转载:《演奏家吴蛮:我不能只是一个“弹琵琶”的》
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昨天接受北京青年报记者采访，吴蛮说：“我不想局限自己就是一个‘弹琵琶的’，而希望做一位音乐家，我希望给观众更多的音乐供他们选择。” 琵琶，这样一种古老的中国乐器，却让她弹出了一种跨越东西文化的音乐想象。
吴蛮，作为土生土长的中国琵琶演奏家，前些年很少回国演出，却在西方世界演绎了种种传奇，诸如外国作曲家专门为她写了“琵琶协奏曲”。最近，随着中国音乐市场需求增多，吴蛮带着她对琵琶的理解，又回到了国内来演出。今晚她将亮相在国家大剧院举行的凤凰卫视“龙凤呈祥——全球华人音乐盛典”的演出，4月份她还将与中国爱乐乐团、上海交响乐团合作演奏叶小纲创作的琵琶协奏曲，5月份在天桥艺术中心还将举办“边疆——吴蛮与丝路音乐大师”的音乐会，并进行全国12城市巡回演出。
“我要做更多有意义的事”
北青报：你在国外演出这么多年，过去很少回国演出，近年来渐渐国内的演出多起来了，这是为什么？
吴蛮：我觉得以前国内的音乐市场也不需要这么多的演奏家回来。现在国内盖了这么多的剧院，市场需求多了。其实对我来讲，演出意义已经超过琵琶，是一种文化上的展示。在国外，观众走进音乐厅，我不希望是娱乐，不希望是大家来看热闹，不希望大家仅仅看琵琶是一个很酷的中国乐器，或者那个女的衣服怎么漂亮，最后走出音乐厅的第二天就忘掉了音乐，就对音乐没有什么印象。我希望，观众走出音乐厅后会有一种文化上的思考，起码他们感受到了一种跟他们不一样的文化。
北青报：您过去跟很多世界一流交响乐团都有过合作，包括演奏外国作曲家的作品，还和各种艺术形式有合作，您怎么看这种合作？
吴蛮：其实我更看重自己是一个音乐家，不是一个琵琶演奏家。如果我有感触的话，哪个音乐形式我都想去尝试，想去合作，我要做音乐家的价值就在这里。我不想局限自己就是一个“弹琵琶的”，所以，我会做很多我认为对自己来讲有意义的事，别浪费了从小学的这件乐器，不能就会弹几首曲子就完。而且观众的面、观众的群都是不一样的，与各种艺术形式合作对观众来讲也是一种价值。
北青报：什么样的音乐能触发你的合作欲望？
吴蛮：第一要触动我，自己要感动，我听完以后要“哇”。不管是什么样的东西，听完以后有这种感受，这样的东西我都愿意做。如果听完后没有那种化学作用，没有碰撞，我就不会去碰。
北青报：什么音乐能够使你感动呢？
吴蛮：挺容易的，看一个电影就稀里哗啦的了。其实，好东西大家都能听出来，真的。对我来讲有阶段性的，年轻时候刚刚毕业，那就是炫技的东西，怎么快、怎么响、怎么热闹，经过这样的阶段，人到中年，接触的东西太多了，以前玩电子的，玩爵士，很早了，二十多年前，然后很多即兴演奏，即兴演奏我还是很喜欢。当下的这种创作，对演奏家来说是一种挑战，这也是很过瘾的。现在这个年龄段，可能会希望有一些有意义有文化有内涵的东西，已经过了炫技那一段。
“我要看看外国人能把琵琶曲写成什么样”
北青报：对于外国人为琵琶写作品你怎么看？
吴蛮：这一块很重要，外国人给中国乐器写，就像我们中国人为外国乐器写一样。在全球华人音乐盛典上演奏的就是外国人写的，努哈瑞森，美国人写的，也算是美国作曲界简单主义的学派鼻祖之一，这是他在1997年为我写的。琵琶和弦乐队的作品。他从来没写过琵琶曲，但是他在台湾住过，在日本呆过，受东方影响很深，他70岁时写了这首琵琶协奏曲。我记得他写完一段音阶发给我，那个时候还没有微信，他用传真发给我，第一段音阶，他问我：“可不可以在琵琶上演奏？”我说，可以。他就说，我不懂中国传统，不会写得像你们中国传统琵琶曲那种风格，我根据我的经验我的理解来写。我说：“不用担心，我要的就是你的风格，我想看看外国人能把琵琶写成什么样。”我觉得很有意思，格拉斯等美国大牌作曲家都为我写他们对琵琶理解的风格，就像中国人写钢琴或小提琴协奏曲，它肯定是向中国乐器上靠，这是很有特色的音乐语言，是增加西方古典音乐的语言。反过来，外国人写中国乐器的作品，增加了本身这种乐器的语汇，这种合作或跨界是互相的了解。
“目前国内把琵琶当吉他了”
北青报：五月份你和丝绸之路上的几个音乐家有在中国的巡演，包括在天桥艺术中心的演出，这是一场什么样的演出？
吴蛮：五月份我要回国，从西安开始，在12个城市进行巡回演出，天桥艺术中心的演出是其中的一站，音乐会就叫“边疆——吴蛮和丝路音乐大师”。这个音乐会是我9年前开始做的一个项目，那个时候就是为了给琵琶寻根，我想跟中亚等国的音乐家，琵琶的“兄弟姐妹们”，丝路沿途的一些弹拨乐器碰撞一下，来看看能碰出怎样的火花，然后从文化上、传统上有不同层次的交流。音乐家之间互相交流也是一种享受。
北青报：通过这样的演出，你对琵琶有了哪些新的认识？
吴蛮：我爸妈让我学琵琶，这件乐器真是独一无二。我出国以后觉得幸亏是学琵琶，用琵琶来说话交流，太有自己的特色，有中国人的特色，有亚洲人的特色，就是不同文化的特色。还有就是琵琶太难，所有的乐器里琵琶最难了，我至今还在不断地学习摸索，背后的东西太多，演奏上的，技术上的，还有它历史上和文化上的。我现在过了很热闹的年岁，希望做一些比较有意义有深度的东西，琵琶是一件很深刻的乐器。现在我比较担心的是目前国内的状况——把琵琶作为吉他了。所以我希望我的音乐会能够让年轻人看到琵琶文化的那一面。
北青报：你的担心在哪方面？
吴蛮：现在国内一些年轻的琵琶演奏家追求的是我们年轻时追求的，快、响，我很担心的现在是高、脆、亮，琵琶现在变成这样的乐器了。其实琵琶很深沉，古代琵琶是低音和中音乐器，琵琶和古筝应该有区别，琵琶和柳琴也应该有区别，现在这几个弹拨乐器很靠拢，都往一个音色上去靠，琵琶又全在高音上，噼里啪啦的，完全西方化的大和弦，那琵琶本身的语言韵味就没了。华人音乐盛典上演奏的是外国人写的，那就不一样了，那是他的想象，写得很清楚，这段琵琶模仿曼陀林，他已经标明他写的时候的概念，如果说写一个很中国化的标题作品，然后，你整个音乐的语言是那样的，我个人有点担心，担心孩子们很少有传统的底子了，这是我唯一的担心。我希望我的边疆音乐会能够告诉观众，还有这样的音乐，还有这样的声音，还有这样的文化底蕴在这里。给他们更多的音乐，让他们自己去选择。因此，无论是在国外还是在国内，举办琵琶独奏会我都是要讲解，讲解之后才能听得有味道，才能听进去。才知道你在听什么。
文/本报记者 伦兵
音乐文化专栏
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