近日，青年小提琴家宁峰与四川音乐学院交响乐团成功合作了巴伯《小提琴协奏曲，作品第14号》、《弦乐柔板，作品第11号》，演出结束后，他欣喜地看到恩师胡惟民教授和师母来到后台，激动地与他们拥抱。如今的宁峰活跃在国际乐坛，成为年轻一代小提琴演奏家中的佼佼者，令胡惟民感到特别欣慰。而宁峰等一众高徒每次到成都演出，也会特别去探望恩师。
识才 爱才 护才
坐在阳光明媚的客厅里，胡惟民一页页翻看记录着宁峰教学情况的小本子，已经84岁的他仍然思维活跃、身体硬朗，充满活力。
胡惟民指导少年宁峰练琴
他眼前似乎浮现出当年给小胖子第一次上课的情景。 “宁峰的乐感很好，接受新东西很快，进入附中之前就已经听过很多唱片。1997年我带宁峰去日本参加第四届高校生国际小提琴比赛，他有点时间都会扎进唱片店，把所有的零用钱都用来买唱片。”宁峰获得比赛大奖后，日本高崎大学的校长专程追到成都，想聘请宁峰担任该校的教授，但宁峰已由胡惟民、胡坤推荐到英国皇家音乐学院深造，并获得四年的全额奖学金。“那时他的手指机能好，比较偏爱炫技作品，但我告诉他，不能把拉琴当作小把戏，音乐最终是要释放内心，演奏技术只是手段。”
胡惟民家里的储藏室整齐地摆放着每个学生详细的档案，包括家庭情况、入学时的个人程度、每个学期的教学计划。他根据每个学生的情况来确定各个阶段应该练什么、哪一年开始参加音乐会、参加哪些重奏组合，等等。
胡惟民与胡坤、宁峰合影
“胡惟民老师善于对学生的才能做透彻的分析，尊重学生的艺术个性，根据每个学生的特点有针对性地进行指导和训练，他从不逼迫学生完全遵从老师的意愿，而是不断地启发学生的艺术想象力，明确地指出艺术表现的途径和方法，以形成自己的演奏风格，这样的教学方式燃起了我对小提琴学习的热情。”提到恩师，宁峰充满了感激，1992年考入四川音乐学院附中之后，宁峰在胡惟民的悉心指导下进步神速。“胡老师在做人方面对我的影响也是潜移默化的，他做事执着、严谨，可以说，没有胡老师的启发教导和精心培养，我很难有今天的成绩，我庆幸自己得遇良师。”
胡惟民指导学生魏昭、宁峰练琴
胡惟民很爱才。附中在1960年招收的小提琴学生特别出色，可是没两年，那个班面临解散的厄运。“我们不舍得放弃那些学生，转移到成都郊外一个废弃的学校里继续上课，老师们每周日才回到家里休息。太太生儿子胡坤时，我一直在郊外的学校教课，只有每周日回来，拎一些在农村集市上买的胡萝卜和鸡蛋给母子俩，胡坤的小名就叫’胡萝卜’，意喻他是吃胡萝卜长大的。”
现任教于美国旧金山州立大学音乐学院的魏昭还记得，1993年她和宁峰、周启代表川音附中参加全国小提琴比赛，胡老师把心爱的德国古琴借给她，“当时国内很少有学生用进口琴，而我就成为其中幸运的一个。我的点滴成长倾注了胡老师的心血，我对优美音色的追求是在他耐心、细致的指导下建立起来的。”
胡惟民珍藏的巴赫作品乐谱
胡惟民的家里珍藏了各个时期的唱片、录像带、乐谱、老式录音机、盒式磁带。
“胡老师对学生毫无保留。我学琴的那个年代，音乐方面的影像资料很少，胡老师常常带我们到他家里听唱片、看录像资料，对我来说真的是享用音乐的盛宴，回去之后会更加发奋地练琴。有一次，我要参加一个重要的音乐会，但我的琴不太好，胡老师拿出珍藏的两把好琴让我挑一把，我选了一把颜色偏深的，拿回家后很兴奋地练琴，那次音乐会很成功。”上海交响乐团首席李沛表示，现在他经常可以拉到好琴、名琴，但是都不如当年胡老师借给他的琴那么令他兴奋。
胡惟民与学生中央音乐学院管弦系副主任童卫东教授合影
与学生共同进步
从教60年来，胡惟民形成了一套生动灵活、富于创造性的教学体系，培养了诸多优秀小提琴家，包括中央音乐学院管弦系副主任童卫东教授、中国国家交响乐团演奏家李曦、德国慕尼黑爱乐乐团终身合约演奏家周启以及儿子胡坤（英国皇家音乐学院教授）、女儿胡铮（曾任德国慕尼黑交响乐团演奏家25年、现任职于荷兰阿兰室内乐团），等等。
学生毛梦竹在意大利第17届安德烈.波斯塔契尼国际小提琴比赛获大奖及A组第一名
女儿胡铮曾任德国慕尼黑交响乐团演奏家25年，现任职于荷兰阿兰室内乐团
谈起梅纽因的关门弟子、获得多项国际大奖的儿子胡坤，胡惟民的语气里没有丝毫的夸耀。“胡坤从小听到收音机里的样板戏马上就可以唱出来，朋友送了一把儿童小提琴他经常自己拨弄着玩儿，他看到家里的钢琴也想学，或许这就是一种天赋吧。”胡惟民说，儿子跟他一样喜欢动手做航模，做事情专心、自觉。，胡坤有很多时间跟他练琴，进步很快，到十来岁就可以演奏包括帕格尼尼作品在内的高难曲目。
胡惟民与儿子胡坤练习二重奏
小提琴家张世祥听到胡坤的演奏之后表示，这个孩子很有才能，最好到北京深造。胡坤15岁时，胡惟民带着他找到了中央音乐学院著名小提琴教育家林耀基。儿子上课时胡惟民也认真地旁听、录音，之后把录音里的文字记录下来，后来小提琴家杨宝智根据这些文字整理成《林耀基小提琴教学法》。
胡惟民指导胡坤练琴
两年之后，胡坤在芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛中获得第五名，成为中国大陆第一位在国际小提琴比赛中获奖的小提琴家。 “胡坤参赛时我拿了一个录音机在现场录音，但是没有意识到由于过度紧张，一直把录音机贴在自己的手上，结果回来听到磁带里只有手表指针的声音，演奏的声音根本没有录上！”胡惟民笑着说，旁听、观摩比赛让他自己也学到很多，并且和林耀基教授结下深厚的友情。
胡惟民与著名小提琴教育家林耀基教授合影
英国皇室公主为胡坤授予皇家音乐学院院士证书
通达圆融 一生圆满
胡惟民有一种谦和淡泊、温文尔雅的老式知识分子气质，虽然在四川生活了大半辈子，他说话时仍然带着南京口音。
胡惟民与父母、姐姐的合影
他生长在传统知识分子家庭，小时候经常跟父亲一起去看京剧名角儿的演出，随着父亲工作的调动，他又接触到秦腔、豫剧，长辈们发现了他对音乐的敏感与才能，舅舅送他口琴作为生日礼物，父亲送他去学竹笛，他又自学了二胡，在学校里还吹大号。父亲调到成都后，上初中的胡惟民第一次接触到小提琴，一下就被迷住了。他花两块大洋买了一把当地琴师制作的小提琴，当二胡那样去拉。后来在西南人民艺术学院和西南音专，他接受了系统的基础训练，学习小提琴的同时又学三弦，既担任管弦乐队首席也参加民乐团的演出。
胡惟民在上海音乐学院学习期间的留影
1955年，胡惟民毕业留校任教的第一年即被派到上海音乐学院的首届干部进修班深造。进修班由贺绿汀、丁善德教授亲自带队，不仅有谭抒真等优秀专业老师指导，还经常有俄罗斯的小提琴大师来授课、开音乐会，德国、俄罗斯的交响乐团常来演出。他从闭塞的西南到上海，眼界一下开阔了，像海绵一样如饥似渴地吸收、学习，谱子上详细记载了老师的弓法和指法，总是学到深夜。胡惟民的学习能力很强，他和同学组成重奏组合，也参加管弦乐队的演出。那时他最大的乐趣就是听唱片、研究乐谱，每月四十多元的工资大多用来买唱片，在新华书店订俄罗斯的乐谱或者请同学从香港买乐谱。
有一次，小提琴大师大卫.奥伊斯特拉赫在座谈会上说，你们中国学生拉小提琴的声音还不太像小提琴。台下的师生都惊呆了，“我们回来就讨论，为什么我们的发声不像小提琴？难道是我们的揉弦更像演奏中国乐器？”那时，胡惟民深深地意识到，小提琴在中国的发展还有漫长的路要走。
在上音深造的三年，他系统地学习了小提琴教学法，音乐造诣有了质的飞跃。回到成都后，他忘情地投入到教学中，潜心钻研世界各国小提琴流派的教学体系，成为四川音乐学院乃至西南地区小提琴教学的开拓者。在繁忙的教学活动和社会活动之余，他还撰写了多部小提琴教程与论文。
胡惟民指导家庭二重奏
虽然长期教西洋乐器，但中国传统音乐、戏曲文化深深地根植在他的心里。他常说，“人要记得自己的根，要培养民族自豪感。”每学期他都要教学生一些中国乐曲，他还与著名作曲家黄虎威合作谱写了小提琴独奏曲《大寨花开满山红》、《巴山谣》。受他的影响，胡坤到英国之后录制了一张《中国经典小提琴作品专集》。
胡惟民与盛中国、俞丽拿、林耀基等多位中国著名小提琴教育家担任比赛评委
似水流年，胡惟民与夫人钢琴教授彭时俊相濡以沫走过金婚，他凝视着墙上胡坤、胡铮和漂亮的混血孙子、孙女、外孙女的合影，翻看着学生们的照片，露出了幸福的笑容，“我的一生没什么遗憾，我所拥有的只有幸福和满足——从事着我热爱的事业，有爱我的和我爱的人，孩子们的成长给了我最好的回报。”