浅谈中国竹笛的颤音技术

       竹笛，也称为笛子、横笛，是中国传统民族器乐中重要的一部分。据考古证明，竹笛已有七千多年的历史。到二十一世纪的今天，竹笛艺术可谓有了前所未有的突破与发展。无论从其优秀作品的大量涌现、教学程度的不断系统化，还是从其影响范围的扩大、演奏人才的辈出无穷、以及其地位的提升程度等，都可以很明显地看出这一点。

       另外，作为其艺术表现手段的各种技巧也有了很大程度的开发和拓展。颤音，就是其中的一个方面。颤音是竹笛常用技巧之一。竹笛作品中，不管是独奏曲目、重奏曲目，还是戏曲伴奏音乐，颤音的使用都颇为频繁。不同的颤音有不同的艺术表现与情感表达作用。从某种角度来看，颤音的使用手法甚至是不同流派与风格的体现。

       竹笛的颤音主要分为指颤音、虚颤音、气颤音、舌颤音、喉颤音和飞指颤音等几个方面，下面将一一的介绍。

一、指颤音

       指颤音，也称颤音。笛子演奏家张维良先生将其演奏方法概括表述为：“在原来发出一个稳定长音上方二度和原音快速、均匀地变化”。但演奏实践证明，竹笛的颤音，有二度颤音，也有二度以上的颤音；有在长音上的颤音 （如：） ，也有在短音上的颤音(如：），张维良先生的这一表述，实质只是指颤音的其中一个方面而已。因此笔者认为，指颤音应该表述为：原音与原音上方二度或二度以上的音之间快速、有弹性、均匀的变换。其演奏方法为快速、均匀、有弹性地开启与闭合原音上方的二度或二度以上出音孔。

       指颤音虽说是大部分演奏者和学习者最为熟悉的技巧之一，在乐曲中的运用也相当多，但对它仍应加以重视。实践显示，大部分人的几个手指中，灵活程度上下不一，各个手指演奏出来的指颤音质量也就有高低之不同。因此，加强灵活度较低的手指的训练尤为重要。在确保各手指灵活相当的前提下力求所能达到的速度越快越好。另外，手指颤动的耐力也是演奏好指颤音的条件之一。因为在一些乐曲中，指颤音的持续能达到若干小节。这也就需要手指要有长时间保持着快速颤动的耐力了。

       长颤音可用于表现流水（《春到湘江》、《水乡船歌》），短颤音可用于表现欢快的情绪（《沂河欢歌》、《挂红灯》）。

二、虚颤音

       虚颤音也有人称之为指震音，是在原音的出音孔旁边用手指快速、均匀地盖住与打开出音孔的一小部分，使声音产生一种微微的波动。它的基本原理与指颤音相似，不同的是指颤音是开启和关闭音孔，而虚颤音是盖住音孔的一小部分。演奏虚颤音所产生的这种波动，实质上在音高上有了变化，即形成了音高距离的快速交替，因此它也属颤音的范畴。

       演奏虚颤音时使用手指的多少，还有手指所掩盖的音孔的面积大小，都会影响到波动的幅度。因此演奏时有用一根手指的，也有同时用多根手指颤的。音孔的掩盖面积也取决于作品演奏的需要，但一般不超过音孔的二分之一。演奏好虚颤音不仅需要手指的灵敏度和耐力，而且还需要手指对掩盖音孔面积有很好的掌握。在实际乐曲运用中，有一成不变的虚颤音，也有在幅度上需要深浅逐步变化的虚颤音，这样一来，手指在掩盖音孔面积上就需要有很好的把握，做到深浅随手，游刃有余。

       幅度较小的虚颤音可表现清幽宁静（《幽兰逢春》），幅度较大的虚颤音在表现虚幻缥缈（《琅琊神韵》）的意境时又甚佳。

三、气颤音

       气颤音又称为气震音、腹震音、自然颤音等。竹笛的气颤音与其他管乐的气颤音、声乐的“自然颤音”原理相同，是运用腹部肌肉，控制气息、气流的急缓，使声音形成围绕在原音上下的有规律的高低粗细波动。这种有规律的高低波动，同样产生了具有颤音效果的音高距离交替，所以也可归为颤音类。

       颤音的波动幅度和频率取决于演奏时演奏者控制气息气流的变化幅度。当气流急时，声音高、音量大、音色宽、频率高；当气流缓时，声音低、音量小、音色窄、频率小。一般情况下气颤音的幅度频率在乐谱上都没有做出具体的说明，由演奏者自行处理。有的从小逐渐变大，从慢逐渐变快，有的反之。但必须注意这并非意味着可以乱颤一通，应该做到有规律、放松、自然，切不可紧张、做作。另外，每个气颤音的幅度频率如何，都要视作品的不同情况与要求而定。因此，努力提高音乐素养，提高对音乐的理解能力也就成了当务之急。

       气颤音在管乐器的演奏中相当常用，竹笛也不例外。经常用在长音、结束音上。它可提高声音的美感，渲染气氛（《沂蒙山抒怀》、《兰花花叙事曲》）。在“卖弄情感”（《深秋叙》、《秦川抒怀》）上颇有见效。

四、舌颤音

        舌颤音，也称为花舌、打嘟噜等。即将舌尖微触上颚，在气流冲动下连续颤动发出的碎音效果。这种声音效果实质上是由于舌头上下颤动时所引发的气流大小、声音高低等因素的综合交替变化而导致的。

       舌颤音同样也有大小不同幅度的运用。然而影响舌颤音的幅度大小的有两方面——气流的大小和舌尖触上颚的力度。幅度大时，气流和舌尖触上颚的力度都需要更大，幅度小则反之。这两方面需要较好的配合起来，才能自如地运用它。当幅度大时，假如舌尖用较大的力度触上颚，而气流不够，则推动不了舌头的颤动。当幅度小时，假如用较大的气流，而舌尖顶触上颚的力度不够，则没有舌颤音的效果，声音也就成了“平”声。所以，多加练习，寻求舌尖力度和气流大小两者之间的最佳配合状态，也就成了演奏好舌颤音的关键。

       舌颤音的特殊效果可用于表现悲伤的情感（《喜相逢》）。它与别的技巧相结合时也用可用于模拟鸟叫（《百鸟引》）、马叫（《牧民新歌》）等声音。

五、喉颤音

       喉颤音，也称喉震音、喉音等。它是由演奏中的一种毛病演变而来。其原理与舌颤音（即花舌）相似，不同的是舌颤音的原理是舌尖颤动，而喉颤音则是舌根颤动。

       其演奏方法是将舌尖往后微缩，然后吐气的同时做发出“呼”的动作。喉颤音的粗细跟舌颤音一样可以调节。影响喉颤音粗细的因素在于舌尖往后缩进的程度。缩进的程度小，颤音细，程度大则反之。也有人将喉颤音理解为舌颤音的一种，我觉得这种理解不无道理。因为在喉颤音的演奏中舌尖的前后是可以调节的，当舌尖靠前到一定程度的时候，也就成了舌颤音。但是，我还是主张将喉颤音分开来作为一种独立的颤音类别。因为在实际的演奏实践中，从喉颤音所呈现出的与舌颤音的效果差异上来看，两者之间的量变已经达到了质变的程度。

       喉颤音所产生的声音效果可将情绪推向更高处，因此它在激昂的高潮中使用有推波助澜之效（《打靶归来》）。

六、飞指颤音

       飞指颤音，也叫飞指、飞抹音等。即在演奏中，一只手持笛（或者按音孔），另一只手在出音孔面上作快速的左右摆动。手指犹如在空中飞跃起来，故称之为飞指。手指的快速摆动，使得所发笛声产生出由微量音高差距的各音之间的快速交替变化的颤音效果。

       飞指颤音的类别，有左手持笛，右手摆动的；也有右手持笛，左手摆动的。有由一根手指摆动的，也有由若干手指并拢起来摆动的。因此，在不同作品的演奏中，具体用飞指颤音中的哪一种类别去表现，也就不能千篇一律了。当然，在日常所见乐曲中，大部分是有提示的。但当碰到没有提示的，绝不是可以主观随意，而是需要根据音乐的情绪和所要表达的情感内涵来细心斟酌的。

       飞指颤音一般都运用在音乐情绪高涨之处（《大青山下》），与舌颤音相结合也能将鸟儿长鸣刻画得十分形象（《鹧鸪飞》）。

       综上而言：

       以上所提到的这几种，并不能代表竹笛的所有颤音类型。随着竹笛艺术的发展，竹笛中的颤音也会有新的开发与拓展。只有运用好技术技巧，方能更好地诠释音乐作品、表达情感、塑造音乐形象、展现艺术魅力、传递思想精神等方面的内容。

       无论是在南北两派对比鲜明的过去，还是南北兼容而演奏者个性风格缤纷的今天，颤音技术的重要性都显而易见。因此，系统地学习、全面的掌握并巧妙地应用各种颤音技术，在中国竹笛艺术中也就有了毋庸置疑的必要性。