交响乐伴奏《牧民新歌》

这些日因演出需要，用原来配写的管弦乐总谱制作了一个交响乐伴奏的《牧民新歌》。

后来发现A调并不深沉，遂换为Ab调，好一个过瘾啊。

找一个牧民新歌的简介看看吧：

1966年简广易来到内蒙古伊克昭盟体验生活，被内蒙古大草原的风光深深打动而创作了此曲。作品创作完成后正处于“”时期的动乱时代，当时没有被广泛传播，直到1973年才正式在广播电台播出，成为家喻户晓的笛子金曲。它被选为中国民族十大金曲，，在笛子曲中具有很高的地位。[1-2] 

引子部分的旋律非常动人，以羽调式的自然音列 上下波动，自由伸展，运用垫音、颤音、滑音等笛子 技法对旋律的巧妙装饰，刻画出了特定的意境：一望 无际的草原，碧草如茵、蓝天白云、牛羊成群……旋 律以“变宫为角”的手法，也就是原调中的“变宫” (音转化为新调的“角” 音，使调式色彩的变化 在抒情宁静的旋律中获得一定的推动力。中间有一段 短暂离调，为大草原的无限风光增添了明亮向上的色彩。而演奏上的气息控制、力度的对比等方面的考究， 也使优美的旋律更充满了蓬勃激越之情。

第一段是优美深情的慢板。旋律悠扬、流畅，展示了一种安详、幸福、恬美的意境，旋律中走马节奏 的律动、羽调式旋律的强调和应用，更渲染了北国草原的风光，富于内蒙古民族民歌风味。表现了牧民悠 然骑在缓行的马上，时而明朗甜美，时而低回内在， 时而又激动热情地歌唱生活、赞美家乡。 主题旋律在第一段中再现时，是跳跃的小快板。 把前面的慢板曲调加以变奏处理，改变节拍，加快速 度，以吐音技巧和跳跃的节奏型使旋律活泼跳动，描绘出牧民骑着骏马前进的欢乐场景，这样从另一个侧 面揭示了主题的意境，将牧民扬鞭催马奔腾如风的欢 乐情景栩栩如生地表现出来。

第二段，将主题音调的节奏拉宽，以四个小段落 展开乐思，各小段均为方整的十六小节，在乐思的展开上是起、承、转、合的关系，富有民族传统多个曲牌联辍的结构特点。各小段旋律具有完整性与歌唱性，旋律热情舒展，，增添了全曲的豪迈气势。特别是其中第三小段的旋律，巧妙地以高亢的音调、明亮的宫调式与全曲形成一定的对比，使音乐情绪更为高涨。 第三段是第一段不完全变化的再现。运用了花舌、 飞指等技巧，主题在更加欢快的气氛中出现，形象地模拟出骏马啸啸昂首甩鬃的勃勃英姿。结束时情绪更为热烈，急速的16 分音符进行和强烈的节奏，形成万马奔腾嘶呜的局面，渲染出一望无边的大草原上人 欢马叫的热烈气氛……主音在小快板转调之后回落在羽调式，使乐曲在高潮中结束。[4] 

演奏技巧

《牧民新歌》是新派笛曲的代表作之一，也是笛子考级常用曲目之一。它在演奏技法方面要求很高，在引子部分的长音吹奏时铺垫要充分，要吹出悠扬广阔的感觉，模仿出马头琴的韵味。这需要演奏者控制好强度的变化。在把握强弱变化时应当掌握好强弱的自然过渡，在吸气符号前后的部分强度衔接要一致，这样才能使前后过渡自然，意境不断。在吹奏第二部分乐曲时，要吹得深情而优美。要模仿内蒙古长调民歌的风格，吹得抒情流畅，配合好颤音和打音。在吹奏第一部分的吐音时，要吹出跳跃的感觉，模仿出“得、得、得”的马蹄声。在这里使用吐音加指跳音的技法，使得乐曲的跳动感更加强烈，营造出万马奔腾的效果。第四部分的吹奏要把握住抒情流畅的主调，让听众仿佛是在欣赏一段优美的蒙古歌舞。在吹奏过程中应当注意乐曲的强弱变化，使得乐曲更为动听。在第五部分，吐音部分的要求要活泼跳动，在演奏骏马嘶鸣的乐句时，花舌加飞指与后来的的连接要自然。飞指的奏法，不同的演奏者有不同的演奏方法，有的演奏者将右手的三个孔全部盖住，左手奏出飞指的音效；有的演奏者右手的三个孔全部放开，左手奏出飞指音效。不论用哪个方法，只要以奏出的声音像马嘶叫声就行。[5] 

社会价值

《牧民新歌》吸收了多种演奏技巧，既有北方梆笛高亢明亮、灵活爽朗的风格，又兼有南方曲笛圆润含蓄、抒情柔美的特点，是笛子演奏史上的一大创新。它以其独具“雄而雌、强而弱、刚而柔、狂而雅、神而洁”的神韵风糜海内外，成为笛子曲的代表作，被编入的音乐教材，也是中国广播艺术团的保留曲目。[6] 

作者简介

简广易先生

简广易（1944-2000），著名笛子演奏家，中国音乐家协会会员及中国广播艺术团民乐团独奏演员。1944年出生于重庆，从11岁开始学习竹笛，参加过重庆市少年宫民乐队，在演出实践中打下了良好的基础。1959年夏天，简广易考入中央音乐学院附中，主修竹笛。这期间，他曾向北方昆曲剧院笛师叶仰曦、民间音乐家段广义和笛子演奏家刘森学习。1962年，筒广易以优异的成绩毕业于中央音乐学院附中，参加了中国广播民族乐团，经过多年的艺术实践，形成了自己的独特风格。除了笛子之外，简广易在箫、埙、口笛、巴乌、葫芦丝等传统民族乐器上也有极高的造诣。2000 年夏天，简广易因忧郁症在自己的寓所里割腕，终年56 岁。