东台籍青年二胡演奏家贲立德——二胡协奏曲《天香》:天音无象,香音缭绕.
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正文：
【东台人论坛DT123】
作者：贲立德，东台籍青年二胡演奏家，其父是东台交警大队民警贲常耀
作者简介：
4岁开始学习二胡。现就读中央音乐学院附中
1996年10月 荣获淮海经济区“艺林杯”二胡大赛少儿组 第一名
2001年荣获“天华杯”全国二胡专业大赛 二等奖
铜奖
2002年8月 赴德国慕尼黑、柏林、汉堡进行艺术交流并担任独奏
进入21世纪以来，中国民族管弦乐作品无论从数量还是质量上都得到了较大的发展，这段时间也集中出现了一批优秀的民族管弦乐作品，从这些作品中不难看出，作曲家对民族乐器以及民族管弦乐队在表现力及技巧等方面的探索。这一时期的创作不仅彰显了较强的民族音乐特色，还融入了很多现代音乐元素与理念，展现了现代人对人生、社会、事物等诸多方面不同于前人的思考与诠释。而《天香》就是这样的作品。
二胡协奏曲《天香》由我国著名作曲家常平创作，是首届北京胡琴音乐节的委约作品，有管弦乐队和民族管弦乐队两个版本。管弦乐队版本首演于2012年11月22日，在北京中山音乐堂;民族管弦乐版本首演于2013年4月28日，在北京国家大剧院。演出担任二胡独奏的是我国著名二胡演奏家于红梅教授。
一部优秀的艺术作品，背后都凝结着作者在思想、技术、感悟等方面的沉淀与积累。音乐作品更是这样，没有一部音乐作品是作曲家凭空而来，优秀的音乐作品都是作曲家经历了长时间的、辛苦的，甚至痛苦的沉淀与积累之后，水到渠成地谱写出来的。也只有这样的作品才会有深刻的意义与思想，才会有生命力。
《天香》诞生之前，作曲家常平已经创作过一些非常优秀的民族管弦乐作品，得到了业内、乐迷与听众的一致认同和好评。这说明他在民族管弦乐创作中已经有了丰富的经验和炉火纯青的高超技术。从常平的创作中可以感受到他对人生、对事物深刻的认识与理解。这些都为他创作《天香》奠定了坚实的基础，也可以说《天香》的诞生是种必然。
常平，我国著名作曲家，作曲博士，2008年由国家公派，以访问学者的身份前往德国柏林艺术大学深造。现执教于中央音乐学院作曲系，研究生导师。
作曲家常平创作民族管弦乐作品可追溯至2001年创作，2002年首演的《采茶调》。随后作曲家常平几乎每年创作一部民族管弦乐作品。2002年创作的民族室内乐《七》，于同年6月8日由香港中乐团在香港文化中心剧场首演，该作品获得在上海举办的首届TMSK刘天华奖并在2003中国民乐室内乐作品比赛中获奖。2003年创作的民族室内乐《弦风》(为三弦和七位演奏家而作)，该作品凝结了他本人太多的心血，并在当年台湾文建会主办的民族音乐创作奖比赛中获得第二名。2005年创作协奏曲《风定云墨》，这是一首为大型交响乐队与古筝而作的协奏曲，该作品获得文华奖。2006年创作民族管弦乐《乐队协奏曲》，这部作品仍就斩获国家文华大奖，暨第十二届全国作品(民乐)大型乐队作品一等奖，作曲家常平也成为历届获得此奖项最年轻的作曲家。同年创作民族管弦乐作品《百年沧桑》。2007年至2011年，为上海民族乐团创作大型民族管弦乐与合唱《魂兮归来》、《风雪爬犁》、《永恒的歌》及《大音华章》，其中《大音华章》获得上海市重点创作工程奖。2012年应新加坡华乐团委约创作完成民族管弦乐作品《青春之舞》。同年创作民族音乐作品还有《巴哈与二胡的对话》、《圣风》、《京趣》，《圣风》获得CCTV2012民族器乐大赛音乐创作奖，这也是该项赛事第一次颁发音乐创作奖。也就是这年，应首届北京胡琴艺术节委约创作二胡协奏曲《天香》。
以上这些仅为作曲家常平创作的民族管弦乐作品，其实他的创作体裁领域是非常广泛的，2008年创作弦乐四重奏《青瓷》，2008年为上海世博会倒计时500天创作三重协奏曲《黄河畅想》，2009年应北京舞蹈学院委约完成四幕大型舞剧音乐《花环》，2011年6月受青海省宣传部委托担任音乐总监，创作完成青海国际水与生命音乐之旅--现代音舞诗《此岸·彼岸-与河共舞》大型实景交响音乐，2011年完成国家211室内乐精品工程委约作品《水的影子》，2012年11月，受国家211交响乐精品工程委约创作交响乐《黑光》等等。
从上述这些作品中可以看出，作曲家常平不但有着驾驭大型音乐作品的能力，而且对民族器乐以及民族管弦乐作品有着极为细致和敏锐的把握。在中央音乐学院获得博士学位后，又留学德国，这些求学经历不但使他的作曲技术更为娴熟，也拓展了他的思维与眼界。
2012年11月22日，《天香》在北京中山音乐堂世界首演，由著名二胡演奏家于红梅担任二胡独奏、著名指挥家林涛执棒中国青年交响乐团。2013年4月28日北京国家大剧院，由著名指挥家张国勇执棒中央民族乐团，进行了民族管弦乐团版本的首演。2013年11月10日在上海的东方艺术中心，由著名指挥家王甫建指挥上海民族乐团进行演绎。此外，《天香》也被台北市国立乐团、新加坡华乐团等众多专业乐团列入之后的演出计划之中。演出均得到了观众高度的肯定。
《天香》是对“君子之风”的诠释。以位居“四君子”之首的“梅”为依托，“梅”由古至今为中国文人墨客所喜爱，它不畏严寒，迎风雪而绽放的个性与坚韧，契合了中国文化所特有的气节与风骨;它的绚丽与芬芳又似乎隐含着人性的浪漫与深情。 《天香》是对这种高贵品质的神往，对崇高精神境界以及人类最伟大的天性--爱的追求与呼唤。
分析《天香》不难发现这是一首由三个部分组成的协奏曲，类似于三乐章的协奏曲，但是乐章与乐章之间没有间歇。笔者在对作曲家本人的采访中，他也肯定了这个结论。当笔者问到为什么三个部分之间没有用间歇隔开，作曲家说到这三个部分是用短小的乐句和动机连接起来，使其音乐的内容联结成一个整体。《天香》从听觉上感受到这首作品是一个“单乐章”的、具有标题性质的交响化的协奏曲。但在笔者对作曲家本人的采访中得知，这首作品不能简单地套用传统的曲式方法来分析这首作品。
虽然这是一首民族管弦乐作品，但是作曲家运用大段的赋格对位技术，呈现了多线条的乐队织体，这种织体与二胡独奏交相呼应，既有对话又有协作。在配器方面，有双管编制的管弦乐队版本和民族管弦乐队两个版本(由于作品的巨大张力及表现力无法由钢琴这样一个单件乐器去承担，所以此作品并无二胡与钢琴的演奏版本。从创作技法上来看，作者并无采用20世纪之后的序列、集合等现代创作技法，而是运用既有作曲技术深度，又有与人性契合的情感的相结合的方式进行创作。
综上所述，这部作品无论从曲式、和声还是对位的基础上，都是以往传统的民族二胡作品中从未有过的。
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