习音堂 | 二胡演奏中的乐感(四):语气感

音乐就它的本质而言，是人们交流思想和信息的一种语言。和大家日常所用的语言一 样，是由字词（音符）组成语句（乐句），由语句组成段落（乐段)，再由段落组成章、节、 篇（乐章或乐曲）。是语言，在讲述时就必须有语气感。那么，二胡演奏中的语气感也就不难理解了。

在二胡演奏中，语气感包括语调和语气两个方面。语调是类似于我们讲话发音中平、 上、去、人的四声状态；语气是类似于人们讲话的口气。下面分别加以论述。

在音乐的语调上，也可分为平持、扬起、回转和下挫四种形态。语调呈平稳进行状态的 称为平持，如《豫北叙事曲》的第一段：

语调呈向上挑起状态的称为扬起，如《秦腔主题隨想曲》慢板乐段的结束句：

语调呈上下曲线运动状态的称为回转，如《病中吟》中：

语调呈向下滑动状态的称为下挫，如《二泉映月》的第一句:

音乐的语调与旋律的上、下进行有着密切的关系，但并不等于说旋律上行的，语调一定扬起；旋律下行的，语调一定下挫，如《蓝花花叙事曲》主题中的一句：

这句旋律虽然呈下行进行，但音乐所表现的是对少女蓝花花的赞美，因此在语调上就不能处理成下挫状态，而应该呈平持的状态，不然则会给人有一种“花朵凋谢”的感觉，与乐 曲的情绪不相吻合。由此可见，在语调的处理上，是需要具体情况具体分析的。

二胡演奏中常用的语气有抑、扬、柔、刚、连、顿、吟、唱、惊、叹、问答与呼应、排比、呼唤、控诉等多种：

一、抑

在语言中有将感情深深埋于心底，抑制住它的爆发。在音乐中表现为语气内收，情感深沉，情绪较为压抑。常用在音量不强，但内在张力较大的中、慢速乐段中，如《悲歌》、《独弦操》，以及《翻身歌》的中段，等等。在演奏时，要收腹提气，将气涵于前胸，两臂均应保持一定的紧张度，特别要加强两手对琴的控制力，好像双手用力拉开一条粗橡皮筋的感觉，其发音含而不露、凝而不涩。

二、扬

在语言中有发扬、宣扬、积极向上之意。在音乐中表现为语气热情、奔放，情绪开朗、激昂，常用在对美好现实的赞美和对未来幸福生活的畅想，或描写热烈场景的中、 快速乐段中，如《山村变了样》、《幸福歌儿唱不完》等乐曲的主题乐段，都抒发了作者对美好现实的赞美之情；又如《洪湖人民的心愿》的畅想性乐段，抒发了韩英对革命未来的畅想。

还有《赛马》、《三门峡畅想曲》等乐曲中描写热烈场景的快板乐段等等，都属于这种“扬” 的语气.在演奏时，发音感觉要向上扬起，气息要通畅，两臂不要过于控制，力量要直达触弦点，在传导的过程中不能受阻。由于这类乐段力度都较强，因此弓速通常较快，但贴弦度 却要适当，不宜过大，否则容易引起音质不良的后果。

三、柔

在语言中有柔和、柔美、温柔之意。在音乐中表现为语气柔软，音色优美，常用在描写良辰美景，以及富有女性形象的中、慢速乐段中。如《江南春色》、《新婚别》等乐曲的主题乐段都属于这种类型。在演奏中，要注意弓弦压速比例的恰当，以奏出优美的音色；在换弓和换把时，动作要柔和、连贯，换把音之间可适当用滑音来相连，尽量不要帯有生硬的音头与换把的痕迹；音量一般不宜过强，大多控制在“mf”以下，但要注意分句的清晰，避免将音乐演奏得过“粘”。

四、刚

在语言中有刚强、刚劲之意。在音乐中表现为语气刚劲有力、竖强挺拔，常用在表达进步思想或革命意义，以及富有号召性的乐段中，有时也用在体现作者坚强性格的乐曲中，如《光明行》的主题乐段：

体现作者坚强性格的乐曲如《二泉映月》、《听松》等，演奏时语气也是很刚劲有力的。 在演奏时，弓毛贴弦要实，弓速却不必过快；内在张力要大，发音要厚实；句首音头要适当强调，滑音不可过于“粘、腻”。但要注意，语气“刚”并不是生硬的同义词，旋律的进行仍要求自然、流畅，不可有过多人为造作的痕迹。

五、连

在语言中有连续不断之意，在音乐中表现为语气连贯、流畅，旋律呈大乐句进行，常用在音乐连绵不断的段落中。如《苦闷之讴》的第四段：

语气“连”在演奏时要特别注意运弓动作的连贯，尽量减少换弓的痕迹，使音乐如同一 弓奏出，气息要始终连贯不断。当然，在旋律的进行中应该有线条的起伏，而不能是平直、呆板的。音乐语气在“柔、吟、唱”时，旋律的进行也是连贯的，但这和上例语气的“连” 还有一定区别。在用“柔、吟、唱”语气时，要特别注意旋律的分句，不可连成一片；而在用“连”的语气时，旋律是呈大乐句逬行的，即：一个不可能用一口气唱出的较长的乐句， 甚至一个乐段，要求一气呵成，中间没有呼吸和分句的感觉。读者在运用时一定要细致地领会“柔、吟、唱、连等语气的不同之处和相关之处，不可将其混为一谈。

六、顿

在语言中有停顿之意，在音乐语气中与“连”相对应，表现为音与音之间断 开，呈颗粒状，有“大珠小珠落玉盘”的动人效果，常用在表情活泼、跳跃的乐段中，如《小花鼓》：

在演奏二胡的快弓乐段时，其基本的要求是发音清晰，颗粒性强，但不同乐曲的快弓乐段，音乐语气也有所不同。有些乐曲的快弓乐段，其语气偏重于“连”，如《喜送公粮》 再现乐段中的快弓加花部分就属于这种情况。但有些乐曲的快弓乐段，其语气就偏重于“顿”，如《三门峡畅想曲》第五段小快板中的十六分音符；齐奏曲《喜看麦田千层浪》第—段快板中的快弓乐句：

这些快弓乐段特别要求发音清晰，极富颗粒性，音与音之间应具有均勻而微小的间隙，这样 才能充分地表达出乐曲欢快、跳跃的情绪。

在中速乐段的演奏中用到“顿”的语气时，右手的动作要敏捷而富有弹性，手指在发音的瞬间非常短促地对弓子施力，使弓毛能一下子“抓”住琴弦发声。当声音发出后，手指要立即放松，让弓毛浮于弦上，如此循环往复，以奏出活泼而跳跃的、发音清晰而轻巧的音乐来。在快速乐段的演奏中，如果语气偏重于“顿”，最好能用自然跳弓技法来演奏。如果快弓乐段的语气偏重于“连”，那么弓毛就始终贴住琴弦运动，这样，音与音之间就会连续发音而没有小的间隙了。

七、吟

在语言中有吟颂之意，常指诗人们声调抑扬地念读诗篇。在音乐中表现为语气抑扬多变，句法长短有秩，声音有感而发，注重自我感觉。常用在知识分子为抒发自我情怀 而作的一些中、慢速乐曲中，如《病中吟》、《闲居吟》、《怀乡行》等乐曲，这些乐曲就如同是诗人吟颂出来的一般。在演奏时，要以自我意识为中心，声音须从心底发出，感觉到并不是为他人在演奏，而完全是自我情怀的流露和宣泄，音色上通常比较暗；语调上抑扬多变，甚至有点神经质；音量上强弱变化比较频繁，但除了乐曲的大、小高潮达到“f”或“ff” 以外，一般都是在“mf”以下；音量虽然并不太强，但力度的内在张力却较大。演奏者如能尽情地吟颂一些诗词，亲自体验一下吟颂的感觉，定会对演奏中运用“吟”的语气有很大的帮助。

八、唱

在语言中有歌唱之意。在音乐中表现为语气舒展如歌，常用在旋律富有歌唱性的乐段中，如《喜送公粮》、《草原新牧民》、《葡萄熟了》等乐曲中的如歌乐段，在音乐语气上都属于“唱”的范畴。音乐语气中“吟”和“唱”之间是有区别的，“吟”比较内在，注重自我感情的宣泄，旋律较为凝重，音乐上一般都比较深刻。而“唱”则比较舒展，情绪较为愉悦，旋律进行流畅，音乐上通常都比较浅显。歌唱性语气在演奏时，运弓要通畅，线条要连贯；弓速可稍快，贴弦度不要太大；弓子运动的幅度要宽，换弓要尽量减少痕迹；此外，要特别注意分句和呼吸；演奏者在练习过程中可多次试唱曲谱，以体会歌唱的感觉。

九、惊

在语言中有吃惊、惊恐之意，是人们对于突如其来的、意想不到的事件发生的一种心理反应。在音乐中表现为语气突变，惊慌不定，常用在叙事性乐曲描写突然事件发生的乐段中，如《新婚别》中的“惊变” 一段；《蓝花花叙事曲》中间的华彩乐段；《江河水》 的引子；《红梅隨想曲》的第三段等，在音乐上都属于“惊”的语气。在演奏时，要掌握好音头极强后突弱，再渐强的运弓技法；音头发音要有爆发力。情绪要激动，对比要夸张， 即：强要极强，弱要弱至几乎无声；要给人以惊心动魄的震撼力。这些段落在节奏上一般都比较自由，而常借用戏曲中某些板式的写法。因此，演奏者如能细心体验一下戏曲中垛板、摇板、紧打慢唱等板式的特点和戏曲中类似情节的表演特点，定能对音乐语气中“惊”的演奏有出乎意料的帮助。

十、叹

在语言中有叹息、哀叹之意。在音乐中表现为语调下挫，表达出一种无可奈何的情绪，常用在对自己身世的叹息，或渴望社会变革，又感叹自己回天无力的一些作品中，如《二泉映月》的第一句即是典型的对自己身世的叹息乐句，又如《病中吟》:

这是刘天华先生渴望社会进步，但自己又回天无力的一种无可奈何的感叹，等等。在演奏时， 语调要由高渐低向下滑动，内在张力和音量隨之由大渐小、由强渐弱；语气也要由刚渐柔，总之，一切都要呈下行进行的趋势。但需注意运动过程要均匀，不要形成突然下跌的状态; 此外，还要把握好分寸，句尾不可过于无力，而使音乐滑入瘫软、颓废的情绪中。

十一、问答与呼应

在语言中有问和答或呼和应的两层意思。问答句在音乐中表现为上下两句，上句为问，语调稍稍上扬；下句为答，语调平持或微微下挫；二胡作品中的问答句情绪一般都比较愉悦，具有风趣和幽默的感觉，如《葡萄熟了》中：

还有一种与问答句相类似的上下句，叫做呼应句，它上句为呼，但语气上并非是问句语气；下句为应，大多数为上句的重复，语调也不下挫，通常利用力度上或八度音区上的变化来区分上下句，情绪一般也比较愉悦，常用在相同乐句以重复的形式形成呼应，以及模拟回声之处。相同乐句以重复形成呼应的如《幸福歌儿唱不完》:

模拟回声的如《喜送公粮》的华彩乐段：

问答句在演奏时，上句要用问句的语气，句尾的语调常稍稍上扬，就如同我们日常语言中问：“您好吗？”时的语气；下句要用答句的语气，语调呈平持或微微下挫的状态，语气较为肯定；但句尾语调的微微下挫与“叹”不同，在情绪上没有无可奈何的叹息之意。呼应句在演奏时，上下句的语气基本上是相同的，只是力度或八度音区上的差别，这是呼应句与问答句在语气上的不同之处。

十二、排比

在语言中是指同范围同性质的事物用结构相似的句法逐一表出。在音乐中表现为句法结构相似的乐句连续逐一奏出；这些排比乐句往往后句比前句音区要稍高、或音程跳动幅度稍大、或有加花、或力度渐强等等，总之，在情绪上大多是呈层层推进趋势的，如《秋韵》中：

排比乐句如果层次较多，可釆用复合推进法，如《长城随想》第二乐章中：

上例有6个乐句，每两个乐句为一个层次，共三个层次。层次1从“p”开始逐渐向上推，到层次2就达到“mf”的强度了，到层次3跌回到“p”，再迅速上推到“高音2”音的“f”上。

排比乐句的复合推进法，在不同的乐曲中有不同的形式，如在《新婚别》中，又成为另一种形式了：

上例以每两小节为一个层次，层次1以“ff”开始渐弱，层次2下一层，以“f”开始再渐弱，层次3从“mp”起始逐层上推，最后达到“ff”。

在演奏中遇到排比乐句时，首先要设计好层次的推进法，是单程推进，还是复合推进。其次是安排好层次的推进幅度，即整个排比结构具有多少力度的推进范围，共有几个层次， 然后适当地分配每个层次的推进量。此外，在层次推进时除了音量上的渐强以外，内在的张力上也要逐层上推，给人以明显的层次感。

十三、呼唤

在语言上有向远方大声呼喊之意。在音乐中表现为力度较大的、语气开放而强有力的、用主题动机音调发展的呼唤乐句，如《蓝花花叙事曲》中村民们呼唤蓝花花的一个乐段：

在演奏呼唤句时，需要有较大的运弓力度，语气要放开，发音要饱满，感觉要让声音传得越远越好。强音要奏得富有共鸣，但不可过于生硬；句尾力度要稍稍收回，就像我们日常生活中大声呼唤时，句尾都有一个拖长的声音的感觉。这样，既符合呼唤的语气，又能突出下一句句头的力量，而且还有利于清晰的分句。如果整个乐段用同一强力度演奏，缺乏对比，听起来反而觉得没有力量，效果就不理想了。

十四、控诉

在音乐中表现为情绪非常悲痛的诉说乐段，如《江河水》的第一、三两段；《蓝花花叙事曲》中“抬进周家”的哭诉乐段，等等。在演奏时，情绪要激动而悲愤交加，语气要强烈而泼辣，力度变化夸张。极强后突弱，长音中的大波弓、压揉、滑揉、大滑音等效果浓烈的技巧运用较多。演奏控诉的乐段要发挥充分，才能使人感到痛快和满足。

以上所介绍的只是二胡曲中常用的一些语气感及其演奏要点，要将它们自然地融合到演奏中生动地表达作品的内容，还要靠演奏者内心对语气感的领会程度和运用能力。

课程来源：《二胡高级教程》赵寒阳编著

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