【对话】笛箫遥——访青年笛箫演奏家杨伟杰博士

楊偉傑：香港青年笛簫演奏家，中國首位竹笛表演藝術博士。現任教於香港演藝學院音樂學院、香港中文大學音樂系、香港大學附屬學院。多年來，楊氏活躍於海內外舞臺，舉辦多場音樂活動；同時亦在北京、上海、香港、臺北、新加坡等多家具有影響力的報刊發表過數十萬字的音樂專題文章。

 

楊偉傑在俄羅斯薩馬拉愛樂大廳演奏《樂春》

指揮：葉和中，協奏：薩馬拉愛樂樂團，2016年2月

司音：您是如何與竹笛結緣？

 

楊偉傑：我是在中學才開始接觸竹笛的，此前也曾學習過不同的樂器，譬如鋼琴、口風琴等。初二時有幸遇到了我的啟蒙老師張向華先生，從此便與竹笛結緣。張老師是八十年代初畢業于廣州音樂學院（現星海音樂學院）的香港人，乃羅德栽、黃金成二位教授的高足，後又前往杭州拜師于趙松庭先生門下，與張維良、詹永明、杜如松等大家皆為同門師兄弟。初二至大學期間，我一直隨張老師學習，他鼓勵我深入民間學習地方音樂，同時也引導我拜師名家學藝。我曾於廣州學習“廣東音樂”，於汕頭學習“潮陽笛套”、於內蒙學習“二人臺”。90年代末，我開始隨張維良先生學習笛簫，每年寒暑假期間便前往北京，直至現在。

楊偉傑與博導張維良教授 ，蘇州，2011年

司音：您的個人履歷很特別，音樂理論與音樂表演“雙肩挑”，長期以來不僅撰寫了大量音樂專題文章並活躍於海內外舞臺，個人很佩服您的精力，也很好奇這對您的竹笛演奏藝術有何影響。

 

楊偉傑：余其偉老師的“雙肩挑”理念完全可以應用在這裡，其實理論與演奏絕對是一種互補的關係，更可以相互推動。高中畢業後，我進入香港演藝學院接受初期的專業音樂教育。兩年過後，我感覺到自身的不足，所以考進了香港中文大學音樂系。從本科到研究生，念了整整七年。在演藝學院裡打下的演奏基礎，可以帶到中文大學；而在大學裡面學到的，是演奏以外各種各樣的知識，也把我帶進了民族音樂學的世界裡面。

 

當我快寫完碩士論文的時候，我又感覺我的演奏是時候需要提升了，剛好演藝學院那幾年開辦了演奏碩士課程，我便考回去念第二個研究生學位了。同時我也擔任《中國音樂史》、《中國音樂導賞》、本科畢業論文以及研究生講座音樂會的教學和指導工作。

 

“理論豐富了演奏，演奏激活了理論。”這是我多年來的體會。寫文章需要理論基礎和不斷的觀摩學習，讓我積累了很多別人的經驗，對我的演奏是很好的參考。舞臺上的實踐，也需要理論去總結，兩者循環不息。

 

楊偉傑與余其偉（椰胡）合奏《禪院鐘聲》

香港演藝學院，2015年6月

司音：您是國內首位竹笛表演藝術博士，讀博期間的研究方向和之前相比會有所偏重或不同嗎？

 

楊偉傑：其實“首位”實在是因緣際會。中國音樂學院的表演專業博士是演奏與研究並重，研究方向會與所屬的表演專業相配合，也就是“雙肩挑”。

 

司音：近年來您的幾次大型演出，既有當代協奏作品，亦不乏傳統音樂，尤其是2015年，您的兩次專場音樂會“當笛簫遇上傳統樂種”、“南北樂種的對話”，似乎都對傳統音樂有所側重，有別於當今的“炫技”潮流。

 

楊偉傑：是的，這兩場音樂會的意念衍生自我讀博期間的中期音樂會。我的博導張維良教授建議以笛簫與中國傳統樂種作為音樂會的主題，藉以呈現笛簫在當中的角色。我選取了“廣東音樂”、“潮陽笛套”、“江南絲竹”、“二人臺”四種能夠體現笛簫重要性的樂種，並特邀來自山西的“二人臺”專家劉洪樹、王晟老師，潮汕音樂專家王培瑜老師助陣，余樂夫老師也與我在上海場結緣。2016年5月我在臺北中山堂也演奏了一場“笛簫原生態”音樂會，由臺北市立國樂團主辦。

 

傳統音樂與新作品我都很喜歡。傳統是根，不能放棄，創新讓音樂能夠邁步向前。今天的創新，也就是明天的傳統。我們可以身在其中，自當兩者兼收並蓄。

 

楊偉傑與劉洪樹（四胡）合作“二人臺”曲目《五梆子》，臺北中山堂，2016年5月

司音：對於傳統地方音樂的學習演奏，您有何心得體會。

 

楊偉傑：傳統音樂都是浸泡出來的。我在二十年前曾專程前往內蒙古隨笛藝名家李鎮老師學習“二人臺”，近年也去了汕頭隨王培瑜老師學習“潮陽笛套”。王老師是二弦演奏家，學習的過程便是一起玩音樂，他拉琴我吹笛，跟著他的感覺走，久而久之，便能找到演奏的韻味了。去年在上海與台北分別同王老師以及四胡名家劉洪樹老師合作，在舞臺上演奏“潮陽笛套”與“二人臺”音樂，就有一種玩音樂的忘我感覺了。

 

楊偉傑與王培瑜（二弦）演奏潮陽笛套《柳腰輕》

上海東方藝術中心，伴奏：上海民族樂團小樂隊

2015年11月

司音：您是土生土長的香港人，對“廣東音樂”有何理解，演奏時如何掌握韻味？

 

楊偉傑：從地理上看，香港與廣東是緊密相連的。香港在“廣東音樂”的發展史上也有著重要的角色，穗港滬三地都是“廣東音樂”的發展重鎮。“廣東音樂”，對我來說就是一種充滿生命力的音樂。二十世紀初，它是流行音樂；現在它既是傳統音樂，也有著流行成分，在不同的場境下流傳。

 

我的啟蒙老師張向華先生教了我很多“廣東音樂”，我第一次比賽的參賽曲就是《娛樂升平》，後來我也去廣州跟黃金成教授學習。在演藝學院讀研期間，也跟隨余其偉教授深造。二十多年的學習，“廣東音樂”已深入我骨髓，流淌在血液裡。我是香港土生土長，以粵語為母語，“廣東音樂”就像是每天去茶餐廳喝的凍檸茶那樣親切。當年先學會“廣東音樂”的演奏技法，然後就是不斷的浸泡演練，越泡就越熟練，越泡就會越有韻味，加上多聽多學，自然就會好。

司音：2016年您和夫人沙涇珊首演了琵琶、洞簫二重奏《逍遙》，該曲是馬來西亞籍作曲家江賜良特意為二位所作，這是否能在某種程度上反映您的音樂情懷？

楊偉傑：江賜良是我相識多年的好友，也是一位很活躍的作曲家，常年受邀為各大樂團創作編曲。他雖生於馬來西亞，祖籍卻在廣東寶安縣(今深圳寶安區)，是地道的客家人。2016年6月由香港政府康樂及文化事務署主辦“笛簫遙——楊偉傑笛簫演奏會”，我便委約他為我創作一首琵琶、洞簫的重奏作品。曲名《逍遙》一寓自在逍遙“玩”音樂的理念，二寓諧音，同“簫”，是音樂會的點題之作。不過，這首作品還有另一層深意，我與沙涇珊皆為熱愛音樂、熱愛表演之人，然專為琵琶、洞簫而作的音樂並不多見，我希望有一首屬於我們自己的的音樂作品。當晚，音樂會結束謝幕之時，我向女友沙涇珊求婚，台下的觀眾、親人、師友皆為見證，現在我們已經結為夫妻了。

 
楊偉傑與沙涇珊合奏《逍遙》

香港大會堂劇院，2016年6月

司音：今年3月份您有兩場音樂會，一是與幾位青年演奏家合作的“粵樂集結號”跨界廣東音樂會，二是攜手新加坡華樂團的“粵風”，分別有何音樂理念？

 

楊偉傑：3月4日在油麻地戲院舉行的“粵樂集結號”是一場很有趣的音樂會。我認識余樂夫已十多年，但到去年才第一次正式合作演出，他在“廣東音樂”和搖滾樂上面的成就大家有目共睹。後來我想把他和“吹波糖”樂隊成員與香港的年青粵樂好手聚集在一起演出，就有了這個傳統加搖滾的音樂會計劃。“粵樂集結號”的名字是樂夫起的，是集結港穗兩地年青粵樂人之意。同一首“廣東音樂”，在不同的人手上以不同的方式呈現，就會有不同的感覺和效果。“廣東音樂”本來就是海納百川，與時俱進，我們作為年青一代的音樂人，既要傳承，也要發展，這才是應有的態度。

  

3月31日在新加坡維多利亞音樂廳舉行的“粵風”音樂會則是另外一種面向。由著名指揮家葉聰執棒新加坡華樂團，音樂會的規模可想而知。以大型樂隊的方式呈現“廣東音樂”，是幾十年來許多音樂家一直來努力的方向。有交響化的合奏新作，也有獨奏與樂隊的創編。這場音樂會基本上就是以大型作品為主，我將會演奏恩師張維良教授的竹笛與樂隊《粵之海》，樂夫會演奏他自己創作的高胡與樂隊《秋江水雲》，我們也會聯同華樂團的演奏家們共同演繹王丹紅的五架頭與樂隊《樂隊扣連環》。同一個月演兩場截然不同，又同是以“廣東音樂”為主題的音樂會，令人十分興奮！

 

司音：“粵樂集結號”頗有些“精神音樂”的意味，不知您如何看待“精神音樂”。

 

楊偉傑：我認為“精神”就是某個時代的精神。“精神音樂”代表著的就是二十世紀四十年代廣東音樂人的音樂情懷。這種情懷是隨著時間已有所改變，我們在“粵樂集結號”音樂會中演奏的，就是這個時代的精神音樂了。

請欣賞：《樂春》 笛子：楊偉傑 

指揮：葉和中，協奏：薩馬拉愛樂樂團

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