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在笛子教学中运用“铃木教学法”的实践研究(上)

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一、问题的提出


日本著名小提琴演奏家、教育家铃木镇一曾说过:“教音乐不是我的目的,我想造就出良好的公民”。由此可见,我们的音乐教学目标定位不能只是上好几节音乐课,更重要的是要让学生在学校阶段学到的音乐知识、音乐技能影响其一生――让他们多一分气质和毅力,多一分创造和审美,多一分团结向上的民族精神。美国音乐教育心理学家詹姆斯·穆塞尔曾经说过:“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁,事实上它本身是一个广泛的音乐学习领域。”借鉴他国器乐教学的先进经验,宏扬我国的民族器乐教学,是近几年来一种逐渐时新的做法。但据笔者了解,作为素质教育内容之一的艺术教育,有相当一部分学校,虽然领导、教师花了大量的人力、物力来实施突破,但仍然没能达到期待的效果,我想,这可能与音乐教育没有能够正确定位,没有找准突破口亦有关。

今天笔者经过了近四年的努力,对运用“铃木教学法”进行笛子教学作了实践和研究,在提高学生笛子演奏技能和审美能力,培养意志品质等方面取得了一定成效,故下笔点滴,和同行交流。

   二、铃木教学法的特点


“培养孩子成为优秀的人”是铃木思想的出发点和归宿。“人类是环境之主”,铃木说:“没有天生的音盲,音盲是由于千百次听音乐盲父母的摇篮曲造成的。”他确信环境比遗传更能影响人的能力的发展。“兴趣是能力的源泉。”铃木认为教育者的根本在于使受教育者产生爱好。

铃木教学法的认识概括为六个方面:

1.接触。创造良好环境,从听觉训练入手,让孩子生活在良好的音乐环境中。

2.模仿。选择好的教材和音响,选择好的教师,模仿听到的优美旋律及演奏乐器的规范动作。

3.鼓励。爱孩子,父母、教师对孩子循循善诱,及时表扬。

4.重复。使孩子在鼓励之中不断重复地练习,当然,重复练习的是精华部分。

5.完善。强化训练特别注意养成良好的习惯。“铃木教学法”的教学方式是个别与集体相交替,或相结合,强调反复练习,熟能生巧。


三、研究原则


(1)循序渐进原则——以听为先导,以唱、背为基础,以吹为手段。由简到难,由基础知识到基本技巧,对教学内容进行科学设计,做到循序渐进。

(2)因材施教原则——对不同学生提出不同的要求,对学习能力较好的学生,适当加强其训练难度,对于学习能力相对滞后的学生,适当降低其学习难度,尽量为他们设计一个学习梯度。

(3)愉悦性原则——采用多种教学方法,丰富教学形式,为学生创造充满美感和愉悦气氛的教学环境,让学生在轻松、愉快的实践活动中掌握音乐技巧,提高音乐综合能力。

四、具体实践


根据“铃木教学法”的特点,结合学生实际,主要从以下五方面展开:

(一)构建笛子教学进程

阶段训练要素实施目标 

第一阶段:入门 基本姿势,学习风门把握,气息支持,基本指法 惯培养、方法指导; 

第二阶段:初步尝试 会吐单吐、连音、颤音,运用简单的演奏技巧,吹奏简短的曲子 增强韧性、耐力; 

第三阶段:巩固提高 学会各种演奏技巧,能吹有一定难度的合奏、齐奏、独奏曲,进行竞赛表演,增加实践经验 训练技巧、增强乐感。

(二)优化课堂教学

1、创设课堂音乐氛围

美的音乐能愉悦身心,陶冶情操,美化心灵,使学生产生强烈的共鸣,进而产生自觉接受美好音乐的强烈愿望。课堂上,我经常通过录音和范奏给学生欣赏一些笛子独奏曲、器乐合奏曲,如《牧民新歌》、《姑苏行》、《听泉》、《春江花月夜》等,让学生展开想象的翅膀,去感知音乐作品的美,体验音乐各要素(旋律、节奏、速度、力度、音色等)的表现作用,让学生用各自不同的方式来表达音乐情感,从中受到审美的教育,在长期欣赏中逐步提高审美能力。

2、优选教学内容

(1)基本功训练。

高楼大厦要有坚实的基石,优美动听的笛声要以扎实的基本功为基础。我在每堂音乐课上都安排5分钟左右的笛子基本功训练,让学生在不断地重复、巩固中练好基本功,熟练运用各种演奏技巧。采用比赛的方法增加训练兴趣,如通过比赛产生“长音王”、“颤音公主”、“吐音能手”等。训练中采用难易结合,交替进行的方法,将难度较大的乐曲与简单的乐曲交替练习,目的是为了“消化”难点,同时增强训练的兴趣,如练习《扬鞭催马运粮忙》的同时,加练历音练习曲和吐音小练习曲。

(2)教材歌曲。

教材歌曲中各种优美、欢快的歌曲,不仅可以演唱,还可以用笛子吹奏。让学生根据个人的感受和审美体验,自己尝试为歌曲加上吹奏技巧。如活泼、欢快的歌曲多用吐音、跺音等;优美、抒情的歌曲多用波音、颤音、连音等。这样既提高了学生的音乐创造力和审美能力,又增强了歌曲的美感,丰富了歌曲的艺术表现力。

(3)器乐合奏曲。

让学生自己选择不同的打击乐器,为笛子伴奏,丰富音色;还可以让学生用同调(如:40根F调)或不同调(如:20根F调,20根C调)的笛子演奏不同的声部,培养学生的和声感。

3、分层教学,减小差异。

人的接受能力总是有先后的,随着时间的推移,人的差异性会越来越明显。在教学中,我利用学生之间的差异性,采用分层教学法。

(1)学生分层:根据学生的吹奏水平,将学生分成若干层次。第一层次吹奏得较好,有一定音乐基础;第二层次吹奏水平一般,音乐基础一般;第三层次吹奏水平较差,音乐基础较差。

(2)要求分层:学生的吹奏水平不一,教师对学生的要求也不相同。在吹奏歌曲时,我要求第一层次学生吹奏难度较大的旋律,并根据需要吹奏出各种不同的演奏技巧;要求第二层次学生吹奏出主旋律,并使用简单演奏技巧;要求第三层次学生只吹简化主旋律,甚至只吹和弦音。

例如:吹奏《瑶族舞曲》

第一层次   63  2321 |  61 63 |  63  2321 |  61   63 |  用双吐

第二层次   63  2321 |  61 63 |  63  2321 |  61   63 |  用连音

第三层次   63  2321 |  61 63 |  63  2321 |  61   63 |  用连音

(3)评价分层:因为要求不同,学生的评价自然也就不同,对基本达到要求的学生,给予优秀等级,并鼓励其向更高要求前进;对勉强达到要求的学生给予合格等级,并指出和前面优秀同学的差距,鼓励其进步,不满足于现状。

(三)开展课外笛子教学活动。

(1)建立兴趣小组:兴趣小组的同学是来自各班的吹笛“高手”,音乐素质吹奏水平都较好。他们以集体训练为主,个别辅导为辅,通过每天30分钟时间的练习,不断提高演奏水平和音乐素质。他们吹奏的曲子一般以比较简单的笛子独奏曲为主,如《快乐的小笛手》、《京调》等,以解决他们“吃不饱”的问题。

(2)开展各种活动:为提高学生的吹笛兴趣和吹笛水平,我校每周举行一个年级的笛子汇报活动,每学期举行一次器乐节,让每位同学都有机会登台演出,展示自己,享受成功的喜悦,培养和发掘人材。   

(四)及早抓起,配备陪学“父母”。

研究表明,孩子的年龄越大,他受到的思维定势就越多。所以,我们在新生进校门的第一学期,就对其进行笛子教学。对于一、二年级的学生来说,学习横笛的难度相对较大,所以我们使用学习难度相对较小的竖笛进行教学。七八、十来岁的学生是很善于模仿的,并且他们也很容易把班主任当作自已的“父母”,因此,让每个班的班主任都充当“父母”的角色,帮助音乐教师进行笛子教学,可谓抓住了问题的关键。

(五)走出去,请进来。

为进一步提高学生的笛子吹奏技能,我们先后聘请了国家一级演员,上海歌剧院戴金生教授,笛子演奏界老前辈赵松庭先生,、技艺指导。同时,我们也邀请了省歌舞团来我校表演,特别是蒋国基的笛子表演给学生们留下了深刻的印象。另一方面,我们也给学生创造走出校门,出外锻炼的机会。如参加了杭州电视台《笛韵春秋》电视专题片的拍摄。另外,对于市、镇里各种文艺演出,艺术活动我们也都组织学生积极参加。

(六)组织校级考核、考级。

考核成绩评定的方法是平时、期末各占50%考核要求,人人上台演奏,考核组成员由师生共同组成。这样,一方面能督促学生“时习”,另一方面能锻炼学生胆量,增强学生的音乐鉴赏力。

学校考级的具体方法:

(1)编写考级曲。考级曲的来源一部分是选自省编音乐教材,另一部分选自《笛子教学曲精选》、《儿童竖笛教程》、《青少年学竹笛》、《笛艺春秋》等书籍。考级曲按由易到难的原则编写,内容包括“笛子常用技术索引表”、“考核要求”、“一到六级”和“特级考级曲目”。

(2)考级曲目的练习指导。时间以每周三下午的公共兴趣活动课为主,音乐课、其它课也可作一定量的辅导。对学生的辅导一般是先由音乐教师辅导班主任,而后学生再在班主任的辅导下进行,音乐教师对学生的辅导则只是作为班主任辅导的补充。

(3)考级时由两位音乐教师作考官,认真把关,尽可能做到“公平”、“公正”。如考级合格,学校将给学生颁发证书(由学校统一印制的精美小卡片,可以与星级证书一并挂在胸前)。考级资料由学校精心存档。




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