李佳琵琶独奏音乐会将于5月27日北京举行

   中国第一位琵琶博士，中国音乐学院青年教师，李佳一直静静的过自己，以自己的视角，解读对生活和爱的琵琶语，不同的声场，悄悄的、慢慢的打动自己，融化心灵 ⋯⋯

        门票：150元/位， VIP包厢-300元/位

        时间：2017年5月27日19:30

        电话：13522552079（徐老师）

                    13513755931（朱老师）

        地点：北京大观园戏楼

        地址：西城区右安门内西街18号（大观园北门）

        付费形式：

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        银行：徐宁，工商银行北京潘家园支行 6222 0002 0012 8667 565

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北京大观园戏楼图略

一楼座位，150元/张

二楼包厢，VIP300元/张

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指尖上的琵琶——访中国琵琶博士第一人李佳

 

文/王先瑞

 

2012年 6月22日晚，中国音乐学院国音堂上演了一场特殊的毕业音乐会。中国首位琵琶博士毕业生带来了她的琵琶独奏毕业汇演。远远看去，舞台上的她宛如池塘中的水仙花，优雅的身段，手持着琵琶端坐在舞台上。四根弦，十只手指，拨弄着琴弦。飞舞的旋律宛如一阵清风，回荡在整个会场。

她就是李佳，青年琵琶演奏家，中国音乐学院青年琵琶教师，中国首位琵琶演奏博士研究生。1980年出生于江苏省无锡市，6岁学习琵琶，1998年起拜著名琵琶大师刘德海教授为师学艺。1998年在上海首次成功举办个人琵琶演奏音乐会，1999年以优异的成绩考入中国音乐学院，随著名琵琶大师刘德海教授继续深造。2003年9月，获学院免试直升硕士研究生学习，2006年9月，毕业并留校任教，2009年9月，在刘德海先生门下攻读首个琵琶演奏博士研究生学位。

 

精心准备

 

李佳把这次音乐会的方向定在了彰显博士生学术分量，侧重于学院和学术性，比较全面的展示琵琶的表现力和自己的演奏能力。为了办好这次音乐会，李佳做了很多努力，在曲目的选择上也大费了一番周折。由于很多传统曲目在各个琵琶流派的传承中有不同的版本，李佳此次所选的传统曲目版本是刘德海先生的改编版本以及以及先生改编时所依据的原始版本进行演奏。为了使观众更清楚的感受刘德海先生改编后的精髓，李佳遵循原始版本哪里被改动最多、改编后哪里最出彩、对比最明确、最符合现代人的审美特点、最能打动现场听众和原始版本中哪一段最精华的原则把原始版本中被改编的地方和先生新版本进行了对比弹奏。基于对音乐会时间、受众的承受力和个人体力的考虑，同样的段落，李佳先演奏原始版本再演奏新版本，原始版本是片段的，新版本则是完整的。音乐会分为上、下两个半场，上半场主要以传统曲目为主，包括：《十面埋伏》，《陈隋古音》，《霸王卸甲》。下半场主要是新的曲子和创编的曲子。主要曲目有：《长生殿》、《二泉映月》、《手指芭蕾》、《昭陵六骏》。和上半场传统乐曲相比，下半场更突出了琵琶在音乐和技术上的发展。

冰泉冷涩弦凝绝，此时无声胜有声

刘德海先生曾说：“武曲的精髓是宣泄人身之张力。”李佳很认同刘德海先生对武曲精髓的评价，当弹奏武曲《十面埋伏》的时候李佳说，在高潮部分“呐喊”的演奏技法上新版本加了摇扫的技巧，最具画龙点睛效果，但对演奏者的体力和耐力要求很高，更具挑战。李佳告诉笔者，在所有改编的武曲曲目中她最喜欢的就是《霸王卸甲》，改编后的《霸王卸甲》有了新的特点，曲目一开头在技巧上既尊重传统又运用传统，恢复了下出轮的技法，在音效上也能够使观众听出霸王卸甲时的金属杂音，感受到霸王惨败时的苍凉和落寞，很有历史现场感氛围。因此，从一开始就能吸引观众。而在别姬、楚歌等部分观众不用看故事内容，在音乐上就能够感受到霸王英雄式的悲剧，很容易被感染，也很容易投入到曲子的情境中去。

如果说武曲的精髓是宣泄人身之张力，那么我想文曲的精髓更多的是通过演奏者娴熟的技艺来使观众感受出演奏者心中的故事人物形象。李佳说，老版的文曲《陈隋古音》偏于散淡，改编后的《陈隋古音》紧凑而精练，更适合现代人的欣赏习惯。李佳很赞同刘德海先生的观点，觉得乐曲的表现不需要套用故事中人物形象，而是完全取决于自身对音乐的感受。

值得一提的是乐曲《二泉映月》，这是李佳根据阿炳的原版二胡曲改编而成琵琶曲。基于对故乡无锡的感恩和对自己音乐水平的自信，李佳在充分尊重原曲传统风格并保留原曲旋律的基础上，把结尾部分通过想象家乡二泉水给人以清丽的感觉，发挥了弹拨乐的优势，使得改编后的《二泉映月》更接近自然美。泛音等技巧的运用，则表现出家乡无锡独特的文化风格。李佳希望听众在她的音乐中能感受出琵琶乐美的存在，并能把旋律中乐观积极的态度传递出去。

当问到为什么要把《昭陵六骏》作为音乐会最后一个乐曲时，李佳告诉笔者，无论在效果还是分量上《昭陵六骏》都能压得住，而且在炫技和舞台效果上也都达到了一定程度。从古至今，琵琶的发展很多都离不开江南或丝竹一类的风格。但这首《昭陵六骏》更多的是把我们带回到几百年前的大唐，仿佛让我们看到了大唐战马动健俊逸的雄姿，身冒箭矢，驰骋奋战的情景，感受到了大唐兼收并蓄、包容开放的社会特点。而现场六个人的弹奏形式则打破了以往传统风格，用不同的琵琶弹奏配上昭林六郡的意义，使得现场的演奏更有气势。

听完李佳曲目的介绍，笔者仿佛听到那陌生又熟悉的琵琶旋律在我耳边响起，似乎再一次把我带回了那场震撼的音乐会现场，沉醉其中，无法自拔……

 

心中有界艺术无边

 

这次音乐会除了最后一首是合奏以外，其余的都是李佳独奏。李佳说，之所以会选择以独奏的形式是因为她觉得作为中国音乐学院的毕业生，理应让更多人听到自己最真实的音乐水平而不是借此添加商业化的元素。老师们也说，这是中国音乐学院应该出现的声音。其次，李佳希望大家能看到一个全面的自己，通过自己的演奏让更多人了解到琵琶演奏的各个方面。最后，从自身方面来讲，李佳认为自己有能力有把握独自演奏好这场音乐会。李佳觉得只要做到了自己心里想象的那种艺术水准，观众就能感受的到你所要表达的艺术境界。从李佳坚定的眼神和轻松的笑容中笔者感受到，她自信成功的背后是一种力量的支撑，这种力量凝聚了她所有的付出和努力，笔者不禁对眼前这位琵琶博士肃然起敬。

顺其自然的“第一”

中国第一个琵琶博士，中国第一个举办琵琶博士毕业演出，曾参加过不同地区名曲目的首演等等，说起来这么多个“第一”，应该足够让她骄傲炫耀。然而另笔者没想到的是，在谈到这些“第一”的荣誉时，李佳表现的十分淡定，她觉得自己只是顺其自然而已。熟悉的环境、老师的支持等等这些有利条件，再加上自己也需要在学术上更进一步的提升，最终造就了这位中国琵琶博士届的“魁首”。李佳谦虚的对笔者讲，她只是运气好，恰巧赶上了这些“第一”。

 

感谢一路上的陪伴

 

面对所拥有的荣誉，李佳最想感谢的还是她的父母，是父母无私而坚定的爱成就了今天的自己。其次就是她的恩师刘德海先生，李佳在个人感言中这样说道，“您给予我的不仅仅是良好的专业技能和专业艺术品位，更重要的是，您让我懂得了一个真正的大师所具有的品质——真诚、执着、热情与善良”。李佳至今还记得恩师的教诲，“做人上要低调，但在艺术追求上要高调”。这也成了李佳一直所坚持的原则。看完恩师给自己写的公开信，李佳非常感动，对于一向低调的恩师来说，这一封网络公开信，无疑是对自己莫大的激励。无意间，我看到了李佳谈起这件事情时的动容，那是沉淀了太多对恩师的感激无以言表。对于李佳而言，一路的拼搏与奋斗，都离不开亲朋好友的支持，因为有他们，李佳的每一步才走得更加坚定。

 

薪火传承

 

虽然已经成了“第一”，但李佳并没有放弃对琵琶的学习。李佳告诉我，她其实并没有把这些“第一”看的很重，而是当作别人对自己这一阶段努力的认可。这个“第一”，只是她又一个起点，并激励着自己不断的超越自我，只有这样才能永葆“第一”的青春。我也衷心的祝福李佳，期待她有更出色的表演。

恩师寄语

李佳的恩师刘德海先生，给予李佳这样的评价：“做人做事不张扬，不羡时尚，不‘娱乐’，甘坐冷板凳。唯求艺术之本身，品味之高雅，敢以勇气和毅力苦求人格与艺术之完美。未来理想的琵琶传人有谁，阿炳故乡，喝‘二泉’水长大的江南秀女李佳是也。你可以轻轻闭上眼睛听李佳弹琴，因为他能掌握琵琶的语义和音色，若丢弃这两项根本性指标，剩下的便是令人生厌的说教和纯肢体表演了。”

后记

认识李佳这么久，她给笔者最大的感受就是低调的人格魅力和高超的琵琶技艺。“不张扬”，成了她的处世态度，“执着”，成为她对艺术不懈追求的信仰。“低调做人，高调的艺术成就”的确是这样，李佳做到了！

李佳愿意和恩师刘德海先生一起，坚守学院派教学创研阵地，在艺术的金光大道上，坚定的走下去。李佳准备好了，从容而淡定！

 

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