关于古筝学习中的辩证法,值得思考!
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现在是一个崇尚快节奏的时代，无论是畅销书，还是爆文，都信奉快字诀。随处一看，都能看到《5分钟快速入门学会XXX》、《10分钟看懂乐理》等等吸引人的标题。学乐器这件事儿但凡与速成沾边的，最后多半都是个豆腐渣工程。
很多琴童的家长，都以自己的孩子刚学了没多久就可以考X级为傲。不过这样的家长一般都是越往后学发觉越难。速成不了，没的吹嘘，就都渐渐作鸟兽散，打了退堂鼓。
练琴这件事儿和盖房子一个道理，基础没打牢，越往上越危险。练琴的时候，遇到过一首技巧要求很高的曲子。尤其是快板一段，越是着急想快，就越是手指打绊，绕不清楚。一个音一个音地慢慢细磨，反而轻松地达到了要求的速度。
想要快？一定得先从慢开始。
学琴中学习的道理，对于学习和工作一样适用。孩子从学习中悟出的道理，对于一生都有帮助。
一首曲子，不同的人演奏，水平高下立现。区别在哪里？
细节！
初阶的演奏者只能顾“面”，大面儿上不出纰漏；有一定水平之后开始有能力顾“线”，从大面深入到每一个乐句的推敲；而真正的大师顾“点”，在他们那里，每一个音符都十分考究，不仅音高、时值精准，更能够注入充沛的感情，哪怕是休止符，也一定是情绪的延伸。
人们常说：细节决定成败。于是很多人信了，一头就扎进了浩浩荡荡的细节中去。埋头苦干，累得要死要活不说，结果却常常是抓住了芝麻，丢了西瓜。
其实这句话真正的含义是：重要关键的叫细节，其他可有可无的只能算是细枝末节。决定成败的是前者，而非后者。
所以，比一头就扎进细节更重要的，是站在顶层先向下望望，看清楚哪里是关键，哪里是重点，然后再去埋头打磨。
学琴教会的事儿，弹琴要学会合理的“抓重点与磨细节”。
对于人生与工作来说，有如弹奏一首古筝曲，什么是重点，什么是细节，有的放矢，才会描绘一卷华丽出彩的人生篇章。
学中玩 ：不会认认真真学，能学就学点，遇到点困难就放弃。用这个态度去学，孩子不可能学得好。
“学中玩”不可取，那么倒过来看——“玩中学”呢？这倒是一个好的学习方式。
要求：
1、作为老师，要优化自己的教学方法，多增加一些能激发学生音乐兴趣的环节，利用好游戏和孩子感兴趣的事物，让孩子在游戏中去尝试与体验古筝的奇妙之处，带给孩子快乐与好奇心。
2、作为家长，要认识到，古筝学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过古筝学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对古筝学习的兴趣。
刘诗昆说：“对于孩子学琴的兴趣、快乐问题，我请教过多位权威教育学家或儿童教育心理学家，他们都不约而同地向我指出：如果将孩子学琴作为一种教育、美育，那就不能过分强调和追求学琴中的兴趣或快乐，因为，少年儿童教育有其自身的特性、要求和规律，其中之一就是，对孩子们的教育不能同孩子们的一般兴趣和快乐简单地划等号。这些权威专家都对我说了这样一些内容几乎相同的话语：‘教育对于多数或绝大多数少年儿童，尤其是年龄较小的少年儿童而言（少数除外），是不能完全排除一定、必要和恰当的强制性，或称为强制手段的。’”
一般而言，孩子，全中国或全世界的孩子，最有兴趣和最感快乐的是什么？对于世界上一些极度贫困国家或地区吃不饱饭的孩子们而言，那就是一个字：“吃”；对于只要吃饱了饭的孩子们来说，那就是另一个字：“玩”。
儿童有儿童心理，孩子有孩子天性，对他们之中的多数而言最快乐的事情是玩而不是学。什么是学？学就是接受教育。事实上，对于多数孩子来说，不要说让他们接受美育学琴，就是让他们接受一般教育上小学校和作功课，实质上都是带有强制性的，只不过他们不敢，也不可能不去上学和不作功课而已。
当然，对于琴童学生学琴，也不能绝对完全不去关心和不去注意他们学琴的感受、兴趣和乐趣，而应该尽最大可能想方设法地去引导、鼓励、激起他们一定的兴趣和乐趣，尽量使他们轻松点、快乐点，不要感到太多、太大的压力，不要觉得练琴太单调、太枯燥、太苦闷。但对于孩子们而言，毕竟快乐是相对的而不是绝对的，自觉学琴同强制学琴、轻松学琴同刻苦学琴要相互结合才好。
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