美文 笛箫女神为我解惑

人非生而知之者，孰能无惑？

每个吹笛人在不同阶段都会有不同的困惑，但不是每个人都能适时找到高明师者“传道受业解惑也”。而我的困惑有机缘让笛箫女神陈悦指点迷津，实在是笛艺生涯探索中的梦想超越。

    我的第一个困惑是吹笛与弄箫如何才能转换自如，做到两全其美？很多笛者可能和我一样，以吹笛为主吹箫次之，以为笛箫不分家，会吹笛子就会吹箫。而我笛子可以比较自如地进棚录音、登台演出，一旦换成箫后，就觉得这也不对头那也不对劲，很难找到那种信手拈来的感觉。

被称之为笛箫女神的陈悦，吹笛弄箫都可以做到随心所欲。就拿箫曲来说，无论是她吹的《桃花渡》，还是《岫壑浮云》，或是流传甚广的《绿野仙踪》，都细腻婉约，通透传神，入耳销魂，触动心底，让我一下就联想到无膜大笛。聆听她的演奏，箫中有笛，笛中有箫，有时竟听不出来悦女神吹的是笛还是箫。

悦女神告诉我：

笛箫确实不分家，本质上笛箫都是吹管乐器，发音原理大同小异，只不过笛子有膜，箫不贴膜，笛子横吹箫竖吹。虽说笛箫大同小异，而能不能区别和把握这个“小异”，决定你能否高标准的在两者间自如转换。
    首先从听觉上讲，用吹笛的状态吹箫，会给人有点急有点燥不够放松的感觉；用吹箫的状态吹笛，则会给人有点虚有点暗不够有力的感觉。两者转换自如需要时间研习找到方法和感觉。
    其次从口腔上讲，吹笛吹箫都要打开口腔，但吹箫在很多时候要打的更开，尤其是南箫。这样才能让口腔的空间更大，产生更好的共鸣。
    第三从气息上讲，笛箫都要气运丹田，都要通过丹田的力让气流有反弹，但箫的这种运力要尽量适度，声音才会更适合箫的宁静、纯净、富有质感的特性。          
    第四就风门来讲，笛箫都需要一定程度在松弛度和紧张度的辩证上灵活处理，而在箫上面的集中度比笛子要略明显些。眼下悦女神正在编写一本吹箫的学习教材。

 

我的第二个困惑是即兴与既定，如何演奏即兴创作的曲目时，像既定的曲目一样成竹在胸？如何演奏既定的曲目，像即兴一样自然天成？我吹了几十年的笛子，50岁前不知道即兴为何物，50岁后开始玩一些即兴曲目。但总停留在一种本能的状态下，并不知道既定和即兴有什么关联。这种理论认识上的局限，使得我经常在习笛过程中游离不定，直到听到悦女神的即兴曲目《乱红》后，我这才“由乱到定”眼前一亮。

悦女神告诉我：

既定是即兴的基础，没有一定的既定曲目积累，就不会有人乐合一的即兴。即兴的有感而发，往往都是对既定曲目的有感而发。就像很多演奏家经过积累后成了作曲家一样。

如果说既定演奏是在临摹一幅画，是在写命题作文，即兴演奏则更像是在白纸上作画。有时即兴演奏出的旋律，录下来自己都会惊讶，这就是画面感的作用。

既定要充实自己，十遍百遍地重复后，才能刻在心里做到胸有成竹。即兴要放空自己，用思维带领你演奏，脑子里除了旋律还有画面、还有故事、还有场景，从而完全走入自我的音乐世界。

习笛者首先要学习既定，既定对音准节奏有标准和要求，我们只有把这些标准和要求掌握了，有一定的基础了，才可以根据自己的音乐感觉即兴一番。  

所谓即兴演奏，就是不预先把谱子写出来，而是在演奏过程中的灵感爆发。她要求作者灵敏地在瞬间捕捉住动机，并敏锐地将之按照自己乐思运行变化发展和演绎。即兴可分有节奏的即兴和无节奏的即兴，也可分纯个人的即兴和与别人合作的即兴。

既定是固定的东西，她有固定的音准、节奏、旋律和乐句，所以说要先找到她既定的标准。当然演奏上可能会有二次创作，但也必须在固定的框架之内。

一个人独奏的即兴相对容易些，你可以预先考虑一个意境，然后在自己熟悉的乐器上设计音区、指法、走向，再加上自己擅长的各种技巧就可以了。

几个人配合的即兴会比较困难，因为你在演奏的同时还要会聆听，你要在倾听别人演奏的音乐中，不断地权衡、妥协、补充，随时保持高度灵敏的触角，在与他人有机地串联中，在和不断变化的环境巧妙随机地互动中，碰撞出时而游离对抗，时而又贴切流畅的一个对立统一的和谐整体。这对即兴者演奏技术、演奏经验、音乐天赋、瞬间反应以及文化修养，都是一个极大的考验。

 

 我的第三个困惑是乐美与人美，如何在表演动听音乐的同时，让人们一双双眼睛也充满惊喜，最大限度地同时满足人们耳朵和眼睛的需求？我吹笛不时在各种场合表演，事后的照片、视频也仔细回看，不是演奏的乐曲让我不满意，就是形象表情让我直叹气，极少能找到人乐合一，乐美人美的感觉。

而悦女神就不一样了，她无论演奏张维良的《花泣》，还是演奏赵松庭的《幽兰逢春》，曲曲让你怦然心动，场场让你目不暇接。她演奏的《江南有座城》，一乐换三器，曲笛、南箫、梆笛，她的演奏让全场轰动，同台的著名影视演员、著名央视主持也暗然失色。

悦女神告诉我：

谈到乐美。她参加的各种类型的演出比较多，有交响乐协奏的，有传统独奏的，有室内乐，有流行音乐，不同的音乐只有风格不同，没有高低之分，只要完全的投入，用心去感受，用情去演奏，才能打动自己和他人。最美的音乐就是能真正打动人心的音乐，就是能够抚慰人心、温暖人心、滋润人心、振奋人心的音乐。演奏的水平再高，再规范，音色再好，没有用到真心真情，都会华而不实美中不足的。

用心用情追求乐美，就是常说的爱笛如命，使得悦女神总是充满阳光，成为爱笛人的偶像。作为演奏家，她荣获“2010最具魅力笛子演奏家”、“2012年CCTV十大青年竹笛演奏家”称号。作为教育家，她为人师表，是中国音乐学院国乐系教授、硕士生导师，并荣获“教学成就奖”、。作为普及国乐的带头人，她出的音乐专辑举不胜举；她开设的教师培训班、考级指导班、好评如潮，业余向她习笛的就有400多人；她负责并得到国家资助和立项的项目，就有高校“青年拔尖人才”、国家艺术基金青年艺术创作人才、“一带一路”中国西部民族民间音乐采风创作和推广三大项目。

说到人美，悦女神说那也许是沾了笛子的光了。吹笛有强身健体的作用，也有美容美颜的功效。吹笛时的面部状态是端着的，形成职业习惯自然会有一个好的颜值。吹笛的表情是微笑型的，一个经常吹笛经常微笑的人自然会多一份美感。所以人们总是戏说笛子专业的帅哥、美女相对集中。

每个人都是爱美的，特别是女孩子爱美是一种天性。有一种说法，当你形象比较好的时候，别人会认为因为你长得漂亮，机会总是多一些，只注重外表而忽略了你的内在，美丽的外表下，还有一颗努力向上进取的心。在这个注重顔值的世界，外表固然重要，但更重要的是精神和内心的强大力量。凡是能通过个人的努力，为社会或他人提供一些帮助的人，自己可以得到最大的快乐，传递出来的一举一动都会是一种美。

有一位评论家对陈悦这样评价：陈悦的音乐风格细腻婉约，深情蕴籍，这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采，赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的神韵。

陈悦不仅是笛界、媒界公认的笛箫女神，也是众多笛迷、笛友心中的笛箫女神。

与悦女神的求教过程，时时可以感受到她坦诚、本真、热忱、乐天的性格。我传一个习作给她，很快能得到她的点评，有时还赞赏有加，让我信心满满并找到进一步提升的方向。无论是她在机场的候机厅，还是在央视中秋晚会的彩排现场，她都可以始终做到满怀热忱，为你排难解惑指点迷津。

有很多笛友这样评价悦女神：有说她是外在美和内在美的统一，有说她是德才兼备才色双绝的偶像。我最欣赏的说法是她笛美人美心灵更美，只是在向她求教过程后发现，这句话是要反过来说的，只有心灵美，才会有貌美、乐美！