郑华延二胡演奏艺术风格和作品特点

      我认识的郑华延先生儒雅而风度翩翩，为人真诚而热情，待人诚恳且善于结交。他15岁学琴，17岁被兰州军区生产建设兵团五师宣传队招收为二胡演奏员，24岁调入歌舞团，其间被派往中国广播民族乐团学习，受到著名二胡演奏家王国潼、王宜勤、张方鸣及中央民族乐团周耀昆等著名二胡演奏家的指导。由于天资聪慧，悟性好，加上勤奋好学，使演奏技巧得到了很大提高。他在原宁夏歌舞团长期担任乐队首席和独奏演员，代表国家出访过很多国家和港澳台地区，多次参加国内外及区内外的重大演出活动。

      郑华延先生曾多次荣获宁夏文艺大奖赛二胡第一名，2005年，获第一届宁夏文化艺术节专业表演艺术荣誉奖，2009年，荣获宁夏第八次文学艺术二等奖，2011年，荣获中国西北音乐节二等奖，2011年，被授予文化工作在职在岗“敬业奉献模范”称号，2014年，被民盟中央艺术团聘为理事和独奏演员。担任二胡学会会长期间，在对外艺术交流活动中发挥了积极的作用。邀请周维、田再砺、朱江波、张方鸣等二胡名家来宁夏讲座并献艺，多次承办二胡学会的重大赛事活动和银川市中老年二胡公益讲座，为宁夏二胡艺术事业的发展做出了积极的贡献。

      2013年，在自治区党委宣传部和文化厅的大力支持下，成功举办了“郑华延二胡独奏音乐会”，音乐会在宁夏人民会堂举办，著名二胡演奏家、教育家、中央音乐学院刘长福教授应邀助演，著名二胡演奏家、教育家、作曲家、指挥家、西安音乐学院鲁日融教授，陕西省歌舞剧院著名作曲家关铭先生也来到银川助阵，使这场音乐会盛况空前，举办得十分成功。郑华延先生多年来精心指导和培养的一大批学生，他们分别考入全国各大音乐学院及文艺团体，发行了演奏光盘和教学光盘。

      我和郑华延先生交往近20年，有过多次紧密的合作，我的作品民乐合奏曲《塞上欢歌》，请他和高建堂先生一同指挥并指导排练。邀请他来石嘴山市合作排练了我的作品笛子独奏曲《丝路情怀》，参加了石嘴山市举办的几次重大演出活动。我退休之后的这几年，双方合作更加紧密，应他推荐，我们共同为宁夏银川市文化馆排练了自治区文化厅主办的“欢乐宁夏”文艺展演活动。我近距离接触了他的二胡演奏和改编的二胡作品后，深刻体会到他的二胡演奏具有独特的艺术魅力和演艺风格。他改编的《二胡名曲联奏》《塞上之音》这两首二胡曲，也有可圈可点之处。我觉得有必要写一篇评论，让他的演奏艺术风格和作品发扬光大，为后人留下宝贵的精神财富。

      郑华延先生的演奏风格和作品特点是两个命题，我就从这两个方面分别论述。

一、郑华延先生演奏艺术风格

      二胡演奏艺术是听觉效果和视觉效果混合体现的艺术，著名二胡演奏家周维先生对他的演奏评价是：“方法得当，功底扎实，热情真切，表演大方。”我个人对二胡演奏的理解是二胡演奏的音乐以慢板要甜润优美、饱满缠绵、如凄如诉，快板则颗粒清晰、欢快明亮。反映到乐曲的具体演奏上，强弱有度、张驰结合、收放自如。在视觉上对人体语言的表达要自然贴切、动静有致、以形促琴、以琴感人，松驰而不懈怠，激情而不局促。

 

      郑华延先生恰恰把握住了这些要点，他的演奏主要是从乐曲的内涵出发，在对乐曲的柔和度和清新亮丽的对比度把握上非常到位，能够准确把握乐曲的艺术风格和要求。在速度变化和力度变化上控制适当，既舒展又大方，给观众以震撼和美的享受。尤其在运弓运指上，控制得当，变化多端，大气而不拘泥，朴实而不做作，是自然流淌的外在体现，真情实感的体现，令人叹服。宁夏作为一个西北小省区能有他这样的艺术家，我们值得骄傲。

 

二、两首二胡曲的创作特点

      《二胡名曲联奏》是利用人们熟悉的二胡名曲构思改编，将二胡曲《草原新牧民》《赛马》《三门峡畅想曲》《二泉映月》《战马奔腾》《秦腔主题随想曲》共六首二胡名曲截选压缩而成一首乐曲。要想在调式上相互转换，在调性上搭配自然得体，还是有一定难度的，下面我浅谈个人的一些见解。

 

      首先是构思要巧妙。郑华延先生做到了这一点。他是以《草原新牧民》中节选出的散板段，利用蒙古长调模仿马头琴表现的段落开始，把人们的思维带到了内蒙古大草原和蒙古包毡房，表现了在灶台上的额吉，煮着淳香的奶茶，悠然自得的生活和亲情景象。在调式上用F调演奏出欢快感人的乐段。乐曲《赛马》将蒙古族那达慕大会上赛马的热闹场景展现出来，而后又过渡到《三门峡畅想曲》，表达和描述劳动场景，运用平行关系转调，衔接自然，贴切而不露痕迹，通过G调转调使乐曲由快转慢，转入《二泉映月》。

 

      运用摸进、拉宽，将乐曲驱于平稳缓和，使乐曲色彩搭配得体。在第五段又转回F调《战马奔腾》，利用战马嘶鸣，马蹄急驰，在运弓上运用抛弓、击弓，和快弓结合，将乐曲推向高潮。最后切换到西北人所熟悉的《秦腔主题随想曲》中的小开门曲牌，在直接植入《秦腔主题随想曲》乐曲的终结段落中结束。

 

      六首乐曲的串烧有以下三个特点：一是乐曲构思巧妙，旋律的歌唱性丰富，对比感强烈，转调自然贴切。二是充分发挥二胡独特器乐性的优点，极大限度地表现了二胡艺术的魅力。三是涵盖的乐曲弓法错综复杂，错落有致，将六首乐曲的特点浓缩在一首乐曲中表现出来，非常难得。

 

      《塞上之音》是郑华延先生创作改编的另一首以本土体裁乡音乡韵为背景和基础的二胡曲，它的特点是主题思想明确。

 

      二胡独奏曲《塞上之音》以欢快热烈的小快板诉说和表达宁夏劳动人民对“塞上江南”宁夏川的无比热爱，采用宁夏民歌质朴的音乐语汇，描述宁夏山川的秀美以及回汉各族人民团结友爱，对美好生活的向往和追求。乐曲采用复二部曲式结构，利用五声音调中的徵调(G调)和商调（C调）、羽调（F调）相互转换，通过拨奏、分解和弦和变奏加花等手法，使乐曲变得更加清新悦耳。该乐曲曲调优美，旋律激进平缓有序，主题思想表达鲜明。

 

      A段以徵调为主，以徐缓的慢板描述“塞上江南”、高耸入云的贺兰山和宽广雄浑的黄河水、沃田千里的平原粮仓，借景抒情用以表达宁夏山川的秀美风光。进而逐步深入，欢快地跟进，以歌唱性的诉说表达主题。在变化中诠释乐曲，使乐曲生动而活泼。A段的旋律中包含了宁夏民歌的主要特点，张驰有度，变化自然贴切。B段以商调（2-6弦）和羽调（6-3弦）平行关系转调，使乐曲达到柔美的诉说，展示地域文化艺术特色，加上拨奏，慢起渐快，连续应用前8后16的拍节分奏，和16分音符的小快板连奏使乐曲更加跳跃，更加生动活泼。二胡独奏曲《塞上之音》短小精干，通过多次转调把塞上江南的雄浑和秀美达到完美的统一，使调式更加鲜明，宁夏地域特色更加明显。旋律流畅，张驰有度，歌唱性强，欢快而不重复，委婉而富有变化。该作品在宁夏各地演出得到了专家和群众的一致好评，对宁夏民族器乐的传承和发展具有很好的推动作用。

      这两首乐曲演出数百场，由于旋律优美，演奏激情荡漾，雅俗共赏，认知度高，听众场场雀跃，加之郑华延先生的演奏表现力丰富，技巧娴熟，深得听众喜爱，使这两首乐曲得以保留和传承。事实证明，只有观众喜爱的音乐才是有生命力的音乐。我认为，两首二胡曲将会持续不断地发挥它的优势和作用，我们期待郑华延先生创作出更多更好的二胡乐曲精品。为宁夏民族音乐艺术的传承和发展做出更大的贡献

 

     郑华延，宁夏回族自治区屈指可数的二胡演奏家，担任中国音乐家协会二胡学会常务理事（五个自治区唯一获此殊荣），宁夏音协二胡学会会长，国家一级演奏员。

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