苏西说窦唯十大金曲

听说闲得肾疼的人都关注了☝?

10月10日上周二，窦唯生日的前4天，大仙儿破天荒的第一次通过社交网络直接发声。这个幸运的平台是知乎，窦唯选择了一个6年前的问题亲自做了回答，并配了一张自己的近照。（已经知道这段儿的可以跳过，直接拉到下面看十大金曲）

可点击图片观看大字

以上图文均来自知乎@窦唯 账号，版权属于窦唯。

脑残粉表示题主上辈子是烧了什么高香……

截止到目前，该回答获得了56K+的赞，6344条评论。窦唯在2天后又发布了一个动态，说：“应邀之作《重返魔域》发布，欢迎朋友们试听。”这是为《魔域手游》做的主题曲。目前该动态收获了11K+赞和2208条评论，窦唯的知乎账号获得10万+关注。

事情发生后，看到不少回顾、评论窦唯的文章，大多都是谈窦唯怎么遗世独立、怎么坚持理想，要不就是罗列他的人生经历甚至…遭遇，可并没有人具体讨论他的音乐，顿觉意难平！

关于窦唯的音乐，知乎上的问题和回答大多都内容较纯粹，有些非常专业。我本人非常业余，但是想着自己好歹从几岁就开始跟着电视点播台学歌，年轻时也曾有过零星live表演的经历，也曾做过歌手梦去参加选秀为了晋级不惜半夜跟踪评委陈耀川争辩然鹅依然落选，从卡带到CD现在也坚持尽量去买正版用实际行动支持原创音乐而不是听免费的，所以便想腆着老脸纯从我个人听感的角度来评个“苏西说窦唯十大金曲”。

窦唯老粉和专业人士就当看个乐儿，我班门弄斧了。没听过、没怎么听过、听不太懂窦唯音乐但又对他稍微有点兴趣的，本文就是为你们准备的，希望通过这纯从听感出发的十大金曲，你会对窦唯更多的音乐产生兴趣，愿意去继续探索他的音乐宝库，从而得出自己的十大金曲。

十大金曲同时包括了人声演唱和纯音乐的，我选择的标准只有一个：就是我觉得最好听的音乐，而不仅仅是歌儿。年纪大了之后喜静，所以诸如《殃金咒》、新作《重返魔域》等稍微躁一些的都没入选，人声的风格相似的也尽量只选一首。以下音乐按照创作时间排序，正好可作为了解窦唯音乐发展脉络的参考。

赠送一首黑豹时期的《别来纠缠我》镇楼，以便先简单粗暴的感知一下窦唯的唱功。

苏西说窦唯十大金曲

以下所有图片均手机翻拍自苏西购买的书籍len出品高原摄影集《把青春唱完》，摄影师为高原，特此致谢。想查看更多摇滚明星高清大片的请去购买正版书籍。

番外篇

No.0  《别来纠缠我》，专辑《黑豹》，1991年

1991年，22岁的窦唯和朋友们在北戴河。

《黑豹1》是窦唯出道及成名之作，其中最为传唱的就是《无地自容》和《Don’t Break My Heart》，至今一堆伪热爱摇滚的老炮儿们，进KTV都必点这两首歌，然后干嚎到嗓子扯破。

《无地自容》很多人翻唱过，尤其在近几年的音乐类节目里。大众普遍的共识是：所有的后来者基本上第一句就败下阵来。嘶吼谁都会，但窦唯的吼爆发力惊人，嗖一下上去了毫不费力，而且后劲绵绵，在高空还能给你转几个弯，感情更是丰沛得渗出汁来，让你干涸的嗓子也想跟着吼几句。但《黑豹1》里最能体现窦唯唱功的并不是排在第1首的《无地自容》，而是第4首的《别来纠缠我》。

这首歌比《无地自容》的节奏更加明快，每一个小节的歌词也更多，从气息分配的角度来说这需要更多的气才能够把每一个音都唱满，而做到不仅满还有弹性则需要更多的气。

窦唯一开嗓，你会立刻想到蝎子乐队（Scorpions），想到枪花（G N' R），等听到第一小节最后一个字“变成讨厌的颜色”的“色”唱完，暴击中还带有爆破声，吾等基本可以跪了。这首歌里，窦唯的吐字和鼓点一样清晰，重音甚至要强过鼓点，这是一首完全由主唱操控局面的作品，配乐全面臣服。

这首歌是《黑豹1》专辑中窦唯包办词曲的3首其中1首（另有作曲1首、作词3首），来看看这歌词：

难道你说话偏要如此的蛮横

这是哪里的规则

也许你该去真正学学礼貌功课

别让人开口谴责

你别来纠缠我

我不想替你难过

一语成谶，这首歌真是太适合在多年后唱给对窦唯围追堵截的狗仔们听了。

下面十大金曲正式篇开始

No.1  《明天更漫长》，专辑《黑梦》，1994年

1994年，窦唯在香港红磡体育馆“中国火 摇滚乐势力”演唱会上现场演绎了几首《黑梦》中的作品。

这首歌和《别来纠缠我》其实可以算作一种类型，编曲偏黑暗一些，而且更加干脆直接，去掉了很多修饰的花样。之所以选中它，原因有三：

一，赵牧阳的鼓，太TM有劲了！一开始觉得指弹吉他的闷音太好听了，结果没两下鼓点出来了，吉他就不见了。每一下都像捶在你胸口，一首歌听完感觉自己嗓子眼都给捶瘪了，导不上气儿来。这里正好可以和《别来纠缠我》的鼓点做个对比。如果你听完《黑梦》这张专辑，会发现这有力的鼓声充满全程，如果没有这一下一下敲击到心头的鼓点，《黑梦》不会是现在的《黑梦》。

二，窦唯的高音和低音可以在一首歌里完整体现。有人说，要评价窦唯的唱功，高音可以听《别来纠缠我》，低音可以听《晚霞》（《艳阳天》而非《山河水》专辑中的）。其实在《黑梦》专辑中，《黑色梦中》、《悲伤的梦》等歌曲的结构都是前低后高、先抑后扬，包括这首《明天更漫长》。

三，《黑梦》专辑是窦唯离开黑豹后的第一张专辑，代表着他音乐历程的第二阶段，虽然不知道传闻的不平等条约是什么，但不能唱黑豹的歌是肯定的。但窦唯很乐观，他的态度可以从这首歌中看出——

离别了昨天去拥抱希望

告别夜晚 等待天亮

过去的辉煌不再重要

明天更漫长

No.2  《上帝保佑》，专辑《黑梦》，1994年

目前，大多认为这首歌是窦唯和王菲刚开始热恋时分隔京港两地的思念之作，也有一种说法是写给姜昕的……Anyway，比起传唱度更高的《Don’t Break My Heart》，我个人更喜欢这首，唱法没有了前者的戏谑，感情更朴实真挚。

绝的是你以为平铺直叙了吧，他但却在每一句的尾音处自然地顺了几个转音，这就个转音我得听一百遍才能练会。牛笔的是，这个转音完全不突兀不刻意，反而越发觉得思念之情千回百转、愁肠无处诉。所以说技巧是要为情感传达服务的，不该用的时候不要瞎用，该用的时候咱也不怕花俏。

编曲更是感人至深，第一小节结束响起的大提琴如泣如诉，听得你心都化了。这首之后我再也没在窦唯的音乐里发现大提琴的踪迹，可以说是难得的一次深情流露的软弱了。惊喜还在后面，整首歌3’46’’，从2’25’’开始窦唯便不再演唱，而以口技模仿木鼓的solo走完全场，后面他更是将口技一层层叠加，不仅有前面的主节奏音，背景音除了自己的人声和声之外，更加入了渲染节奏音，让整个阿卡贝拉呈现立体而丰满。

窦唯的声音处理就是这么细腻，甭管是奔放的摇滚，还是内敛的柔情，甭管是人声还是口技。同样的，这种表演我在他之后的音乐中也再没有听到过了。

No.3  《噢！乖》，专辑《黑梦》，1994年

窦唯在单亲家庭成长，因此这首描写父母矛盾对孩子造成伤害的歌，由他演绎出来感觉无比的真实和唏嘘。今年《中国有嘻哈》大火，可是二十几年前，窦唯的好几首歌便已经融入了说唱元素，而且完全不像舶来品，简直就像是从北京地里自己长出来的，带有独特的中国北方地域风格，又完全不乡土，而是洋气十足。

这首歌里，窦唯再次展示了他利索的嘴皮子，结尾的那几段“BA BA LA BA...BA BA LA BA…”，你如果有兴趣可以自己试试，看看能不能像窦唯一样唱得每一个音都正确且清楚还带有和配乐纹丝合缝的旋律感。我猜测，窦唯之所以喜欢说唱并能说的好，这可能和他从小就喜欢听相声和说相声有关（语自lens出品高原摄影集《把青春唱完》P60）。

还想说叨说叨的，是窦唯念白的功力。现在的音乐节目炫技，一般都以飙高音为主，《中国有嘻哈》则以语速快为主，我个人认为这种方式是比较低端的。《噢！乖》里，每个小节里开始的几句话都要将念白和演唱掺和着来，而窦唯的处理依然十分细腻，既一人分饰三角念出不同的语气、腔调，又富有节奏和旋律，念和唱无缝衔接、娓娓道来。

更丰富的处理可以进一步去听《高级动物》，全程不重复48个词语、2个短句，每一个都念出了和词语本身涵义相匹配的腔调和口气，“无聊”就让你感觉很空虚，“伟大”听起来就觉得很崇高，不仅词可达意，念更达意。所以《中国有嘻哈》里我才会喜欢Jony J，因为他不仅语速快，而且每一个字都“想”念进人心里。

No.4  《窗外》，专辑《艳阳天》，1995年

1994年夏天，窦唯在拍摄《窗外》的MV。

很多人把《艳阳天》和《山河水》这两张专辑放在一起说，甚至有些人认为《山河水》是重复操作，可以不出的。我不认同，这两张专辑貌似很像，但《艳阳天》听起来是一个实验作品，很多地方不是很舒服。而经过一段时间的磨合，《山河水》里窦唯和张亚东终于可以更加默契的配合，所以风格相同的两张专辑，恰恰《艳阳天》是那个可以不用听的，《山河水》才是代表这个时期窦唯音乐风格的相对完整的作品。

而依然选择这首《窗外》，完全因为开头窦唯吐出的那两个字“窗外”。

No.5  《晚霞》，专辑《山河水》，1998年

刚才说了《山河水》是对《艳阳天》的更完整演绎和升级，这在《晚霞》上可以充分体现。两张专辑都有同样名字的一首歌，上一张的《晚霞》是一首人声演唱作品，而这一张的《晚霞》则抛弃了人声，将其中最优美的旋律拿出来，再进一步丰满化。这首音乐是我2005到2015十年间最爱的曲子，没有之一。

现在回顾起来，《晚霞》从有人声到无人声的升级，也许暗示了窦唯不久就会走向纯音乐之路。

这两张专辑窦唯并没有组乐队，而是自己在尝试MIDI编辑的形式，只有几首歌使用了吉他，其余内容都由制作人张亚东协助他使用MIDI设备完成。

结合他之后的专辑走向，我不禁猜测，这是窦唯在对黑梦之后第三阶段音乐风格的探索中，先自己试试，试好了主意定了再招呼哥几个重起炉灶开干。而这首《晚霞》虽然是实验之作，但在意境上完全不输之后编曲更加成熟的作品。

No.6  《暮春秋色》，专辑《幻听》，1999年

1999年一天晚上，窦唯、陈劲、邓讴歌、欧洋、陈小虎、岳浩昆、单小帆等突然心血来潮，一起去北京2号线地铁上卖艺。何勇中途赶来，抱了个阮。

为了选十大金曲，我把自己能找到的窦唯的作品大概齐又重新听了一遍，真的太多了，听得不仔细。把觉得好听的划拉了出来，发现有30多首，于是开始删，删到最后发现还有18首，大部分是《幻听》和《雨吁》这两张专辑的。

《暮春秋色》是我认为窦唯《黑梦》之后的所有阶段里，人声作品第三好听的一首。而《幻听》也是窦唯所有专辑里我第二喜欢的，这是窦唯以译乐队的名义发行的第一张专辑，窦唯任主唱、吉他、键盘，邓讴歌是主音吉他，陈劲是贝司，单晓帆是鼓和打击乐。

2011年3月，讴歌看见微博上有人推荐这首作品，3’10’’之后的吉他solo是最漂亮的华彩部分，正是主音吉他讴歌的杰作，就自卖自夸地转发了，而王菲也转发并表示“感动”。

图片/新浪微博@veggieg

王菲和窦唯虽然分手了，但在音乐上他俩却很难摘清楚。窦唯身边的很多音乐伙伴、家人后来也一直和王菲有着频繁的音乐合作，比如窦唯妹妹窦颖（王菲长期和声）、窦颖前夫张亚东（王菲长期制作人）、窦唯一直合作的吉他手讴歌（也经常和王菲合作）。

王菲经常和讴歌微博互动，这次也不例外，只不过一众八卦号自high的比较厉害而已。而这首作品的魅力，却在创作12年之后依然不减，甚至又过了6年之后的今天，还是让人一听就安静下来。

No.7  《旺天下》，专辑《幻听》，1999年

QQ音乐这首歌可以听，不知道为何微信里选不出来，只能找一段视频版的。

前面说了，《暮春秋色》是我认为窦唯《黑梦》之后的人声作品中，第三好听的一首。《旺天下》就是第二好听的那首。《暮春秋色》的吉他solo优美的让你已经醉死了，而《旺天下》里融合了吉他、鼓、贝斯等的华彩篇章磅礴的让你又活了过来。

4’20’’之后的编曲，堪称史诗。《幻听》不愧是我第二喜欢的窦唯专辑。

No.8  《雨吁》，专辑《雨吁》，2000年

终于来到我最喜欢的窦唯作品，不像《暮春秋色》、《旺天下》前面还要铺垫一下，《雨吁》从第一声就进入了状态。而且在这首歌里，窦唯的声音非常非常的舒服和放松。我个人认为这是他这一音乐阶段人声和音乐结合得最好的一首，浑然一体，互相映衬。

《雨吁》这首歌是我最喜欢的窦唯作品，《雨吁》这张专辑是我最喜欢的窦唯专辑。

No.9  《清爽雨空气记忆》，专辑《一举两得：一举》，2003年

《一举两得》是窦唯以不一定乐队的名义做得第一张专辑。关于他的那些乐队，做梦、译、不一定、不一样、FM3、暮良文王，我觉得你可以这么理解，反正都是和他从小玩到老的音乐小伙伴，不同的人排列组合会玩出不同的音乐风格，有些人比较兼容并包，哪支乐队里都有他，比如窦唯自己；有些人能串儿两到三个乐队，比如讴歌、陈小虎、张荐；时不时还有新人加入，比如莫西子诗。

我一开始还使劲研究不一定是咋回事，不一样都谁谁谁，后来发现根本弄不清楚，没有严格的规律，看心情、看时间、看音乐阶段，这十来个人总有可能推翻重组。

嗯，不用太执迷。

不一定这个乐队在做《一举两得》、《三国四记》这些专辑的时期，风格是偏爵士fusion一些的，编曲里出现了西洋管乐，长号、圆号、萨克斯等等。

窦唯后期的很多即兴现场表演，除了拿手的新民乐之外，也经常出现爵士风格的音乐，而摇滚大牛改玩爵士，已经成为了国内风尚，崔健也是。

希望有天能在北京Blue Note听一回窦唯的爵士现场。

No.10  《东游记 上游》，专辑《东游记》，2005年

这首同样QQ音乐可以听，就是死活拉不进微信里，腾讯视频里也没有，辛苦大家移尊QQ音乐自己找来听。

《东游记》是一个长篇纯音乐，分上、下集。我个人认为是窦唯新民乐风格的代表作，两集加一起的总时长是1小时多一点，如果配上个桃花源记的小短剧，绝对非常贴切。

这首作品非常适合练字的时候听。我个人尤其喜欢上游，一开场就抓人，全听完比较长，但5’40’’之前的第一章节是可以一口气听完的。

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现如今，听窦唯已经从一个暗号变成一个符号，暗号时期是用来鉴别同类，符号时期变成用来体现高级。

我也不知道是该高兴还是伤心。高兴的是窦唯从小众推崇变得更加为大众接受，甭管真接受假接受，。伤心的是音乐本是纯粹的，它不应该拿来装B，你喜欢不喜欢是很直接的感觉，不用强迫自己，不用觉得不好意思。我顶多会失望不是同类，但不会鄙夷。

意志独立的做自己喜欢的东西，这正是窦唯一直在做的，也许这也是他目前被捧成神的原因，因为这样独立而坚持的人，现在太少了。

如果你来反问我，你丫是不是装B？

我TM是个颜狗你知道吗？

以上，纯为本人个人感受及观点，欢迎指出错误，欢迎理性讨论，不喜勿喷，不服来辩。

- 丸 -

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大彩蛋

我曾经问自己，如果窦唯年轻时不是这么帅，我是否还会喜欢他的音乐？

当然会喜欢，但肯定没有现在这么陶醉。

虽说本来我是先喜欢《誓言》的笛子，几年以后才知道有窦唯这么个人，而且在见到活窦唯时已是2005年，大仙已是个微胖光头的中年大叔，但重温其20多岁的演出视频，依然惊为天人，从此沉沦。

也许每一个颜值狗都和我一样下场，曾经错过他的盛世美颜有多痛惜，现在对他的音乐世界就有多狂热。

窦仙儿的音乐我不是都喜欢，从十大金曲的风格选择可以看出来，但并不是说其他风格的就都不喜欢。只是他在2000年之后的作品，玩音乐的性质更加浓厚，很多专辑也是演出现场的即兴实录。我个人感觉很多更适合作为辅助音乐，需要放在一定环境、背景之下去听才会体味出妙来，比如看书写字的BGM，比如用作电影的配乐，并不太适合作为单独的音乐作品推荐给大众。

真心希望他可以多多为电影配乐，让我们不仅欣羡日本有久石让，还可以骄傲中国有窦唯，他有这个实力。

窦唯有更多的音乐我现在也听不懂，不过没关系，我能听懂的已经够多了，还没有一首一首仔细都听清楚，等到我把能听懂的听得腻了，没准就可以听懂剩下那些原来听不懂的了，而那时，他又写出一大堆新的音乐来了。

所以，总也听不完。

最后，祭上窦唯的盛世美颜。张元导演电影《北京杂种》片段，出品于1993年。点击阅读原文可进入窦唯知乎主页。