来，狂热奔放地建起一个“城市”，八天后骤然离去，所有的东西都随身带走。那个节日，是我们此刻流动生活的最贴切象征。
在遗忘戛然而至之前，必须预先发现下一个追随对象，哪怕下一个对象并无区别，就像微信和微博并无区别。重要的是发现和追随，重要的是奔逃的动作，因为流沙在脚下飞速移动。
没有人是赢家，除了流沙。德·昆西的《英国邮车》里，流沙吞噬了头戴玫瑰花冠的女郎，但哭泣与钟声瞬间被一声咆哮终止，那咆哮，“是吞噬一切纷争的胜利回响”。
宠儿
青春偶像，往往要经历两次出生，一次是新生，一次是重生，第二次更难。小虎队的三个成员，在极盛时期过去后，境遇各自不同。陈志朋一直郁郁不得志；苏有朋借助《风声》中的突破性演出引起关注，但后劲不足；真正实现重生的是吴奇隆，他一直密集地出演电影和电视剧，并且终于在2011年，凭借穿越剧《步步惊心》中的四阿哥角色爆红，片酬暴涨，传说中的数字，是一集250万台币。三人起点相同，最具可比性，最可以让我们窥见青春偶像重生的秘密。吴奇隆之所以再度走红，或许因为，他是三个人当中，唯一由Beloved向Lover转型成功的。
古希腊时代，男子在少年时是“Beloved”（被爱者，或者说，宠儿），年长的男子则是Lover（爱者）。被爱者生活在爱者和他人的庇护和指导下，向他们学习常识和礼仪。但是，一旦过了某个年龄段，就必须变成“爱者”，担负起庇护和指导他人的责任，违反了这个游戏规则，过期耽留，就会遭到惩罚。当然，不只古希腊时代如此，“Beloved”和“Lover”的转换是成长之必须，只不过古希腊的命名使之更有仪式感。
小虎队曾经的角色，是彼得·潘式的少年，是全社会目光注视下的“Beloved”。他们的歌，他们在MV中的表现，和20世纪之初德国的“候鸟运动”（The Wandervogel）遥相呼应--青年人不愿去当军人、工人、运动员，转而寻求别的出路，他们结成各种社团，穿着古服，经常去远足和宿营，在野外点篝火，唱歌作乐，和流浪汉交朋友，最后在营地沉睡。《青苹果乐园》、《逍遥游》、《爱》、《蝴蝶飞呀》、《红蜻蜓》里的小虎队，似乎生活在一个永恒的夏天，总在聚会、远足、海钓，或者在草木幽深之处扎营。李子恒为他们创作的那些歌，也常常要歌唱“大海”、“晚霞”、“蝴蝶”、“飞翔”。
小虎队承载的是“渴望永葆青春的理想以及浮士德式的反自然契约。”但他们的真身不可能长期维持这个假象，陈志朋在1991年12月服兵役，导致了小虎队第一次解散，1993年年底，小虎队重组，此后再度解散。三人各寻出路，三个“绝世美少年”（百度百科语）的形象渐渐起了变化，他们必须得割断他们和“青春”之间的脐带，从全社会的“宠儿”角色里挣脱出来，离开童年，投身成人世界的危险和不妥。
最先完成这个过渡的，是吴奇隆。和苏有朋、陈志朋不一样的是，吴奇隆家境不好，十三岁就出来打各种零工，在摆地摊时被星探发现，作为港台最著名的还债明星，他直到2002年才帮借了高利贷的父亲还清债务。这期间，他疯狂接戏、受各种伤、开餐厅、经历婚变。
与此同时，苏有朋和陈志朋在《还珠格格》片场和内地男星产生矛盾，陈志朋还曾写回忆文章详述往事。2008年7月27日，小虎队成立二十周年纪念日当天，陈志朋在博客上感谢众人，并写下十八个“啊”来说明他的复杂心情。
曾经的宠儿们，必须在时过境迁后，担负起指导他人的责任，不能胜任者，必然被轻视。
1904年，詹姆斯·马修·巴利的童话剧《彼得·潘》上演，最后一幕，彼得吹着笛子吸引来的孩子们都已经长大，并和家人重聚。彼得独自站在窗外，看着孩子们和他们的家人团聚。
窗外还是窗内？Beloved还是Lover？这是凛冽的时间之刃总会摆出的选择。一代又一代。
女文青
刘若英宣布结婚，人们最关心的是她丈夫钟小江的富有程度。最后，从各种传闻里拼凑出的结果是，钟小江任职财经界，以本名注册的两家企业之一，是长三角实力最强的物流公司。但争论并没因此结束，接下来的重点是，拥有这些产业的人，应该有多少钱？结论是，在盛产大鳄的江浙，不在最强之列，人们于是松了一口气。
女明星最后好像都嫁给了富豪，但人们并非对所有女明星都怀有这种期待，去年到今年结婚的女明星里，有那么三位，人们希望她们更有追求：林嘉欣、刘若英、莫文蔚。她们是女明星里独特的分支：文青式女星。
而她们最终也不负众望。林嘉欣的丈夫袁剑伟，比林嘉欣年长近10岁，家境优越。在加拿大修过电影和心理学课程，1991年返回香港，进入无线电视台，后来离开无线，拍广告，拍MV，1999年又和友人一起创业，成立广告公司，业绩不俗。莫文蔚的丈夫是她的初恋男友Johannes，德国人。1987年，两人在意大利读语言学校时结识，在学校相处了一年多，后来因为莫文蔚回港而分手。2003年6月，莫文蔚到柏林拍电影，在同学会上和Johannes重逢，此时，他已是三子之父，在德国从事金融业，2009年，两人复合，Johannes向莫文蔚求婚，2011年10月，他们结婚。
几桩事的关注要素都不是金钱，男方虽然富有，却也不是那种遮蔽其余一切条件的富有，双方的情况，甚至还有点不对等。有两位男士年龄偏大，甚至拖儿带女。但他们都有文艺特长，袁剑伟曾是导演，钟小江喜欢摄影，微博上展示的作品，有一种冷峻的调子，并不甜俗。这个结果，和三位女星此前的择偶标准保持了高度一致。
三位女星的形象要素也非常接近，在演艺圈立身的资本不全是相貌，都拍过文艺片，曾受金马奖或金像奖青睐，有创作才华。莫文蔚的专辑《拉活》由她自己作曲，刘若英的新书《我的不完美》上过畅销书榜前几位，而林嘉欣在加拿大和法国学过摄影及建筑，对陶艺兴趣浓厚。
20世纪三四十年代，少有文艺气质女明星。明月歌舞团像个戏班子，最早的电影女演员，许多来历可疑。那个时代的女明星官方传记，配合野史和笔记读下来，真是步步惊心，
20世纪90年代，我曾在电视节目里看见了台湾60年代最知名的几位女歌手，整个节目，是在男主持人夸张地抚弄嘉宾的手和大腿以及打情骂俏中完成的。
变化慢慢到来。以台湾为例，民歌运动和文学运动改变了娱乐圈女星的来源和构成，大学生和留学生开始大批进入娱乐圈，电视台演播厅和体育馆成为演出场所，使明星和观众之间有了距离。第一代女文青张艾嘉、蔡琴开始出现，甚至苏芮也成功转型。
内地晚了许多，不只是因为经纪公司和明星本人都不知道如何才算文艺，更因为，群众也不文艺。
明星所面对的群众，是个虚拟的平均人，是去掉最精英和最底层后，将所有人的智识、鉴赏力进行平均的结果。她或者他，只能比这个平均人文艺百分之十，大胆百分之十，再多一定翻船。明星形象都是塑造的结果，但如何塑造，要看公众脸色。明星和群众一起成长，有什么样的群众，就有什么样的明星，他们的文艺指数，和群众大盘同起同落。
那些成功的文青式女明星，于是成了新身份的象征，她们和金钱、和男性的关系（哪怕是以歌曲和电影的形式表现出来的），是这种身份最重要的内容。刘若英唱过《为爱痴狂》、《成全》，演过电影《征婚启事》（冯小刚电影《非诚勿扰》的母本）。电影中的医生杜家珍在男友销声匿迹后，在报纸上刊登了一则征婚启事：“生无悔，死无惧，不需经济基础，对离异无挫折感，愿先友后婚，非介绍所，无诚勿试。”
这个启事里，所有的元素都有了。人们需要文青式的女明星们做些什么，需要她们弘扬些什么，也非常清楚了。她们其实得是这样一群人--独立，和世俗保持距离，在资源日益匮乏的时代，抢在新《婚姻法》强调女性的分享者地位之前，率先放弃分享权。
沉溺
林志炫刚刚出现在《我是歌手》节目中，与他有关的轶事，就开始在网上流传。
1989年，林志炫和李骥组成“优客李林”组合。 1991年，《认错》专辑推出，两人一举成名。在“优客李林”解散后，他加入索尼音乐，后来与索尼解约，成立炫音音乐，自己制作唱片，后来和新索音乐合作，也只是将发行权交出。在人们印象中，他和音乐圈子保持着一种若即若离的关系，以清亮声音和高超歌艺，成为华语流行音乐界一个艳异的存在。
网友却拼出他歌手生涯之外的另一重身世，他的父亲经营着一家小小的印刷厂，一直希望他能回去继承印刷厂，在“优客李林”解散后的1995年，他回到台南，帮助父亲经营印刷厂，印刷厂后来一度毁于火灾，他与父亲重建印刷厂，因为厂子实在小，他实际上担任的是业务员和送货员之职，只能匀出一半时间来做唱片和演出，在他参加《我是歌手》之前，还有人看到他在送货。
在已经播出的十一期《我是歌手》节目里，林志炫和黄绮珊，是获得第一名次数最多的歌手(各获得三次)。正如网友感慨的那样，他们都是“有故事的人”，故事性和他们的歌艺互相配合、提升，让他们的形象更鲜明，至于是歌艺引起了观众对他们故事的探究，还是“有故事”促进了他们的音乐颖悟力，已经无法追究。
事实上，《我是歌手》的主角虽然是歌手，而且以职业歌手的竞争作为扣人心弦的线索，但它和《中国好声音》一样，是隐蔽的跨类型节目，它同时还是以歌手命运起伏为线索的情感节目，隐蔽地进行叙事和情感擦拭。过气的、没红起来的歌手进入节目，已经携带了戏剧元素，参赛曲目多半是老歌，又带上了时间的温度。歌手在台上竞相情绪失控，纷纷想起前任以及离世的亲人，现场观众也像听带功报告一样泪流满面(过多的落泪画面让他们被外界怀疑是“泪托”，落泪有报酬，而他们给出的解释是，现场音响很好，让观众过分投入)
自顾自唱歌的时代已经过去了，旧的唱片业已经到了断崖前，新的音乐售卖方式还没跟上，新旧交接之间的空白地带，歌手和他们的音乐，都得带上点实际功用，负责情绪引导，或者情绪排泄，所谓流行音乐草根化，不是歌手得更亲民，而是歌手得更实用。
举目四望，，到处都是鸡汤、情感故事，从电影到楼盘，如果没能提炼出一两条情感金句，都不好做宣传。繁华堵住了嘴，伤痛都是内伤，自怜于是像瘟疫，正在暗暗传染，感染症状是默默望向书本或微博、舞台或者荧幕，等待一只无形的手向自己伸过来，落得片刻沉溺。一次沉溺，像一片莲叶，在莲叶间跳跃，及至成瘾，尽管镜头拉远，莲叶所在，还是无边深海。
责任编辑：@草木有本心-阿森
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