吴蛮 | 一股“蛮”劲儿,一把琵琶,一条音乐的丝绸之路

她是一个温婉的杭州女子，却有一个硬气的名字——吴蛮，她手拿一把中国的古老乐器琵琶，却弹出了一种跨越东西文化的音乐想象。

吴蛮与丝路乐团

吴蛮作为国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》评论“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家…”。她七次获得美国格莱美唱片“最佳演奏”和“最佳世界音乐专辑”奖提名，并入围台湾金曲“最佳传统音乐专辑奖”以及美国独立唱片奖。她艺术成就使她超越了琵琶演奏家的角色，成功地塑造出传统音乐家职业生涯的典范。

吴蛮的演奏更是出现在众多我们所熟悉的电影配乐中，李安的《饮食男女》、《喜宴》、梦工厂动画出品的《功夫熊猫3》等电影中，她的琵琶声都能恰到好处地出现，为电影加分。

在今年第59届格莱美颁奖中，吴蛮与马友友等人共同创建的丝绸之路合奏团所录制的专辑《Sing Me Home歌咏乡愁》获得了格莱美“最佳世界音乐专辑”奖，其中也收录了一首吴蛮为自己儿子创作的音乐。在近期《古典音乐时间》节目中，周婕特别邀请到这位享誉国际的著名琵琶演奏家来做客访谈。（点击底部“阅读原文”进入节目回听页面）

纪录片《陌生人的音乐》

吴蛮毕业于中央音乐学院，更是以演奏琵琶而取得该校硕士学位的第一人。按理说在中国应该会有一个不错的发展机会，但27年前的她却选择只身前往美国发展琵琶演奏事业。

吴蛮在阿布扎比酋长国艺术博物馆

吴蛮表示，从小到大她在国内的音乐道路一直走得很顺，但就像她的名字一样，有着一股蛮劲儿，不满于现状，想要出去闯闯。恰逢改革开放之后的出国大潮，年轻人纷纷走出国门。当时已确定留校任教的吴蛮便毅然决然地带着她钟爱的7件乐器登上了去美国的飞机，其中包括两把琵琶、柳琴、古琴等等。对于她主攻的琵琶在美国的前景，吴蛮并没有十足的信心，她想着哪种乐器接受度高，有市场，她在美国就弹哪一种。

吴蛮儿时和父母的合照

初到美国，和所有从国内出去闯荡世界的艺术家一样，吴蛮经历了一段低潮期，不会英语，无法跟人家沟通。不过值得庆幸的是，音乐为她架起了另一种沟通的桥梁。慢慢的，吴蛮建立起自己的音乐圈子，结识了不少音乐家，最先向她提出合作的是一位获得过普利策音乐奖的爵士音乐家亨利·斯利达吉尔（Henry Threadgill）。“Hey，Man！”，“对，我就叫蛮。”，“你的音乐很酷，我要跟你合作。”这便是他们的第一次对话。

吴蛮与维吾尔族音乐家Sanubar在英国伦敦舞台上

于是，吴蛮来到了亨利的排练地，看他用曼陀铃、非洲鼓、手风琴这些传统爵士乐中没有的乐器即兴演奏，具有很强的实验性。吴蛮也渐渐感受到，琵琶在音乐风格上有蓝调的影子，琵琶推拉吟揉的弹奏手法在曲调上也与爵士有相似之处，音乐这么倾泻出来。在这种美国的音乐氛围中，琵琶这件乐器的特点被凸显出来，新音乐的种子也就此在吴蛮心中生根。

吴蛮与台湾原住民排湾族童声合唱团

此后，吴蛮对新音乐的推广还启发了不少音乐家为琵琶来创作曲目，比如韦利、格拉斯、谭盾、盛宗亮、陈怡、周龙、林品晶、罗永晖等。

世界音乐的概念很广，从字面上理解就是世界的音乐。“世界音乐”这个词的起源来自于西方六七十年代的唱片工业，当时因为需要区分各类唱片，于是将各国各地的传统音乐（不包括西方古典音乐）都归于世界音乐。

这些年，吴蛮用手中的琵琶做过很多跨界合作，不光是跟西方交响乐团，还跟各种民间乐器，爵士乐、电子乐、舞蹈、戏剧等都有合作，她非常享受这样玩音乐的过程。

吴蛮与叙利亚音乐家朋友在排练之余

“作为一个音乐家，不管是什么样的音乐，如果触动我的话，我就想去尝试，想去合作。不同艺术形式的结合，更能体现音乐家的价值。我不想把自己局限于一个琵琶演奏家。从观众的角度来讲，他们的文化背景各异，他们在聆听跨界音乐的过程中也可以获得这种价值。不同音乐之间，演奏家和观众之间是可以互相启发的。”

吴蛮和非洲乌干达音乐家与观众交流

《Dancing》这首曲子除了用到琵琶之外，还采用了澳洲的迪吉里度管、美国的班卓琴、中国的板鼓等等。该作品出自1996年吴蛮录制的专辑《琵琶行》，也是吴蛮早期的跨界音乐作品之一。

1998年，马友友作为西方古典音乐学派的演奏者，想要走出古典音乐圈开始做世界音乐，毕竟大提琴协奏曲比较少，吴蛮也和他打趣说：“难道就一辈子拉维瓦尔第了么？”，于是萌生了“丝绸之路音乐计划”。

从左到右的音乐家分别来自意大利、叙利亚、中国、阿富汗、印度、叙利亚

“丝绸之路音乐计划”的灵感来源于古代丝绸之路上各种文化和思想的交融，将来自亚洲、欧洲和美洲的音乐家、作曲家、艺术家和观众紧密联系在一起。值得一提的是，琵琶这样乐器正是通过丝绸之路从中亚传过来，慢慢变成中国乐器的。

吴蛮与丝路乐团

2000年“丝绸之路合奏团”作为这项音乐计划的核心而正式成立，一做就是17年，出了好几张唱片，作品近百首。在这个过程中，音乐家一起成长，并以谦虚的心态互相学习，也培养了十足的默契。

吴蛮与Kronos弦乐四重奏团

在此次格莱美获奖专辑《歌咏乡愁》中，第一首曲子便是吴蛮为四岁儿子创作的乐曲《汶森之歌（绿）》。当时吴蛮听到儿子在哼唱一段曲调，便偷偷录下想用这段旋律写一首作品。吴蛮认为琵琶是一个很文人的东西，但她想打破这种文人的感觉，给琵琶赋予野性，像是黄土高坡呐喊。

吴蛮与几位丝路乐团主要成员和马友友在多伦多电影节开幕式上

歌名中的“绿”，在中国人的观念里给人以大地回春，生机勃勃的感觉，同时也突出了四岁男孩子调皮捣蛋、充满活力的特征。如今，孩子已经上大学一年级了，小时候他觉得母亲把他唱的东西编成曲让他觉得很难为情，但是长大之后他特别感谢母亲为他创作的作品。获得格莱美奖的消息还是孩子第一时间发邮件告诉吴蛮的，他也打心底里支持母亲的事业，为母亲感到骄傲。

吴蛮在中央音乐学院讲座

今年5月，吴蛮将在中国展开巡演，并以《边疆：吴蛮与丝路音乐大师》为主题。吴蛮从15年前就开始策划这个项目，她希望为琵琶开启一场寻根之旅，发现琵琶在中亚的“兄弟姐妹们”，即和琵琶有关系的弹拨乐器。

5月全国巡演海报之一

在寻根的过程中，吴蛮前往了新疆维吾尔族生活地区及中亚地区，与中亚国家的传统音乐家合作，在回望传统的同时，更为中国古典和民间音乐注入现代元素，带出具有古典气息并展现中亚异国情调的古韵新境。

吴蛮将这套音乐会取名叫“边疆”，因为边疆是文化碰撞交融之地，丝绸之路也是通过边疆互相连接的，同时有契合了现在“一带一路”的思想。

吴蛮做客周婕主持的《古典音乐时间》直播访谈

吴蛮为经典947题词

本期编辑：应玥

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