一一为《二胡独奏左手单指指力训练及其乐曲》所做的序
（这篇文章是我去年初为著名二胡艺术家魏国教授新著《二胡独奏左手单指指力训练及其乐曲》所写的序言。此书出版后受到各方面好评，但是我读之后，仍有一些言尤未尽之感，所以我抽时间又做了一些补充，作为自己二胡研习的一点心得，与大家交流。）
天津教育出版社为魏国教授出版的《二胡左手单指指力训练》一书
魏国教授请我为他的新著《二胡独奏左手单指指力训练及其乐曲》做序，我开始有些为难，因为我的职业与音乐专业距离太远，隔行如隔山，为此书写序未免有些专业不对口之感，但后来想想也觉得未尝不可，因为我自认为自己是一个二胡爱好者，这个身份有点象京剧的票友，虽不专业却可从学习者的角度看二胡专业，可能会多一些针对性。又加上多年与作者的接触，我对魏国教授的教学活动有一些了解，把自己的看法以作序的方式写出来，也许对读者了解这本书有点启发意义。
首先谈谈我对作者的了解。魏国教授是一位造诣深厚的二胡演奏家和音乐教育家。他自幼学习二胡，1978年以优异成绩考入沈阳音乐学院附中，在读期间就在二胡界暂露头角。1989年开始就读硕士研究生，成为中国表演艺术团体中第一个二胡专业的硕士，之后又到中央音乐学院进修，师从蓝玉崧教授深造两年。从80年代开始他就参加了各类国际国内二胡演奏比赛并获奖。他作为国家一级演奏员多次在北京，沈阳等地参加了由中国音乐家协会等五单位主办的国家级个人演奏会，受到各方面好评。最近十几年来，他逐渐淡出舞台，潜心在沈阳音乐学院民乐系从事教学和艺术研究工作，培养了许多优秀学生，也形成一批如巜二胡快速演奏技巧中的两手配合》，《二胡演奏艺术中标题的确定性》等优秀的研究成果。经过自幼刻苦钻研习练，最高音乐学府的深造薰陶，各类二胡演奏比赛的竞争洗礼，长期舞台演奏实践以及专注的教学研究，不仅使魏国教授的二胡演奏达到了炉火纯青的水平，而且也形成了科学有效的二胡教学方法。
魏国教授在音乐会上与学生们合影
巜二胡左手单指指力训练及其乐曲》是一本关于二胡基本功训练的教材。自100年前刘天华先生把二胡带入大学的艺术殿堂，二胡技术和艺术的发展就从民间艺人自发传承纳入到学校的专业化教育之中，经过几代二胡专业工作者的努力，二胡的教学体系日臻完善，特别是在二胡基本功训练方面形成了比较正规的教学规程。但是与西洋弦乐器教学相比，二胡基本功训练方法的科学性还有一定差距，缺乏统一的规范，所以造成二胡专业的学生基本功差别很大。魏国教授曾对我说，能够进入音乐学院二胡专业本科或研究生的学生按理说水平都不错，但是遗憾的是，许多学生基本功存在很大缺陷，严重制约了他们的发展，这对二胡高等教育提出了很严峻的课题。在这方面，魏国教授做了大量的探索。首先他认为二胡基本技术是二胡演奏艺术的前提条件，没有完备的基本功，不要侈谈二胡艺术。其次他把二胡基本功的训练贯穿于整个教学过程中，他对学生这方面的要求几乎达到了苛刻的程度。同时他把二胡基本功归结为左手的＂指力＂和右手的＂弓力＂，针对二胡的构造和发声特点，运用了声学，人体力学的一些原理，有选择地吸收了西洋弦乐器一些基本技术，形成了一整套适应现代二胡艺术发展需要的基本技术的训练方法。《二胡左手单指指力训练及其乐曲》就是魏国教授在这方面长期探索研究的结晶之一。
《二胡左手单指指力训练及其乐曲》是迄今为止第一本针对左手单指基本功训练的教材。有的读者会问，有必要单独就左手单指进行训练么？回答是肯定的。在现代二胡基础训练中，左手单指训练占有十分重要的地位。当然，魏国教授在教学实践中，对左手和右手的训练是同样重视的，而且他对右手运弓质量的要求几乎到了固执的程度。但他同时也强调，由于左手运指既是决定音准的唯一因素，又是决定音色质量的主要因素，还是与右手运弓精准配合的主要矛盾方面，所以其难度比右手运弓更大。近几十年来二胡曲创作水平提高很快，曲目的难度越来越大，再加上从西洋音乐移植过来大量的曲目，节奏复杂多变，需要在频繁快速换把过程中确保音准和音色，需要在右手的配合下，实现极快速演奏的颗粒状效果，这些都对二胡技术提出越来越多大的挑战，而大部分学生来说，应对这些挑战，左手技术是瓶颈，需要拿出比右手训练更多的精力来做左手的训练。魏国教授写这本教材目的就是针对这样一个问题，把训练左手四指单指的独立性和灵活度作为主攻方向，希望读者根据他在本书前言中所提出的技术要求，通过他所创作和改编的四十余首练习曲的反复练习，逐步形成正确的肌肉记忆，使每个单指抬落触弦动作都能够松弛，灵活，快速地独立运动，并且能在快弓演奏中与右手的快速运弓准确配合。
魏国教授在这本教材的前言提出了左手单指训练的基本技术要领，文字不多，但却是他多年舞台演奏实践和大学教学研究成果的高度浓缩，背后蕴藏的内容非常丰富。其中有些训练方法的表述与传统的方法有所不同，甚至有的方法是具有颠覆性的。比如文中所提出的一向三度训练法和按一抬二训练法都是完全与众不同的，其中对高抬指的要求，是他教学过程中提醒最多的一个技术要领。过去许多教材都未做这方面要求，而是要求左手各指保持自然，放松状态，甚至还强调不能有意识向上抬指。我经过观察和实践，认为魏国教授的方法是正确的，从生物力学的角度看，手指处于放松状态，它会缺乏动力和方向感。而只有主动高抬，与琴弦形成相当的距离，才能使手指储备足够的势能，落指触弦才会有弹性，使弦瞬间形成特定频率的振动，这样发出的声音才是有光泽的，具有穿透力的声音。从训练的角度看，高抬指可使手指获得足够的空间感和方向感，在带力抬落运动中与大脑形成明确的反射，容易促成左手四个手指的肌肉记忆。这一点在大段的复杂的快弓演奏中尤为重要。魏国教授提出的按一抬二预备法也是很有独创性的。按一抬二实际就是按上指抬下指，即处于上方的指头按弦时，邻近的下方指头要同时抬起，具体说来就是按一抬二，按二抬三，按三抬四。这一动作要求是至关重要的，因为首先它把按和抬合并为同一瞬间的方向相反动作，一方面可提高上方指的触弦质量，同时又借上方指按弦的反作用力，促使下方指迅速抬起，为下一个音名的有效触弦做好准备。一般来说，人的无名指和小指能动性较差，通过这种方法反复训练，可以克服手指的先天障碍，获得独立运动的能力。另外，在演奏乐曲快板段时，向高音区下行的快速换把，要求必须具备按一抬二的功夫，因为快速换把造成的力量惯性，容易使下指提前触弦，音名时值缩短，甚至与上指触弦重叠，造成音名缺失。而按照本教材的方法，向下换把时二指或三四指有意识抬起，配合左腕的压腕动作，才能保证下一个触弦精准到位，不管节奏有多快，各个音名都能做到时值均匀，清晰准确。实践证明，魏国教授提出的这些技术要领是行之有效的。
选入本书的练习曲大都是魏国教授自己创作或改偏的曲目。我体会，左手单指的基本训练是一个十分艰巨而又枯燥的过程，魏国教授为了使学生既能坚持不懈地刻苦训练，又能够在训练中体会到二胡演奏技巧的魅力，增强主动练习的内在积极性，他自己创作和改编了大量针对左手单指技术训练的练习曲。其中有些曲子既有很高技巧性又有相当的艺术性。如巜冰舞一一二胡音乐会练习曲》就是一首高水平的练习曲。我欣赏过魏国教授亲自对这首曲子的演奏，除了感叹他那无可挑剔的娴熟的演奏技巧外，也为这首生动明快，时尙华丽，引人入胜的优美乐曲所感染。这首可由钢琴伴奏的练习曲问世后，引起广泛好评，一些二胡同行将其作为独奏曲在音乐会上正式演奏。如此认真地为学生创作二胡练习曲，充分体现了作为著名二胡艺术家对二胡事业执着的追求和对学生高度负责任的态度。
如果说这本书还有什么需要完善的话，我认为有两点：
第一，关于二胡左手的揉弦。实际上魏国教授在教学实践中，非常重视揉弦，他把揉弦作为左手技术的一个最关键性的技术，但是非常可惜，在这本书中并没有讲到这一点。我认为，二胡的揉弦是比其他技术更高层次的一种技术。有效的揉弦，可通过改变琴弦的振动频率，根据演奏者情感表达的不同需要，形成不同时值的，不同强度的律动波，使二胡发出的声音得到美化，演奏出来的旋律更有歌唱性和感染力。一般来说揉弦包括滚揉，压揉，滑揉等，在教学实践中，魏国教授强调是多的滚揉，他认为滚揉才是真正意义上的揉弦，因为这种揉弦是真正＂揉出来的＂，而不是压出来的和滑出来的。这种揉弦方式与小提琴的揉弦还不一样，由于小提琴有指扳，在指板上滚指揉弦，只是微弱改变琴弦的长短，而二胡的滚揉不仅通过滚指改变琴弦的长度，而且通过滚指的压力改变琴弦的张力，从而复合成一种类似人声的声音波动，非常具有歌唱性。魏国教授非常重视这种揉弦的训练，要求手指必须压实在琴弦上，按一定频率上下滚动，不能用滑动代替滚动，而且要求根据乐曲的情绪变化来调整滚动的力度和频率，这样形成的声音才是贴近身心的，具有真实情感的，才能真正打动人。
第二，关于音准。左指触弦的准确性是决定二胡演奏音准的唯一因素。这也是困扰二练者一个难点问题，但是在魏国教授的这本书中幷未专门论述。我理解，这并不是他忽视这个问题，而是他把音准问题作为一个更加基础性的问题来看待，换句话说，拉二胡走调的人是不在这本书的读者范围内的。但我仍然认为，即使对有一定专业水平的二练者来说，音准问题仍是一个需要始终关注的问题。特别是随着二胡音乐作品越来越复杂，这方面的技术要求会越来越高。所以我建议在这本书再版的时候，能够把音准的问题充实进去。
最后我想再补充一句，我把这个序言加了一个题目，“谈二胡演奏中的左手技术”，而没有说“左手技巧”，我认为，技术和技巧是截然不同的两回事，二胡技术的训练是要付出巨大努力的，没有什么捷径可循。只有在科学方法的指导下，刻苦训练，才能掌握二胡的基本技术，为演奏好二胡乐曲打下坚实基础。
晓夏
2017年1月10日