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文化篇 | 音乐到底是啥?

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发自内心

我二十四中学宣传队的媛媛同学,小时在学校是女声独唱,到现在,五十多岁了,唱歌仍然是她的最爱,她有好几个唱歌的群:美妈群,澳妈群. . . 群里的人都免费跟她学唱歌。除了唱歌,她还学古筝,钢琴。她最爱在微信上晒音乐,从欧美经典音乐,到自己唱的卡拉OK 和自弹的钢琴“在那桃花盛开的地方”。


作者与中学同学一起疯


丽华,每天上班来回四个小时花在路上,晚上回来可以不吃饭,但不可以不弹钢琴。


皮哥爱好京剧,送给我一个礼物,竟然是他自己做的京胡。


我爸爸,上个月我妈刚去世,他的学生打电话要来家里探望他,他说“别忘了带上二胡。” 我去帮他刷碗打扫,他拿把椅子坐在餐厅里说,晓凤你一边忙一边听听我拉二胡...


作者父亲18岁照


这就是爱好音乐。这种爱是发自内心的,是没有功利的,这是种爱(passion)是做一个好音乐家的先决条件。


那些不爱音乐的孩子,情愿写作业也不愿练琴;有个朋友告诉我,他以前的女朋友也是拉二胡的,她在家里不让开音乐,说烦声音。像这样的人就不要学音乐。现在行业那么多,机会那么多,天涯何处无芳草?为什么要跟自己过不去呢?


少年作者与二胡老师李莘


有的孩子并不知道自己到底喜欢什么,家长能给孩子最好的礼物,就是各种门类都送孩子去尝试一下,选一个孩子喜欢的专业,是他们人生的幸福之本,事业的成功之本。


全家人的快乐


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音乐真谛

我看过一个音乐学院大师课的录影,为学生们的才华震惊,小小的年纪,弹那么高难的大曲子,很娴熟,也很完整。但是他们有一个共同的问题,就是看得出他们演奏的是老师教的,是一点一点磨练出来的。看得出他们并不理解那些乐句的意图。他们的演奏中没有自己。


大师对几个学生都提出了“表现”的问题。你看大师示范的时侯,他就把作曲家的意图表现出来了。他一再说:“活一些、活一些”...活是什么?就是自由的理解,就是表现作曲家的寓意。说白了是一个思想认识的高度。这种思想的境界不是靠这句怎么弹,下句怎么弹来教的, 而是通过认识上提高的,只有艺术欣赏水平提高了,才能更上一层楼。


作者的二胡学生


Oprah Winfrey(编者注:美国著名电视独立主持人)有句名言:当你认识的多一些,你就作得好一些(when you know better, you do better)。其实这些年青的音乐家与大师的距离也就是这一层窗户纸,他们心里的这层窗户纸一旦捅破,他们的演奏就会出现质的突破。


怎样加强艺术修养?中国的学生以刻苦著称。这种严格要求,集中精力,严于律己的精神在世界上是众所共识的,但是有时功利性太强了。他们太想得高分了,他们太想拿大奖了。他们宁肯一遍一遍的在琴房里练,也不愿意走出去听一听看一看,他们觉得那是浪费时间。


旧金山金门大桥


但是音乐艺术跟数理化不一样, 灵感不是按时来上班的。众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。 艺术是一个悟性和寻找的过程,要在音乐的海洋中去寻寻觅觅,才能找到艺术真谛。弹一首曲子,要去听跟这个曲子所有相关的曲子,要对这个作曲家的背景和人生故事有个全面的了解,要对这个曲子有自己独特的见解,才能拥有自己的演奏。


中国的师道尊严把老师放到贡品台上,老师的话就是圣旨。实际上,老师应该是我们的指路人,而不应是我们的司令员。今天的老师,也是昨天的学生。艺术家作曲家是人,不是神。只有打破了对他们盲目的崇拜,才能奏出自己的人格,不做老师和作曲家的奴隶。


1977年入音乐学院附中


学音乐学艺术一个很重要的方面是见识,是你的想法和你的审美。见得多了,方法也就丰富了。在音乐学院里,有的老师一句一句地扣,学生一遍又一遍的练。但学生并不理解为什么要这样。老师要从宏观的方面对学生加以引导,要先教学生做一个听众。听懂了,知道什么美什么不美就好办了。不要只在技巧和枝节上较劲儿,把一切都给学生准备好了,让他照葫芦画瓢。 那样出来的东西缺少创意,缺少对学生自己对音乐的理解,这样演奏出来的东西是没有灵魂的。


3
地基拓宽

音乐学院的学生路子很窄,从附小到大学,几乎强调的只是主课,对待其它基础课也差不多是聋子,认为自己专业以外的知识没什么用。请问管弦系的学生有几个对我们的国乐有所了解的? 民乐系学生对其它国家的民族音乐又懂多少呢?


实际上,丰富知识是开拓我们大脑的最好的工具,它与我们的演奏是相辅相成的。一个人理解,分析能力提高了,审美也就提高了,从而演奏水平也就提高了。就像山越高,地基就越宽。我们的学生应该把地基拓宽。才能攀登艺术的顶峰。


参加旧金山“世界音乐节”


音乐学院设立和声,曲式,复调课,我认为,我们更应该开设即兴演奏课,即兴演奏是我们作曲知识的实践。即兴演奏开发学生的创造力,使学生对音乐永远保持一份神秘感和新鲜感。通过即兴演奏,学生们可以认识到音乐出自于你我。并不是作曲家独有的专利。 实际上,直到你自己会作曲,你才能真正理解音乐到底是怎么回事儿。


除了开拓我们的知识面,体育锻炼也是及其重要的。 因为演奏是以动作完成的, 锻炼身体帮助我们动作协调,健美形体。 形体可以说是我们乐器的一部分。有一个漂亮的身材。优美协调的演奏姿态。不管你承认不承认,一上台,就拿到了印象分。


旧金山街景


4
音乐的最高境界

演奏音乐的最高境界是进入音乐。没有进入音乐的演奏,只是音乐的躯壳,这样的演奏是没有艺术魅力的。演奏首先是给自己听的,然后再给观众听,感动了自己, 才能感动听众。好的演奏像是冥想,忘掉了自我,也忘掉了听众。让心里的旋律随着感情吟唱。好的音乐应该是音乐家吟唱的副产品。如果纯粹为了讨好观众,忸怩作态,哗众取宠而赢得掌声,就适得其反了。听众是聪明的。你是装出来的,他不为之动容。只有忘掉了自我投入到音乐里去,才是音乐的天堂。


旧金山街景2


5
演奏心理

大多音乐家都有这个经验。演奏紧张不紧张看观众是谁。最紧张的是比赛,其次是业务考核,一般演出嘛,也就那么回事了。为什么?因为比赛考核台下坐的都是行家。我们担心自己的名次,担心行家打多少分。担心别人演奏的比我好,担心难点奏不好。最后得奖的,拿分高的大都是那些自己认为自己是最好的。因为他们认为自己是最好的,他们也就最能高水平发挥。


音乐会中


由此可见,自信心在演奏中是多么的重要。怎样做到自信? 第一,无私,就像前面所说,尽量不要想别的。把精力集中在现在演奏的这个音符上。试着投入到音乐里去。第二,脸皮厚,不要怕,今天演奏不好,我会死吗?第三,是宽容。如果每个人都对别人宽容一些,体谅一些,听众环境气氛就宽松一些。在美国,最常说的话就是“good job!” 我在美国拉琴不紧张,因为我得到的总是“good job”!



作者简介:

张晓风 二胡演奏家,1984年毕业于中央音乐学院。后任职中央民族乐团,1997 年移民美国。活跃于旧金山地区,佛跳墙乐队的发起人之一。曾在美国Laney college 和加州伯克利大学客席任教。

-编辑:吴蛮、制作:杨瑾-

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吴 蛮

音乐文化专栏


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